Nueva versión, adaptación, remake... Como queráis llamarlo. Hoy nos desplazamos a tierras australianas para recuperar este clásico de 1978 que en su día grabó Richard Franklin. Sé que la mayoría estaréis hartos de remakes en los tiempos que corren pero desde aquí quiero romper una lanza a favor de éste, ya que podría ser una de las gratas sorpresas para este 2013 que de momento casi en el ecuador del mismo pocas cosas reseñables nos está ofreciendo.
Teniendo en cuenta que el director no es otro que Mark Hartley, el cuál es conocido por sus magníficos documentales Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story Of Ozploitation! y Machete Maidens Unleashed! ya viene con muchos puntos de serie. Si no los habéis visto, estáis tardando.
Si a esto le sumamos que entre las stars contamos con actores como Rachel Griffiths (siempre la recordaré como Brenda Chenowith en Six Feet Under), Sharni Vinson (nombrada recientemente por el inminente estreno de You're Next), Charles Dance (el rostro de Tywin Lannister en Juego de Tronos) y Jackson Gallagher encarnando a Patrick; seguimos en línea ascendente.
La sinopsis al igual que la estética de la cinta no dista de la original. Patrick, nuestro psicópata en coma, reposa en la habitación quince de un peculiar hospital privado. Lo que le diferencia de ser un cacho de carne con ojos postrado en una cama, no es ni más ni menos que nuestro nuevo amigo tiene poderes telequinéticos, los cuales se las harán pasar putas al personal que allí trabaja.
Me muestro optimista ante esta propuesta, ahora sólo nos queda esperar a octubre y ver si es todo oro lo que reluce en el trailer.
Sólo poco más de doscientas personas en todo el mundo son "scanners", seres humanos con unos extraordinarios poderes mentales. Darryl Revok, el más poderoso, es el jefe del grupo. Todos ellos son capaces de controlar las mentes de los demás y pueden provocar terribles sufrimientos a sus víctimas. Cuando el doctor Paul Ruth descubre un scanner con más poderes que Revok, decide utilizarlo para acabar con el grupo.
La idea de “Scanners” llevaba filtrándose durante diez años en la cabeza del director David Cronenberg que a principios de los años setenta había escrito un argumento titulado “Telepathy 2000”. El primer título del guión fue “The Sensitives”, pero Cronenberg había leído la novela de Philip K. Dick “A Scanner Diary” y le gustó la expresión scanner. Así que adquirió el nombre, se documentó sobre los fenómenos parasicológicos e hizo el boceto del guión. Dicho boceto les interesó a los productores Claude Héroux, Victor Solnicki y Pierre David, que ya habían producido “Cromosoma 3” y que en aquel momento tenían una empresa llamada Filmplan.
El rodaje se desarrolló entre octubre y diciembre de 1979 en Montreal, pero cuando tuvo que comenzar la filmación, el director aún no había acabado el guión, por lo que debía ir escribiéndolo según avanzaba el rodaje.
Como ya se ha visto en los anteriores trabajos de Cronenberg, la mayoría de los lugares donde sucedían sus argumentos eran espacios domésticos, sin embargo, en “Scanners” todos los que aparecen son públicos o se emplean para trabajar. El film sugiere un mundo futurista sin que realmente esté diciendo que es futurista. Algo sumamente interesante.
La mayoría de los lugares fueron construidos especialmente para la película. En cuanto a los exteriores, la edificación más notable es la sede de ConSec, un edificio alto y aislado en medio de una pradera que recuerda a las Torres Starline de “Vinieron de dentro de...”. El resto de los inmuebles son tradicionales y un tanto desangelados.
Entre los objetos importantes de la película destaca el teléfono. Para ser exactos un teléfono público situado en una cabina al lado de una estación de gasolina; gracias a este aparato Cameron puede introducirse mentalmente en la computadora de ConSec y destruirla.
Uno de los personajes más interesantes es el progenitor de los scanners, el doctor Paul Ruth, un investigador que pretendiendo hacer un bien para la humanidad, logra crear un monstruo o una raza de fenómenos. Pero Ruth no es más que un pelele. Esta siendo utilizado por una poderosa y misteriosa organización. El otro personaje estrella del film es el malvado Darryl Revok, quien siempre está presente incluso en las escenas donde no aparece físicamente; presente en las conversaciones. Es como el mal, siempre presente.
Personalmente el personaje más interesante, aunque el menos en la filmografía de Cronenberg, es la protagonista Kim Obrist. Aunque su papel es poco decisivo es líder de un grupo de scanners disidentes y ocultos que parecen haber obtenido una mejoría practicando una especie de terapia de grupo. Poco decisivo porque solo usa sus poderes de scanner para defenderse eficazmente en una ocasión, cuando dentro del edificio de ConSec derriba y desplaza a un guardia armado, que pretende atraparla.
Respecto a la puesta en escena, la película es más ágil que “Cromosoma 3”, hay bastantes más travellings y de hecho, comienza con la cámara moviéndose hacia atrás precediendo al protagonista.
En la película se emplean tres fundidos encadenados, el primero entre el cuerpo amarrado en la cama de Cameron y las personas que van entrando en la dependencia donde está.
La película tuvo un gran éxito comercial. La recepción crítica, por su parte, no fue demasiado buena. En España se estrenó con el título de “Scanners... su solo pensamiento podía matar”. Gracias al éxito en las taquillas, se rodaron varias secuelas. La primera en 1991 se tituló “Scanners II: The New Order” dirigida por Christian Duguay. En 1992 Duguay volvió a dirigir otra secuela, “Scanners III: The Takeover”, que tiene poca relación con la dirigida por Cronenberg. En 1994 el productor Pierre David (“Videodrome”, “Scanners”) dirigió y produjo la secuela titulada “Scanner Cop” que tuvo secuela en 1995 con titulo de “Scanner Cop II. The Showdown”, dirigida por Steve Barnett.
Ya ha visto la luz uno de los trailers más esperados de la temporada, el de la anhelada (o no), secuela de una de las cintas más controvertidas del pasado año, “V/H/S” , recordemos, antología de terror que tenía en el denominado found footage su leit motiv. “S-V/H/S”, como así se denomina esta segunda parte, reúne nuevamente a un compendio de directores de actualidad (siete en esta ocasión) que intentarán ofrecer un producto algo más homogéneo de lo visto en la entrega anterior.
Los integrantes de la nueva antología son: Gareth Evans, director de la espectacular cinta de acción “The Raid” (la cual por cierto, también tendrá secuela en breve); Timo Tjahjanto (“Macabre"), a quien también vimos enrolado hace muy poco en otra antología (“The ABCs of Death”) y precisamente, en uno de los segmentos más interesantes de la misma; Eduardo Sánches, pequeña eminencia del género tras dirigir la mítica (aunque sobre valorada en mi opinión) “The Blair Witch Project” y cositas mucho más interesantes como “Lovely Molly” y sobretodo, “Altered”; Jason Eisener, padre de la gloriosa y ya cinta de culto “Hobo With A Shotgun”; Adam Wingard, quien ya estuvo en la entrega anterior y al igual que Tjahjanto y Eisener, en “The ABCs of Death”, además de tener a punto de caramelo, otro de los pelotazos de la temporada (“You´re The Next”); Y dos debutantes, Simon Barret y Greg Hale.
Para ir abriendo estómagos, ahí va el sugerente trailer de la película.
¿Alguna vez habéis probado a taparos los oídos con dos manitas de trapo? No es fácil, una quimera incluso cuando estas son pequeñitas y uno no tiene la capacidad siquiera, de flexionar el brazo, por lo que las manos te llegan a la altura de la sien... cierto es también, que debería ser una ventaja no tener oídos... el caso es que el pequeño Halfy no podía dormir aquella noche, sus pequeño cuerpo anaranjado temblaba gelatinoso cual flan de huevo al que le echas nata por sus afueras antes de penetrarlo suavemente con la cucharilla de postre (recomendable lamer previamente la puntita del instrumento, por lo que pudiera ser). La noche es traicionera y nosotros somos facilmente traicionables, incluso el más dulce de los postres puede tornarse en amarga sorpresa que nos quema la garganta al tragar sin apenas tener tiempo de quitarnos los calcetines sucios y dejarlos sobre la mesita de noche. Halfy lo hubiera hecho, dejar los calcetines sucios sobre la mesita digo, es de esa clase de gente, en el supuesto de que utilizase, claro, que no lo hace, es un muñeco de peluche por dios...
… miedo, miedo, mieditis. Mucho. Y los ojos abiertos como platos con la mirada pegada con pegamento de los chinos (algunos le habrían tachado de gumia). En miedo no escatimaba, en eso no, y aquella noche, los gritos y los sonidos extraños eran más escatológicos que nunca. Una voz de mujer le rezaba a Dios repetidamente a voces mientras parecía estar sufriendo lo insufrible detrás de aquella puerta cerrada (no trancada). El pequeñajo saltó de la cama y apoyó sus suaves piececitos sobre el frío suelo mesetario, para dirigirse hacia el origen de tan desgarrador sonido. Pegó la oreja (curioso, porque recordemos que él no gastaba de eso) contra la puerta y puso todos sus sentidos en intentar descifrar los horrores que allí fornicaban (no iba muy desencaminado el pobre ingenuo). Al hacerlo, los gritos cesaron, la mujer enmudeció, como si hubiera percibido la presencia del peluche. Éste, comenzó a temblar de nuevo al sentir la desnudez de su presencia y se separó de la puerta. Orientó sus grandes ojos blancos hacia el salón y comenzó a recorrer el pasillo hacia la salvación intentando hacer el menor ruido posible, pero cada paso anaranjado, se convertía en un martillo que golpea el yunque, atronador, como los pasos que suenan en las películas antiguas...
...y al finalizar su particular vía crucis, consiguió subirse al sofá para resguardarse entre los cojines y hacerse el muerto. Otro ruido. Una puerta que se abre y otros pasos, de otros pies descalzos, unos pies de mujer, los de la misma que hace unos instantes parecía ser torturada por la santa inquisición de manos del mismísimo Torquemada y que ahora examinaba el salón con sus preciosos ojitos multicolor en busca del dueño de aquellos pasos y de aquellas orejas que jamás existieron. Por suerte para él, la oscuridad se convirtió en su aliada por una vez y pasó desapercibido, por lo que la sensual figura femenina regresó a sus aposentos y el peluche pudo respirar. Cuando una puerta se cierra, otra se abre. Con la de la habitación cerrada de nuevo (no trancada), se enciende el televisor, solo. Halfy lo ve. Flipa. Que paaaaaasada. Gira la cabeza hacia la izquierda y en el otro sofá, un grupo de muñecos en fila, le señalan con el dedo y entonan una siniestra sinfonía a modo coral. Debe de ser cosa del brandi se dice el muñeco, quien vuelve a dirigir la mirada hacia la caja tonta cuando estos apuntan hacia ella cual divina señal.
“Dead Shadows”. Vaya, el destino es caprichoso, y si el debut de David Cholewa se postra aquí y ahora ante mis ojos, de forma tan gruatuita (cosa que gusta a los gumia) debe de ser por algo. Esto se lo dijo el muñeco a si mismo. Película francesa además, lo cual siempre suele ser sinónimo de bien cuando se trata de terror. Pero no se fía y vuelve a mirar a los muñecos. Ahora, vestidos de sacerdotes se masturban al unísono sus pequeños falos de tela... ¿donde he visto yo esto antes? Se pregunta el anaranjado, pero no le da mayor importancia, su atención en la pantalla, pues la función comienza y comienza bien, con una de esas entradas que gustan, sencilla, pero sobrecogedora. Una enigmática banda sonora y el infinito cosmos como telón de fondo... se palpa la presencia de Lovecraft en el ambiente y eso le gusta, no en vano es uno de sus dos autores predilectos (la otra es Corín Tellado), se palpa, ese siniestro meteorito lleva su nombre, seguramente, primo hermano de aquel que ya hiciera turismo por la tierra allá por 1987 en “Granja Maldita” de David Chaskin, una de las mejores adaptaciones llevadas a la pantalla de la obra del enigmático autor de Providence.
El muñeco en tensión. La cosa pinta de rechupete al sentirse identificado con el personaje principal de la historia, un pequeño atormentado por el pasado que de mayor, sufre en silencio su miedo a la oscuridad. Un viejo edificio, una vecina sexy, una atmósfera insana de marcado carácter ochentero por no decir ochentoso y una presentación de personajes que se cuece a fuego lento mientras algo terrorífico hace lo propio en las sombras (y no me refiero a sangre frita con cebolla). Con todos los intérpretes ya sobre el escenario y la mitad del respetable respirando fuerte (por no decir roncando) en sus respectivas butacas, se da comienzo a la breve función. El preámbulo, una fiesta vecinal llena de alcohol, drogas y sexo... ésto último es lo que da el pistoletazo de salida a la “acción”, cuando un tipo con gabardina y evidentes problemas dermatológicos, se lo monta con una jovencita y la revienta literalmente (pollas tan grandes nunca son bien, todo en su justa medida).
A partir de aquí, los terrores que tan bien funcionaban cuando solo se intuían, tiran por tierra toda la atmósfera generada hasta el momento al enseñar su verdadera cara y el CGI se apodera de la pantalla. Los tentáculos de Lovecraft, animados por photoshop en formato gif., se dedican a contaminar al personal convirtiéndolos como no podía ser de otra manera, en mutantes sedientos de sangre, dando comienzo a una lucha por la supervivencia por parte de los no infectados.
“Dead Shadows” es una nueva invasión alienígena, en esta ocasión llegada de tierras francesas que por desgracia, se aleja mucho de las excelencias del cine de género que suele llegarnos de aquellas tierras. Una producción de serie B de bajo presupuesto que se va desinflando a medida que avanzan los minutos y que puede llegar a aburrir incluso, al más despierto de los muñecos, aunque no tenga párpados, por mucho que le pesen. Con un prólogo eterno, que consume el 75% del filme, “Dead Shadows” se presenta y se precipita, como una historia simple y mal desarrollada que tan solo se sustenta por las fuertes expectativas que consigue crear en sus inicios (más que por la narrativa, por su sombría puesta en escena) y por la calidad, después, de algunos de sus efectos especiales (siempre y cuando el CGI no haga acto de presencia para arruinarlo todo con unas criaturas de telefilme barato). Situaciones absurdas y mal hiladas, coreografías de lucha ridículas, interpretaciones cuestionables... todo un cúmulo de despropósitos de tonos azulados, que dotan al filme de un deserotizante aire amateur y tiran por tierra lo que a priori podría haber sido una de las propuestas más interesantes de este año y que como otras tantas, va a quedarse tan solo en un póster bonito y en 70 minutos de sueño robados a la cama, para dárselos al sofá. Eso si, todo queda en casa.
A todo esto, y ya con los rayos del sol colándose por los agujeros de la persiana del salón, Halfy, medio adormilado, regresa sigiloso a su habitación junto a los marginados, con unas ojeras de miedo e implorándole al dios Kron (e hijos), que en la próxima noche, sus dueños, se vayan a la cama... a dormir.
Éste tentáculo es mío y me lo toco si quiero: Las simpáticas referencias al género habidas en la casa del protagonista, la atmósfera y las expectativas que consigue crear en sus primeros compases.
Blancanieves, Mario Bros y la chica manga (antes conocida como Batgirl), montados en un coche mientras rivalizan en la carretera con una manada de ñuES, dan mucho más miedo que cualquier invasión extraterrestre: Que tras dichas expectativas, el batacazo aun es mayor, lo mal desarrollada que está la historia y lo eterno que pueden llegar a hacerse escasos 70 minutos.
La cadena americana ha sacado a la luz el reciente trailer completo de su nueva serie que se estrenará este otoño.
Sinceramente, a mí los agentes estos siempre me han parecido un coñazo, pero si os digo que el encargado del episodio piloto es Joss Whedon la cosa cambia. Del resto de episodios se encargaran el hermano de éste, Jed Whedon, y Maurissa Tancharoen la mujer de Jed, eso es barrer para casa y lo demás es tontería. A ambos se les conoce como guionistas de la coñazo Dollhouse y de Spartacus.
En cuanto a los actores que forman el reparto podremos ver a Ming-Na Wen (nuestra Chun-Li de Street Fighter), Clark Gregg (el que ya era Phil Coulson en Los Vengadores), Iain De Caestecker (The Fades), Brett Dalton, Chloe Bennet (Nashville) y Elizabeth Henstridge (The Tompsons).
Teniendo en cuenta los pros que tiene y sus contras, mi veredicto es que al menos habrá que ver el episodio piloto y luego ya... ya tendremos tiempo de ponerla a caer de un burro o no. Lo que sí que nos queda claro es que aprovechar el "tirón Marvel", lo van a aprovechar.
-¡Basta! La película es de hombres lobo, por tanto es un hombre lobo.
Conversación de un servidor con su pareja durante el visionado de Werewolf, the beast among us.
Es lo que tiene de no estar por la labor de ver lo que estás mirando. Normal, llevamos unos días de mierda -cinematograficamente hablando- y también es normal que tus ojos estén más por la labor de ver esa nueva flor que ha nacido en tu mundo imaginario que la historia que te están contando en la película.
Pero bueno, eso sería su punto de vista, el de mi pareja, y mira que al principio estaba atenta... la mía aunque no muy lejana a la suya si que tiene puntos a debatir. Así que para hacer una crítica más amena y diferente (pedazo idea se me acaba de ocurrir), por lo menos hasta a día de hoy no lo había hecho nunca (sí ya se que el copyright lo tienen Missy y Mussy pero como no fueron a patentarlo -y daría igual de todas formas-, pues cojo su idea la transformo un poco y ya está. ¿Es lo que suele hacer todo el mundo no?), vamos a ver que nos sale.
Para hacerlo un poco entendible lo haremos como una novela. ¿Absurdo? Sí. Ahora que estamos de acuerdo en esto vamos a empezar.
-Miauuuuu, miauuuuuu -miagaba la Mixa como hacía siempre al inicio de una película.
-Calla -le responía Blanch Zombie con aires malhumorados.
-Joder Mixa que pesada eres -insistía Al Curry mientras hacía que la gata diera un salto mortal de tres metros en dirección contraria a la pantalla.
Así comenzó todo.
Era habitual que la Mixa interrumpiese los créditos iniciales de todas las películas que cada noche Blanch y Al Curry se disponían a ver. Unos créditos que por otra parte el señor de la casa aborrecía y decía la misma frase cada día “¿Es necesario tragarnos los nombres de todo el equipo al principio de cada peli?a lo que la chica le contestaba siempre “eres un rancio, que hay intros que están bien hechas...aunque ésta no sea el caso”.
Para Blanch la película empieza bien -a excepción de la intro-. La historia nos sitúa en una pequeña aldea del siglo XIX...
-Bueno, bueno... yo no estoy tan de acuerdo- dijo Al Curry- pues si es el siglo XIX debe ser un universo paralelo ya que hay un montón de detalles atemporales que no me encajan en esta fecha.
-Dime uno.
-La ametralladora ¬¬
-Pero va con manivela...
-Steampunk. Así que puede ser un universo paralelo del siglo XXXVI o simplemente el que escribió el guión no leyó nunca nada sobre la Edad Media.
-Por lo que se ve, son inteligentes... incluso tienen un caballo que le remplazan las piernas por dos ruedas de carro. ¿Tienes algo que decir a esto?
-La producción no tendría dinero suficiente para un caballo de cuatro patas.
Sea el tiempo que sea, nos encontramos en una aldea atemorizada por un hombre lobo. No es un hombre lobo normal, ya que es muy feroz y se transforma incluso antes de la luna llena. De esta manera es un reclamo para todo tipo de caza recompensas de todo el país que quieren su cabeza.
Es así, cuando aparecen nuestros protagonistas, bastante estereotipados...
-¿Bastante?
-Bueno...mucho!!! Pero sale una tía buena entre el grupo.
-Que raro...que esté buena, ponga morritos y sea más dura que el pan de hace tres días.
Seguimos...pues eso. Los mismos personajes que vemos peli tras peli pero aquí cae bien incluso el caza recompensas “malo” y patoso. A eso le sumamos el prota principal, un joven médico de la aldea...
-Cachondín
-Claro, como es joven...
-Si no lo digo por mi disfrute, lo digo porque siempre son cachondinos. ¿Es que nunca hay actores feos de protagonistas?
-Eso no decías cada vez que se quitaba la camisa...
Pues eso, el argumento es bien sencillo. Hombres a la caza de un poderoso hombre lobo. Buena ambientación, buenos papeles pero algo previsible y un giro de esos de wtf...
-Mujer, yo creo que el giro, aunque cutre queda bien dentro del contorno de la película.
-¬¬!
-¿Le vamos a joder el giro?
-¡No hombre no! Para una cosa inesperada que tiene la peli...
-Es que tengo que decirlo...
-Pues dímelo a mi pero no lo escribas. Si no pon un spoiler bien grande con letras mayúsculas y si alguien lo lee no nos hacemos responsables.
-SPOILER Unos de los caza recompensas es un vampiro
-
En fin, no digo nada más, por el momento.
Werewolf, the beast among us es típica serie b, entretenida para pasar un buen rato sin pensar mucho y sin buscar lógica a nada...
-Pregunta: ¿Si el hombre lobo mata solo a delincuentes y putas, porque no mata a su madre que es la más puta del burdel?
-No tengo respuesta para eso... pero también me lo pregunto.
Pues eso, una película divertida donde empieza bastante bien pero que poco a poco se va desinflando hasta llegar a un final bastante malote.
-¿Puedo decir mi opinión?
-Claro, Al Curry, no has parado de decir cosas...faltaría más.
-En mi opinión es todo lo contrario, yo definiría la peli metafóricamente como un globo que vas hinchando poco a poco y al final estalla. Lo divertido es que nadie te ha avisado de que había un montón de mierda dentro y cuando explota te ves cubierto por ella.
-Creo que nuestra afición a la escatología puede dar de que hablar...
-Mientras no me compres un cucurucho...o una copa...no hay que preocuparse.
Hasta aquí la chorrada de la semana. Solo falta decir que el abuso de la digitalización en el monstruo está contrarestado por el asombroso despliegue de sangre y torsos mutilados.
De actores conocidos tenemos a Stephen Rea, Ana Uralu, Ed Quinn...
-Los conocerán en su casa, porque a mi solo me suena uno y de cara...
-No mujer, el primero es el actor fetiche de Neil Jordan...sale en la magnífica “En Compañia de Lobos”, la segunda es la guapa caza recompensas y sale en Anaconda 4 y el tercero (que es el que te debe sonar) es porque sale en The Caller o Behemoth...
-Lo mejor de todo es que he visto Anaconda 4 y he podido olvidarla gracias gracias a mi memoria de pez.
Y el director es Louis Morneau: “Carretera al Infierno 2”, “Nunca Juegues con Extraños 2”, “Bats”...
Teniendo en cuenta que el director no es otro que Mark Hartley, el cuál es conocido por sus magníficos documentales Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story Of Ozploitation! y Machete Maidens Unleashed! ya viene con muchos puntos de serie. Si no los habéis visto, estáis tardando.
