tag:blogger.com,1999:blog-44185289405180838252024-03-18T21:21:44.870+01:00NIDO DE CUERVOS. Cine fantástico y de terror NIDO DE CUERVOS: Blog dedicado al cine fantástico y de terror. Noticias, críticas, artículos, entrevistas y todo aquello relacionado con el género.Missterrorhttp://www.blogger.com/profile/11865072102746012188noreply@blogger.comBlogger4448125tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-45874276789023221292024-03-18T21:19:00.001+01:002024-03-18T21:19:20.697+01:00"Monarch: Legacy of Monsters", los Russell y los Kaikus se lían a hostias<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/RoloS">ROLOS</a></u> NOS HABLA SOBRE EL SALTO A LA PEQUEÑA PANTALLA DE UNOS DE LOS GRANDES CLÁSICOS DE LA CIENCIA FICCIÓN NIPONA</b></span><br />
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<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM94VkWRMZ2s2Yl5Qa9PBv1ETsV7Pnn_9VD1ZI277JOfXrpqX3qZacbqGkxf5rqSu1oN1y-Vh-TZsvIBpONRYCuhfYTC5TImbFhenNsqLL-zBb6lfBUBmgzoG7Zu8guM0tRXy_rsLsgeyhuwqqFnTE6B4bfumiBgp8naRZbu6xeQdVhASouJIDpmDJwIQ/s660/monarch-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM94VkWRMZ2s2Yl5Qa9PBv1ETsV7Pnn_9VD1ZI277JOfXrpqX3qZacbqGkxf5rqSu1oN1y-Vh-TZsvIBpONRYCuhfYTC5TImbFhenNsqLL-zBb6lfBUBmgzoG7Zu8guM0tRXy_rsLsgeyhuwqqFnTE6B4bfumiBgp8naRZbu6xeQdVhASouJIDpmDJwIQ/s16000/monarch-poster.png" /></a></div>Cuando el bueno de <b>Gareth Edwards </b>nos trajo su <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2014/06/critica-godzilla.html">“Godzilla”</a></u> (2014) yo no tenía forma de saber que esta película sobre el “Kaiju” más famoso de todos los tiempos, iba a permitir construir una nueva saga, un entretenido y fresco “Monsterverse” que se iba a caracterizar por<b> el dialogo con otras criaturas</b> (King Kong), pero sobre todo por <b>adaptar el origen del mismo al siglo XXI sin dejar de lado los factores sociales y políticos que permitieron su creación en el Japón en la década del 50</b>.
Nadie que lea esto se sorprenderá de que “Gojira” surgió como una respuesta al trauma y destrucción que generó en Japón las bombas atómicas que recibió y que pusieron fin a la Segunda Guerra Mundial. <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“se recurrirá constantemente a la estrategia de realizar viajes en la línea temporal para pasar de la trama situada en los años 50 a la que se encuentra en el presente” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghoM9C_IVZENpEHOcyVWh6_sp7pX49AJhQQfF5msPI2D1-1x5WXvK11U-52DkK_ids4AYdShpBWVR6pAIep-OKLglh7MZB0oRRdqBOUHE2Jw6aF_swiDsg4tL_qoELPsmHEZM8vaxdcXCjiLf4VtzYITCmGU4o_Fk4IwcPGb_qBNqXWkD-IUOOlDRWDAE/s660/monarch-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghoM9C_IVZENpEHOcyVWh6_sp7pX49AJhQQfF5msPI2D1-1x5WXvK11U-52DkK_ids4AYdShpBWVR6pAIep-OKLglh7MZB0oRRdqBOUHE2Jw6aF_swiDsg4tL_qoELPsmHEZM8vaxdcXCjiLf4VtzYITCmGU4o_Fk4IwcPGb_qBNqXWkD-IUOOlDRWDAE/s16000/monarch-1.png" /></a></div>La película de Edwards si bien no ignora eso (se puede ver en la filmación donde se trata inútilmente de destruir a “Godzilla” con armas nucleares en el pacífico), aquí se cambia ese enfoque hacia los <b>problemas ecológicos que la contaminación radioactiva ha generado</b> (y puede todavía generar en la humanidad), mostrando a los <b>MUTOS</b> (sinónimo de <b><i>Kaiju</i></b>) como bestias que se alimentan de radiación (siendo nuestra imprudencia la que las despertó) y “Godzilla” como una fuerza de la naturaleza que busca mantener un equilibrio con estas criaturas.
La película fue un éxito y como no hay <i>Kaiju</i> que pueda contra el deseo humano de riqueza, las secuelas arrancaron inmediatamente con su producción.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1TB3ILLQCqKTGIEhZy4MVnvKv98wL9Z_M3nSZHXFbLYrX93NzQUU-npdwT-mQfyrAHOeMhzDvYu8PxJtG0m01-TYvW2P62PpKMUGBq4e8BkMvXJzkdeXZZlILJufm4Re2971ecSstU7-iI2552kkv6tGKB5kIGoZ2Nns_GCxF6SmMvJWp00ftspFzhyphenhyphenE/s300/monarch-2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="300" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1TB3ILLQCqKTGIEhZy4MVnvKv98wL9Z_M3nSZHXFbLYrX93NzQUU-npdwT-mQfyrAHOeMhzDvYu8PxJtG0m01-TYvW2P62PpKMUGBq4e8BkMvXJzkdeXZZlILJufm4Re2971ecSstU7-iI2552kkv6tGKB5kIGoZ2Nns_GCxF6SmMvJWp00ftspFzhyphenhyphenE/s1600/monarch-2.png" width="300" /></a></div>Es así que cuatro películas y una serie animada después, apareció en nuestra pantalla a fines de 2023 “Monarch Legacy of Monsters”.
Esta disfrutable serie tiene <b>dos arcos temáticos que dialogan entre sí durante toda la temporada</b>.
Primero profundizar en los inicios de Monarch (la organización que investiga y busca frenar a los MUTOS) viendo como fue el proceso para que sus tres miembros originales fundaran la misma.
En <b>diez capítulos</b> veremos como luego de la guerra 3 individuos, un oficial, una científica y un marinero descubrirán la existencia de estas bestias inmensas y deberán convencer a las altas esferas de poder de la necesidad de destinar recursos al estudio de esta nueva amenaza.
Pero en segundo lugar, se nos mostrará <b>los desafíos que tiene la humanidad luego del ataque recibido en San Francisco</b> para poder llevar su día a día sabiendo ahora que habita con seres todopoderosos que pueden poner fin a nuestra especie. Es aquí que seguiremos las aventuras de dos medios hermanos que buscarán a su padre, un científico que trabajo para Monarch y que por algún misterioso motivo esta desaparecido.
La serie se me hizo muy entretenida, siendo un viento fresco entre tanto bodrio que se ha estrenado últimamente. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“debo remarcar la gran idea de utilizar a Kurt Russell y a su hijo Wyatt para que realicen el mismo papel, solo que en dos líneas temporales diferentes, dándole a la transición un aire más natural” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaNNdXTN7oSxj6EznNsAz7nymlX4MayMNlOqIEsHaUVvUQXS2zoDwBCawbEsM8usW_tPAK29is29Yrzx41jKyMQdHBJW3x9BIDlJxLE_Pp9ZsQH4j1Jzo_zDPCGidlw1WyN0QCpXdrJghDDjVh8XCm4J5OuVsRXfT5CNwVGxnDtF74Wz85CK6DljMexQU/s660/monarch-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaNNdXTN7oSxj6EznNsAz7nymlX4MayMNlOqIEsHaUVvUQXS2zoDwBCawbEsM8usW_tPAK29is29Yrzx41jKyMQdHBJW3x9BIDlJxLE_Pp9ZsQH4j1Jzo_zDPCGidlw1WyN0QCpXdrJghDDjVh8XCm4J5OuVsRXfT5CNwVGxnDtF74Wz85CK6DljMexQU/s16000/monarch-3.png" /></a></div>La idea de la misma es ir mostrando como se construyó la institución que da nombre a la serie viendo como esta fue perdiendo su objetivos iniciales y fue adquiriendo un cariz cada vez más siniestro. Sobre todo por la existencia de facciones internas que lucharán entre sí por las diferentes visiones que tienen acerca de como lidiar con estas bestias.
Para lograr esto <b>se recurrirá constantemente a la estrategia de realizar viajes en la línea temporal para pasar de la trama situada en los años 50 a la que se encuentra en el presente</b>. Esto permitirá mostrar la conexión que existen entre los protagonistas del ayer al hoy, pero también demandará atención del espectador por la constante información que se nos esta brindando sobre este mundo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Uno de los objetivos de este guion es agrandar los contenidos de esta franquicia, ya sea en los tipos de MUTOS existentes, en como es que actúan los mismos y en lo concerniente a ese mundo interior que hay en el planeta y las leyes que lo rigen.
Es en este nivel que me apareció <b>una incoherencia con respecto a lo que muestra esta serie y lo que se nos presentó en las películas</b>.
La misma esta vinculada a como avanza el tiempo en dicho mundo interno, lo que se muestra en esta serie no apareció nunca en las películas, y si bien no quiero sonar como quisquilloso (realmente me gustó mucho este programa), es necesario remarcar esta <b>rotura de la coherencia</b> de lo hasta ahora mostrado. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“A nivel de producción se nota que en cuanto a presupuesto destinaron bastantes recursos a este show lo que redunda en una buena calidad de lo que se ve en pantalla” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr_HyrL2_I9mXO1Pd4n7Pi6f3wsvYESTAM_9IzSefRxupZU_L-W-jjRyWOUzF53fkXwMJEjeIktsaUasMOzsntGaC27cMLzDiIqqidNHgbsDuWFUsDIBs-RiMuOWaSoyJV9IOEskobd21COIJc5qmfsFl10bnDbox99YX25yDtQ34abkphVRc6hnA1E94/s660/monarch-4.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr_HyrL2_I9mXO1Pd4n7Pi6f3wsvYESTAM_9IzSefRxupZU_L-W-jjRyWOUzF53fkXwMJEjeIktsaUasMOzsntGaC27cMLzDiIqqidNHgbsDuWFUsDIBs-RiMuOWaSoyJV9IOEskobd21COIJc5qmfsFl10bnDbox99YX25yDtQ34abkphVRc6hnA1E94/s16000/monarch-4.png" /></a></div>Las actuaciones son acertadas y <b>debo remarcar la gran idea de utilizar a Kurt Russell y a su hijo Wyatt para que realicen el mismo papel, solo que en dos líneas temporales diferentes, dándole a la transición un aire más natural</b>.
No se a quien se le ocurrió lo de recurrir a esta estrategia para dar un aire de continuidad entre los protagonistas, pero me pareció brillante y efectiva.
También me sorprendió el buen nivel de los actores japoneses (<b>Watanabe</b>, <b>Sawai</b>, <b>Yamamoto</b>) que realizan su trabajo con una gran naturalidad y soltura. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU25WSUdlTq7A0eTfVqyOQsLLK-6vwNVBT-U0hZ09N5ekeAau-qXZ7EygnDEQizc9QgV9_mdK7_krNUpU9wQpGqX_E8AhfoJkmQmmLNK_nmHitNwiOjLpzef6nAOkqT-9wd-apl_5WVTeNe31phVyu1ONU8vJjUeQEKus9rElQxvkWN28EY8nvQ2EGN4A/s300/monarch-5.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="300" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU25WSUdlTq7A0eTfVqyOQsLLK-6vwNVBT-U0hZ09N5ekeAau-qXZ7EygnDEQizc9QgV9_mdK7_krNUpU9wQpGqX_E8AhfoJkmQmmLNK_nmHitNwiOjLpzef6nAOkqT-9wd-apl_5WVTeNe31phVyu1ONU8vJjUeQEKus9rElQxvkWN28EY8nvQ2EGN4A/s1600/monarch-5.png" width="300" /></a></div>Aquí <b>no veremos mucho drama y poca comedia, pero sí la acción será constante</b>, sobre todo entre seres humanos y bestias capaces de engullirnos de un solo bocado; no por nada la serie inicia con <b>John Goodman</b> siendo perseguido en la Isla Calavera por una araña gigante, lo que muestra un deseo de intención.
<b>A nivel de producción se nota que en cuanto a presupuesto destinaron bastantes recursos a este show lo que redunda en una buena calidad de lo que se ve en pantalla</b>.
Esto que escribo se manifiesta sobre todo en los efectos especiales.
En cuanto a eso el diseño de las bestias es excelente y aparecerán de<b> todos los colores y estilos</b>, cangrejos, dragones, hormigas y como no al protagonista de esta fiesta, el mismo Rey en persona hará presencia.
La serie termina con un final abierto lo que demuestra que se vendrá una temporada dos a la que habrá que estar atentos.
Fueron varios los factores que me hicieron disfrutar esta serie, el primero de ellos… ¿Les conté que esto arranca con un tipo perseguido por una araña gigante?</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVCEvbsE9i1ikZVgxrYt1P_EwzOoOCP5MzgeNfrRpbWdj-lI16s6LeyaackmAktPdFv1GDyFWM0bUPrJymBIUEINu6FKaz5dvuFeTmqhtZ-utNm71S2w3XyilfTBNRYkO1ow7c6VH6zHY87m45DD0cmiQuv_Y41uKPO6ED-I4lD7OfOkbfOhdY8JbObFc/s313/ROLOS7.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="313" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVCEvbsE9i1ikZVgxrYt1P_EwzOoOCP5MzgeNfrRpbWdj-lI16s6LeyaackmAktPdFv1GDyFWM0bUPrJymBIUEINu6FKaz5dvuFeTmqhtZ-utNm71S2w3XyilfTBNRYkO1ow7c6VH6zHY87m45DD0cmiQuv_Y41uKPO6ED-I4lD7OfOkbfOhdY8JbObFc/s1600/ROLOS7.png" width="313" /></a></div><div style="height: 0px; padding-bottom: 56.25%; position: relative;">
<iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="420" src="https://www.youtube.com/embed/HTjdd7wKKX0?si=zyrbcmBAbygjjw-g" style="height: 100%; left: 0; position: absolute; width: 100%;" width="700"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-70577376623638312702024-03-15T20:29:00.002+01:002024-03-15T20:33:41.090+01:00Crítica: Tierra Maldita<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/El%20Rector">EL RECTOR</a></u> NOS HABLA SOBRE LA SOBRECOGEDORA ÓPERA PRIMA DE EMMA TAMMI, UN WESTERN DE TERROR QUE POR FIN, ATERRIZA EN PLATAFORMAS</b></span><br />
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<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhURoUYgLXTtj583I0ku3K6YydLpAp4zakB3F8d8-G0KIhIvMJO82JNmOeyse11XNScjhh0i_nwUmxMJwy776Q9qauHv6k4SXFs-jCMqjGFz4TzfYtLW-5yXav1gVEMaFfJp2IzXuISJ8sj-Wzf402MWYPd73OkChCwCo7FbO91-oEOMMiyBdOWKNf5Cjg/s660/tierra-maldita-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhURoUYgLXTtj583I0ku3K6YydLpAp4zakB3F8d8-G0KIhIvMJO82JNmOeyse11XNScjhh0i_nwUmxMJwy776Q9qauHv6k4SXFs-jCMqjGFz4TzfYtLW-5yXav1gVEMaFfJp2IzXuISJ8sj-Wzf402MWYPd73OkChCwCo7FbO91-oEOMMiyBdOWKNf5Cjg/s16000/tierra-maldita-poster.png" /></a></div>
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Cineastas de nueva cuña como <b>Coralie Fargeat</b> (<a href="http://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2017/11/critica-revenge.html">“Revenge”</a>), <b>Julia Doucornau</b> (<a href="http://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2016/10/critica-grave.html">“Crudo”</a>) o <b>Ana Lily Amirpour</b> (<a href="http://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2014/10/critica-girl-walks-home-alone-at-night.html">“Una Chica Vuelve a Casa Sola de Noche”</a>) han hecho no se si tambalear, pero sí refundar de alguna manera los cimientos del género de terror, uno, este, <b>históricamente hecho por y para hombres y en el cual el papel de la mujer, se limitaba bien a víctima necesaria, bien a fetiche sexual</b>. Por suerte, el peso de la figura femenina es cada vez más importante en la sociedad moderna y esto ha tenido un reconfortante reflejo en el séptimo arte, en el cual <b>el rol de la mujer es cada vez más relevante detrás de las cámaras</b>, uno de los grandes déficits históricos del cine en relación a esa igualdad de géneros tan deseada y por suerte, en constante evolución que sí se ha ido viendo en otras facetas de la vida. Pequeño alegato este, que no pretende en ningún momento destacar a mujeres como Fargeat, Doucornau o Amirpour por el mero hecho de serlo, sino por habernos regalado tres de las mejores películas de género de los últimos años.<br />
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<b><span style="font-size: x-large;">“La propia directora nos hablaba en Sitges de la intención del filme de darle una vuelta de tuerca a un género, el western, mucho más rígido y restrictivo aun que el de terror si debemos valorarlo por el peso específico que ha tenido la mujer en él”</span></b></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4qcgo4_yw_HiZsbnYHnjEUC5IiDeZrX8OcIgk0n4ETXXHxnGhmwfnTZdjgoYt2IGUyZFCPg5yGh8bwmuuzSAd3kHkW1nXX2Vj3FqND4SwAY3Nbpcyvd0jydNaTfBKg9MUAilzHRuurVDipWTWXCl0YpaFMDXOrIY98pIW8vf8b4YrVDo2HwaiETtbqXg/s660/tierra-maldita-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="412" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4qcgo4_yw_HiZsbnYHnjEUC5IiDeZrX8OcIgk0n4ETXXHxnGhmwfnTZdjgoYt2IGUyZFCPg5yGh8bwmuuzSAd3kHkW1nXX2Vj3FqND4SwAY3Nbpcyvd0jydNaTfBKg9MUAilzHRuurVDipWTWXCl0YpaFMDXOrIY98pIW8vf8b4YrVDo2HwaiETtbqXg/s16000/tierra-maldita-1.png" /></a></div>
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La única manera de entender “The Wind” es en marcada clave femenina. Al frente y tras las cámaras otra debutante que sin duda dará que hablar en los próximos años: <b>Emma Tammi</b>, quien dirige un guión escrito por otra mujer, Teresa Sutherland para un<b> western de terror</b>, que pretende seguir la estela aunque recorriendo latitudes muy distintas, de aquella fantasía erótica que conjugaba con la precisión de un cirujano el western clásico con el terror más visceral que significó otra ópera prima, la de S. Craig Zahler, de título <a href="http://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2015/10/critica-bone-tomahawk.html">“Bone Tomahawk”</a> (2015).</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqDeTpbOi8-QgRANB3yVGnaytkge3u2aNvl4J8y_u8l8UgyJ9F0Irr7kXErpkP9A4S3w-uNneYYePxSIRTZCejLD5iwthBTUcoqg226gfy5dtWLeM1J_OzqeNR6rZEwBJUP2uNWJlE4D6VKqi4y2fIWmcCU1fRS4E9zNL2dUaCrGEvkbBmXmlfSGgbkMA/s300/tierra-maldita-2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="285" data-original-width="300" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqDeTpbOi8-QgRANB3yVGnaytkge3u2aNvl4J8y_u8l8UgyJ9F0Irr7kXErpkP9A4S3w-uNneYYePxSIRTZCejLD5iwthBTUcoqg226gfy5dtWLeM1J_OzqeNR6rZEwBJUP2uNWJlE4D6VKqi4y2fIWmcCU1fRS4E9zNL2dUaCrGEvkbBmXmlfSGgbkMA/s1600/tierra-maldita-2.png" width="300" /></a></div><b>La propia directora nos hablaba en Sitges de la intención del filme de darle una vuelta de tuerca a un género, el western, mucho más rígido y restrictivo aun que el de terror si debemos valorarlo por el peso específico que ha tenido la mujer en él</b> a lo largo de esa cuasi infinita lista de títulos (algunos de ellos hitos del séptimo arte) que han elegido el antiguo oeste como escenario en el que narrar historias. Uno echa la memoria atrás y cuesta horrores toparse con alguna mujer que realmente haya sido protagonista en este tipo de películas y se halla salido de los <b>típicos clichés machistas</b> de chica guapa que se queda esperando a su hombre en casa lavándole los leotardos mientras este se iba de aventuras o de fulana simpática de burdel. Ahora mismo, me viene a la cabeza curiosamente, el que sea uno de los pocos deslices en la inmaculada filmografía de <b>Sam Raimi</b>, aquella “Rápida y Mortal” (1995) protagonizada por la sex symbol del momento <b>Sharon Stone</b>, quien no obstante se atrevió a darle un rol completamente desconocido para la mujer hasta la fecha.</div>
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<b><span style="font-size: x-large;">“El basto y solitario páramo se muestra una vez más como el decorado perfecto para contar historias para no dormir, la directora lo sabe y lo explota hasta sus últimas consecuencias”</span></b></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7UTiXOCkkH7TjUMBVBJXuzZX0di1JpRvpLauqp4tAC4OoTy-7S6Y6INqWw5cqc6KVd_K0wVVQbfjfkUo_oOmkzxNGWr0ZZf8wvJfsk0QFdk12fqYdPrBKIKJNsR8eijRIaZo0Jnt_92z86hQLbLU6e5JXUvdVQRyykQzLoQ0i7BnkJ1G57WbpNu46oEI/s660/tierra-maldita-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7UTiXOCkkH7TjUMBVBJXuzZX0di1JpRvpLauqp4tAC4OoTy-7S6Y6INqWw5cqc6KVd_K0wVVQbfjfkUo_oOmkzxNGWr0ZZf8wvJfsk0QFdk12fqYdPrBKIKJNsR8eijRIaZo0Jnt_92z86hQLbLU6e5JXUvdVQRyykQzLoQ0i7BnkJ1G57WbpNu46oEI/s16000/tierra-maldita-3.png" /></a></div>
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Pues algo más que intenciones en esta ópera prima y es que no cabe duda de que en “The Wind” se hace muy patente esa vuelta de tuerca de la que hablaba Tammi, centrándose de forma cuasi exclusiva en la figura de su protagonista femenina, una esplendida <b>Caitlin Gerard </b>(<a href="http://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2018/04/critica-insidious-la-ultima-llave.html">“Insidious: The Last Key”</a>) a la que solo le hace sombra la inmensidad del otro gran protagonista del filme, su escenario. <b>El basto y solitario páramo se muestra una vez más como el decorado perfecto para contar historias para no dormir, la directora lo sabe y lo explota hasta sus últimas consecuencias</b>, aunque huyendo en gran parte del metraje de los mecanismo más reconocibles del terror, haciendo gala de una elegante sutileza gracias a la cual hacer coexistir diferentes géneros, como el propio western, el drama, el thriller y también, por supuesto, el susodicho terror.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrEDtx-cnKmvBj2HkkddyV0ygTGaq1i_6oMC_8afcNV7l0txJ67aXIs4XoCHv4QIw0zBXQ0HVc-_EG5yevJMSoslWuknTaTMWvzkkFVuSO3RTsjMs1Ie1jl1jbbzY6GnjbrAqw5J_OahfAa6sd7TmaArWCXkojPj8bJVcUsgwk_gqkNqshK60ZlflXzkY/s300/tierra-maldita-4.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="300" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrEDtx-cnKmvBj2HkkddyV0ygTGaq1i_6oMC_8afcNV7l0txJ67aXIs4XoCHv4QIw0zBXQ0HVc-_EG5yevJMSoslWuknTaTMWvzkkFVuSO3RTsjMs1Ie1jl1jbbzY6GnjbrAqw5J_OahfAa6sd7TmaArWCXkojPj8bJVcUsgwk_gqkNqshK60ZlflXzkY/s1600/tierra-maldita-4.png" width="300" /></a></div>En esta ocasión, es el folclore autóctono de la zona el leit motiv de un relato que nos habla sobre <b>los estragos causados por la soledad y que indaga alrededor de toda esa mitología existente en referencia a los efectos meteorológicos, el viento en este caso, y su influencia en los estados de ánimo</b>. En psiquiatría se denomina a estas personas , meteorosensibles y siempre ha existido la leyenda urbana o creencia folclórica sobre una relación directa entre el viento y el suicidio. Podríamos entender pues dicho elemento, el viento, como el tercero en discordia de una historia que <b>pese a contar con otros personajes secundarios, estos funcionan en todo momento de manera subyacente a la figura de Lizzy</b> (Caitlin Gerard), pequeñas hogueras en medio de la negra noche del páramo utilizadas para que nuestra heroína pueda seguir su obligado viaje. Debemos destacar aquí también a otra actriz, <b>Julia Goldani Telles</b> (la hemos visto también en la reciente “Slender Man”), poniendo carne y huesos a ese punto inquietante y desconcertante que el filme hace tan suyo en todo momento, apostando siempre por <b>el suspense y el reverso psicológico del terror</b>, pese a alguna que otra concesión de cara a la galería, que sin duda agradecerán aquellos que a día de hoy continúan sin saber digerir según que nuevas formas de entender el género, más allá del <b>cliché y el susto fácil</b>.</div>
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<b><span style="font-size: x-large;">“The Wind es un nuevo claro exponente de esta nueva corriente de cine de terror que se hace fuerte en la insinuación y hace de los tiempos pausados su inexpugnable bastión”</span></b></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZixskt1AWcUhTPKPG4K3yuVvGTfLuOYsu2XUtkvGhz7hc1QO5hcMxuVOsEnC9ojb_i8Jztnd8ITfbz03bPuzvnTSFMJAE28qyCBCLvCAYGHt6lUkhnTf5FO8S5U61_x9M2fUQJPMXGGbMDLZnBMqMYWreUV7H3Ftya6Svfwve2DNNxB2i8_aLpRTBITs/s660/tierra-maldita-5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="356" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZixskt1AWcUhTPKPG4K3yuVvGTfLuOYsu2XUtkvGhz7hc1QO5hcMxuVOsEnC9ojb_i8Jztnd8ITfbz03bPuzvnTSFMJAE28qyCBCLvCAYGHt6lUkhnTf5FO8S5U61_x9M2fUQJPMXGGbMDLZnBMqMYWreUV7H3Ftya6Svfwve2DNNxB2i8_aLpRTBITs/s16000/tierra-maldita-5.png" /></a></div>
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“The Wind” hace gala de una notable cinematografía. Tanto su <b>certera fotografía escénica</b>, recreando con belleza los horrores intrínsecos del decorado como la <b>dosificada e incisiva banda sonora</b>, que se clava como un puñal cuando así lo requiere el lento pero firme pulso narrativo, en el que Tammi solo aprieta el acelerador en los momentos <b>justos y necesarios</b> (pecando en ocasiones de excesiva contención), dan un empaque de muchos quilates a nivel formal de una propuesta notable en este aspecto que pese a todo y como suele ocurrir, no gustará a todos.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVKxQBi_rRXaQYmS0uaoeQ21x4QRXk7uoI3zd7TH_IEcpT2OUubJkGgBKCDriS0DV7HZqmfxEcaAlGHlmDZyqXvfggmhzW_xJaT9CrU80OKX2zHQhVxFOy6P7qbky3K0y4Eug4W4zGaZ0dO8ilPl4eZpE56d1h3f6fRFKAAJuqUDAiUbFwibVtUdvbKnM/s300/tierra-maldita-6.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="238" data-original-width="300" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVKxQBi_rRXaQYmS0uaoeQ21x4QRXk7uoI3zd7TH_IEcpT2OUubJkGgBKCDriS0DV7HZqmfxEcaAlGHlmDZyqXvfggmhzW_xJaT9CrU80OKX2zHQhVxFOy6P7qbky3K0y4Eug4W4zGaZ0dO8ilPl4eZpE56d1h3f6fRFKAAJuqUDAiUbFwibVtUdvbKnM/s1600/tierra-maldita-6.png" width="300" /></a></div><b>“The Wind” es un nuevo claro exponente de esta nueva corriente de cine de terror que se hace fuerte en la insinuación y hace de los tiempos pausados su inexpugnable bastión</b>. <a href="http://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2015/10/critica-witch.html">“La Bruja”</a> (Robert Eggers”, 2015) significó hará ya tres años la punta de lanza más visible de esta necesaria evolución del género de terror y desde entonces, han proliferado este tipo de propuestas, <b>rechazadas también de manera sistemática por según que tipo de espectadores, más afines a un cine de corte más accesible o reconocible</b>. Son distintas maneras de entender y disfrutar el género que sin duda convertirán a “The Wind” en otra de esas propuestas controvertidas que levantan tanto pasiones, recelos y sonadas pataletas. Una cinta a la que es imposible reprocharle nada a nivel técnico, que destaca mucho en lo referente a las interpretaciones, con una narrativa muy acertada donde los tiempos se utilizan a conveniencia, sacando también gran partido de los flashbacks y de una esquizofrénica banda sonora que se clava en el cerebro. Notable ópera prima y película muy recomendable, para casi todos.</div>
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<b>Lo mejor:</b> Caitlin Gerard, su inquietante atmósfera y esa deliciosa densidad cocida a fuego lento tan clásica en fondo y que al mismo tiempo, redefine las constantes vitales del género en la actualidad.</div>
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<b>Lo peor:</b> Los momentos álgidos pecan de cierta tibieza, lo que termina restándole fuerza al conjunto. La narrativa discontinua, que si bien aporta cosas interesantes, en ocasiones puede resultar algo confusa y las restricciones de público propias de su ritmo pausado.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglYCNnC9DU3GE40iOYpECmWgKR2wfIzodK3WRg5PIU5YuL0bIqQ8qgqtvuy-xLXaGBnuCBfTwEMQhj329iBS5PSTvJ5OZdeXHQdgYmoeu-z8-2Wcwn5EwvKZZWtaFiqI0NFdVN3q2sTO45a3dxaqWSyijs4bdk-AeAKXCBfARfM6_O-j-Cca9Lv3DGHYg/s302/rec7,5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="291" data-original-width="302" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglYCNnC9DU3GE40iOYpECmWgKR2wfIzodK3WRg5PIU5YuL0bIqQ8qgqtvuy-xLXaGBnuCBfTwEMQhj329iBS5PSTvJ5OZdeXHQdgYmoeu-z8-2Wcwn5EwvKZZWtaFiqI0NFdVN3q2sTO45a3dxaqWSyijs4bdk-AeAKXCBfARfM6_O-j-Cca9Lv3DGHYg/s1600/rec7,5.png" width="302" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<div style="height: 0px; padding-bottom: 56.25%; position: relative;">
<iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="420" src="https://www.youtube.com/embed/eYb_0Bdsfno" style="height: 100%; left: 0; position: absolute; width: 100%;" width="700"></iframe></div>
El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-76776669811064787312024-03-13T21:21:00.002+01:002024-03-13T21:21:23.364+01:00Crítica: Strait-Jacket<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/Nellie%20Vance">NELLIE VANCE</a></u> NOS HABLA SOBRE ESTE CLÁSICO DEL TERROR "ELEVADO" PROTAGONIZADO POR JOAN CRAWFORD</b></span><br />
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<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihRfY48Uj8q9AXtJKl0Gs_xM7ULsCmrJjqyv8FCiyA6Vns0-Egt5gdG5g4E7JkbX1LUzHkpy2CcifQbMtuouqR3_H1neX4mEtTXeLRtha7YlamqxKyZBSvrMtFjoT9eOBh5GjkIaaTZHpQH6QjdnXluub7r4_iezShrxPxG-FZkJ4Pr3UqpqhL6crhXBM/s660/strait-jacket-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihRfY48Uj8q9AXtJKl0Gs_xM7ULsCmrJjqyv8FCiyA6Vns0-Egt5gdG5g4E7JkbX1LUzHkpy2CcifQbMtuouqR3_H1neX4mEtTXeLRtha7YlamqxKyZBSvrMtFjoT9eOBh5GjkIaaTZHpQH6QjdnXluub7r4_iezShrxPxG-FZkJ4Pr3UqpqhL6crhXBM/s16000/strait-jacket-poster.png" /></a></div>Es difícil pensar en una figura más representativa de la industria cinematográfica del siglo pasado que <b>Joan Crawford</b>: actriz versátil donde las haya, no solo sobrevivió al paso del cine mudo al sonoro, sino que también supo encontrar su espacio en la transición entre el cine clásico y el cine contemporáneo. <b>En sus últimos años encontró en el cine de género el espacio en el que reclamar un trono que algunos ya habían dado por perdido</b>, otorgándonos personajes que, además, servían como metacomentario de las partes más oscuras de su vida: encontró en <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2018/09/critica-que-fue-de-baby-jane.html">“What Ever Happened to Baby Jane?”</a></u> (1962) un guion que le permitía hablar sobre la crueldad de la industria, experimentó con su fama de manipuladora y femme fatale en “Berserk!” (1967), y habló sobre la enfermedad mental en la película que nos concierne, quizás una de las más representativas del denominado <i>Hagsploitation</i>: “Strait-jacket” (1964). <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“se mueve entre la autoconsciencia característica del Hagsploitation, la oscuridad del thriller psicológico y el melodrama; una transición que realiza no de manera demasiado fluida” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0IL_SDXO8hJd8zUAY6WJLIc79V-k86A8HhyphenhyphenQcrcG8CTcY2WcLWEjFEsln1cdcFcOzaJ3u2vFeaGR5gU2iv64GRRSpnJygTMZFY2dMtYxe1YEZ1JhjPhW_5Y8lhCliOxPXd9u_Vc_zPnw2vx8jcAU4I_58CLA_l5rIoQmPRNxcsZ0Qus4EsUXMJBdvTpM/s660/strait-jacket-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0IL_SDXO8hJd8zUAY6WJLIc79V-k86A8HhyphenhyphenQcrcG8CTcY2WcLWEjFEsln1cdcFcOzaJ3u2vFeaGR5gU2iv64GRRSpnJygTMZFY2dMtYxe1YEZ1JhjPhW_5Y8lhCliOxPXd9u_Vc_zPnw2vx8jcAU4I_58CLA_l5rIoQmPRNxcsZ0Qus4EsUXMJBdvTpM/s16000/strait-jacket-1.png" /></a></div>La película cuenta la historia de Lucy Harbin, <b>una mujer anciana que, veinte años atrás, mató a su marido y al amante de este cuando descubrió la infidelidad</b>. Años después y tras pasar un largo periodo en un sanatorio mental, los médicos consideran que ya está preparada para volver al mundo. Sin embargo, el encuentro con su hija (que presenció los crímenes) y su comportamiento errático, alteran la unidad familiar y despiertan algunas dudas sobre su estabilidad mental. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhyJI1ITUWZGMbzMztdtlQZaAXm4oDt4wIsYi5I5wqQOQy63WBAtPeX0sCaN5WFbKA2pWJRBNj-l4XwKFHG9oW4zVhXimRu_vZrZDJdJJ52uKbsHojm3OgvBhFlezfRe-8Q3xfpidvozJKKX6Sq9HIJ9iqVpeLOciJEnX_buogDDC904d3X0ur9p6FzWk/s300/strait-jacket-4.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="274" data-original-width="300" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhyJI1ITUWZGMbzMztdtlQZaAXm4oDt4wIsYi5I5wqQOQy63WBAtPeX0sCaN5WFbKA2pWJRBNj-l4XwKFHG9oW4zVhXimRu_vZrZDJdJJ52uKbsHojm3OgvBhFlezfRe-8Q3xfpidvozJKKX6Sq9HIJ9iqVpeLOciJEnX_buogDDC904d3X0ur9p6FzWk/s1600/strait-jacket-4.png" width="300" /></a></div>No cabe duda de que la sombra de <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2011/09/critica-psicosis.html">“Psicosis”</a></u> (1960) es alargada, y “Strait Jacket” es <b>una digna sucesora del <i>slasher</i> de trasfondo psicológico inaugurado por la película de Hitchcock</b> (no en vano, el encargado del guion es Robert Bloch, el escritor de la novela original en el que se basa la película de 1960). Sin embargo, “Strait Jacket” abandona levemente la seriedad de su predecesora: <b>se mueve entre la autoconsciencia característica del <i>Hagsploitation</i>, la oscuridad del thriller psicológico y el melodrama; una transición que realiza no de manera demasiado fluida</b> y que puede complicar el visionado. Así, la inmensidad de la actuación de Crawford (de tintes melodramáticos) contrasta con los elementos propios del cine de explotación: véase la disparidad entre el tono de los primeros segundos de la película, en los que una voz en formato publicitario de la época exclama <i>“Extra extra, ¡esposa asesina loca!”</i>; con la intensa actuación que Crawford nos otorga en las siguientes partes del film y el dramático final. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“es palpable la intención de elevar la película encaminándola al drama familiar en algunos tramos, momentos que permiten brillar a Crawford” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBF8fHLSpr6jqGJu4Tq1bXWCFUZrP5xSn97Ny1GiU8n77JAu1GJuGJJXLR9W_7uWQ2NK1v3IWnER_f91a6ONIxJGwrQmiy5YY7ihpnVdgMwIaMpoUziaQP5-NpSBfZVH2LZ9F586YCaJOdKrjd3CvVpApEvWVmaJMNOUB9kzWrQq4vPZ0NN2ZIvk6rO9k/s660/strait-jacket-2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBF8fHLSpr6jqGJu4Tq1bXWCFUZrP5xSn97Ny1GiU8n77JAu1GJuGJJXLR9W_7uWQ2NK1v3IWnER_f91a6ONIxJGwrQmiy5YY7ihpnVdgMwIaMpoUziaQP5-NpSBfZVH2LZ9F586YCaJOdKrjd3CvVpApEvWVmaJMNOUB9kzWrQq4vPZ0NN2ZIvk6rO9k/s16000/strait-jacket-2.png" /></a></div>La razón principal en ese contraste parece residir en la diferencia de visiones entre <b>William Castle</b> (que, no olvidemos, es el creador del <i>gimmick</i>) y la propia Crawford, cuya carrera se había cimentado en el melodrama clásico. Sin embargo, <b>es palpable la intención de “elevar” (nótese aquí cierta sorna) la película encaminándola al drama familiar en algunos tramos, momentos que permiten brillar a Crawford</b> y cuya realización parece consciente de las raíces de la actriz, especialmente en las escenas de la visita del psicólogo en los que hay varios primeros planos filmados con un uso de la luz que dulcifica sus facciones y denota cierto clasicismo. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“pone de relevancia la inmensidad de Crawford, capaz de imprimir su presencia en un registro tan diferente a aquel con el que cierto canon cinematográfico parece querer siempre vincularla” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiHEXaCCAFdls-8ovBWxVYLZTCdQqUEPaMCtjrUHXZ_nOhn4ZKrFAeLwvnlbJMW47Yaoiqlo2sudSWyqIp4Rg_U_9eEXAsYqK0LD8zW0OuMvgSUtzCcL6jvAiuQgZ9yx6GnK647BJMFc3o0gQL3lWmATNgX7P53KJ_md-BrLkF4bZznxkyyoc6GzgywLg/s660/strait-jacket-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="358" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiHEXaCCAFdls-8ovBWxVYLZTCdQqUEPaMCtjrUHXZ_nOhn4ZKrFAeLwvnlbJMW47Yaoiqlo2sudSWyqIp4Rg_U_9eEXAsYqK0LD8zW0OuMvgSUtzCcL6jvAiuQgZ9yx6GnK647BJMFc3o0gQL3lWmATNgX7P53KJ_md-BrLkF4bZznxkyyoc6GzgywLg/s16000/strait-jacket-3.png" /></a></div>Sin embargo, otros aspectos como la grandilocuente música de Van Alexander recuerdan a la ciencia ficción de los años 50 (no es de extrañar, pues Alexander había compuesto anteriormente la música de “The Atomic Kid”). De esta manera, es difícil dilucidar en que registro funciona la película: no es tan claramente camp ni excesiva como serían las muestras posteriores de <i>Hagsploitation</i> (como “Qué fue de tía Alice”), pero <b>no se despega del todo de una tradición del cine de entretenimiento, y a ratos explotación, que se vinculaba con el autocine y la sesión continua</b>. Esta heterogeneidad puede resultar un amalgama confusa y fallida o o enriquecer el visionado, dependiendo del espectador. En mi opinión, la mezcla revierte a la película de un carácter muy particular siendo probablemente una de las más recordadas del subgénero por este mismo motivo, con lo que su revisionado siempre se mantiene interesante y divertido. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En resumen, “Strait Jacket” <b>pone de relevancia la inmensidad de Crawford, capaz de imprimir su presencia en un registro tan diferente a aquel con el que cierto canon cinematográfico parece querer siempre vincularla</b>. La película es, probablemente, una de las más particulares de su filmografía y del <i>Hagsploitation</i> en general, y mantiene su interés por su carácter singular. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtuqkvQc41EHtJqVQ-isouxLy7QrAgnqksn3wwSrpKjB3RM-ru4WR6EzGy9B8JDluQ3QHuaXf6rbzlhzikW8N9WgaN_3r4Wt0uNMxjenW4CY-UHefEvG11mv_1e5P13bCSNk6yxur2jzL5ZpgnFOLkZrybLUMl0a5IX0hqiwI9zFFPHR6ZEa2KySHkRZc/s302/Nellie7,5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="294" data-original-width="302" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtuqkvQc41EHtJqVQ-isouxLy7QrAgnqksn3wwSrpKjB3RM-ru4WR6EzGy9B8JDluQ3QHuaXf6rbzlhzikW8N9WgaN_3r4Wt0uNMxjenW4CY-UHefEvG11mv_1e5P13bCSNk6yxur2jzL5ZpgnFOLkZrybLUMl0a5IX0hqiwI9zFFPHR6ZEa2KySHkRZc/s1600/Nellie7,5.png" width="302" /></a></div><div><br /></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/9n8BnNL03GY?si=0lx7DIM966G_BSV8" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-30102758793353857382024-03-09T13:21:00.002+01:002024-03-09T13:21:34.122+01:00"Attack on Titan", los niños de la guerra<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/Art0rius">ARTORIUS</a></u> NOS HABLA SOBRE LA DURÍSIMA SERIE ANIMADA BASADA EN EL POPULAR MANGA DE HAJIME ISAYAMA</b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvGxuWKCjuZC_Tu6oyfjnqjXgC1VYMMpAXuj_UGUYNNhDyUpm3bEDRGu_ePgnKSNzwFZXh4Tlfl4TA0V_WBnFXnVzNunkF31aoKdY9WOLPOkFSMJrQ6R26xxYTye2yDkmxyUAWTy2knEnDQd2zfldtzjL_vq4ZTO9xUS6xRIORFqE0iKyqn5fAuYz89MA/s660/titan-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvGxuWKCjuZC_Tu6oyfjnqjXgC1VYMMpAXuj_UGUYNNhDyUpm3bEDRGu_ePgnKSNzwFZXh4Tlfl4TA0V_WBnFXnVzNunkF31aoKdY9WOLPOkFSMJrQ6R26xxYTye2yDkmxyUAWTy2knEnDQd2zfldtzjL_vq4ZTO9xUS6xRIORFqE0iKyqn5fAuYz89MA/s16000/titan-poster.png" /></a></div>(Aviso: esa es una de esas ocasiones que me daría para escribir un ensayo eterno de todos los aspectos de la obra que nos ocupa, pero he intentado dejar el <i>fanboyismo</i> analítico al mínimo y presentar algo en formato breve.) Ahora que ha finalizado la serie, y después de la oportuna revisión, tengo la oportunidad de dar mi punto de vista sobre la, para mí memorable, “Attack on Titan” (“AoT” para resumir), <b>tremenda obra de animación que homenajea a George A.Romero y sus caminantes no solo en su (gigantesca) estética, sino también en su crítica social</b> de una manera mucho más punzante que la del maestro. Todo ello mientras toca teclas de horror cósmico, mitología y tragedia épica, pero antes de ponerme al lío permíteme lector una reflexión personal: <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“una historia de niños de la guerra, un relato de pérdidas físicas y emocionales sufridas por un grupo de personas en una situación social completamente quebrada por una amenaza constante e indecible” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiijfEiGvWVe1xzJXwJ1Tr4KUWaXjKmUiPzRrew2_bTfzzKQyNa_DxtSsPTzGx9ClOd0Uc_I6jo3TjZf9FsS8q7HZo3-sw4504txwD8YampfzhJK4LeqgWzO9kIrvAQCVH-lthIc_0b-8qWZI9JBnj-wbG6v-HdzjZotO35cyzc-ghZlDU-QQYKJ5FH3Co/s660/titan-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiijfEiGvWVe1xzJXwJ1Tr4KUWaXjKmUiPzRrew2_bTfzzKQyNa_DxtSsPTzGx9ClOd0Uc_I6jo3TjZf9FsS8q7HZo3-sw4504txwD8YampfzhJK4LeqgWzO9kIrvAQCVH-lthIc_0b-8qWZI9JBnj-wbG6v-HdzjZotO35cyzc-ghZlDU-QQYKJ5FH3Co/s16000/titan-1.png" /></a></div>Una vez tuve la ocasión de tener un compañero de trabajo que, sin dar muchos detalles, hacía seis meses que había llegado como refugiado de un conflicto bélico de larga duración en su país natal, infancia colindante a diario con la violencia más extrema, la muerte y la desolación. Duró una semana en su puesto, porque no podía. El trabajo requería estar en contacto con situaciones relacionadas con servicios sociales potencialmente violentas, y su ánimo se quebraba al más mínimo conflicto, talmente como si alguien tuviese rota una pierna y lo hubiesen puesto a correr los 100 metros lisos. Y recuerdo ese momento de quiebre en el despacho, y la mirada perdida mezcla de horror y desespero, tan próxima a muchos de los jóvenes con los que he tratado en el trabajo... y la he vuelto a ver en los ojos, los diálogos y las situaciones de “Attack on Titan”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjyKrQXEJ8WaA9WXEOt98nvPkfpEeZSArJX3gh8WbhX-R5eyOhbCe6RS0V2zVtIFrBPYZsascyNy9sON-pH3Fflic3yEXD1kPRSSPOtvGDkTdpuACKXnqvXgWDIGZdEF1mrM-6ee1WXEyEEiI49FAmQxEL0wQs1CrnjhtDVZablhwi-ENpMA9Cx9drUv4/s300/titan-2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="254" data-original-width="300" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjyKrQXEJ8WaA9WXEOt98nvPkfpEeZSArJX3gh8WbhX-R5eyOhbCe6RS0V2zVtIFrBPYZsascyNy9sON-pH3Fflic3yEXD1kPRSSPOtvGDkTdpuACKXnqvXgWDIGZdEF1mrM-6ee1WXEyEEiI49FAmQxEL0wQs1CrnjhtDVZablhwi-ENpMA9Cx9drUv4/s1600/titan-2.png" width="300" /></a></div>Porque eso es “AoT”, <b>una historia de niños de la guerra, un relato de pérdidas físicas y emocionales sufridas por un grupo de personas en una situación social completamente quebrada por una amenaza constante e indecible</b>. El desarrollo de personajes durante toda la saga es un doloroso reflejo de esa ruptura: Desde su infancia hasta su madurez contemplamos cómo distintos personajes encajan esa situación de diferentes maneras, según su resistencia emocional y su contexto. Esta para mí es una de las grandes virtudes de la serie, su coralidad: Este es <b>un mosaico de almas rotas, uno donde no cabe el humor y sí la tensión constante, la pérdida y la traición, pero también la camaradería, la solidaridad y el sacrificio heroico</b>… e incluso para la muerte más vulgar y rastrera, cruda y desprovista de épica. Pero no quiero caer en el spoiler, porque esta es una experiencia que merece ser vivida. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“Llevo mucho tiempo viendo cine, y el apartado sonoro de “AoT” no tiene parangón ni en animación ni en imagen real” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7TYl4Hw0ka5SC8hYAw8BgmhxcoLxz1j9rooAgoVg8dmRnen4K_i9i6EMk721brFiiaEV_H3REcA8Xy9ysv_2FAEFif5qgsot6S-t2Y67BWdAM7d5aPwm0BgD1bEoDpMLxrXA0ulmLhU96TLVrWvpX_9sWJExoxwL5gA4O8OSN6A_SecSOSCUcLtEVc7U/s660/titan-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7TYl4Hw0ka5SC8hYAw8BgmhxcoLxz1j9rooAgoVg8dmRnen4K_i9i6EMk721brFiiaEV_H3REcA8Xy9ysv_2FAEFif5qgsot6S-t2Y67BWdAM7d5aPwm0BgD1bEoDpMLxrXA0ulmLhU96TLVrWvpX_9sWJExoxwL5gA4O8OSN6A_SecSOSCUcLtEVc7U/s16000/titan-3.png" /></a></div>Dentro de esta narrativa coral, debo entonar el mea culpa: en su momento, la progresión del personaje presuntamente central, Eren, me hizo decir cientos de pelotudeces sobre el mismo. Lo puedo decir con claridad ahora: actué como un gilipollas, porque viendo ahora la serie entera debo decir que el viaje de Eren es <b>uno de los más coherentes que he visto</b>. En sus espaldas recaen los momentos más cruciales, en una progresión que es dolorosísima de ver y, lo peor en mi caso, haciendo reflexiones que he escuchado en el trabajo por parte de personas provenientes de conflictos bélicos. Un 10 para Eren, el mejor personaje (que no héroe) de esta ficción. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un capítulo propio merece la música. Una orquestación que, por ponerle algún referente, sería la maravillosa banda sonora de “La visión de Escaflowne” (1996), aunque “AoT” contiene tantas piezas sonoras memorables, y con tanta variedad y significado que deja la citada obra en poco menos que nada. <b>Llevo mucho tiempo viendo cine, y el apartado sonoro de “AoT” no tiene parangón ni en animación ni en imagen real</b>. Quizá <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2019/09/juego-de-tronos-limite-de-velocidad.html">“Juego de Tronos”</a></u> se le puede aproximar, pero ¿superarla? Para el que suscribe, no. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“una historia perversa hilvanada hasta el más mínimo detalle en sus tremebundos giros que, pese a todo, deja espacio para lo desconocido como buena obra de terror” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4XgJZGhqAaMYsATxeBI16z48s1FRs-XPgyaQQMSRU-NTsvcndnTmltrgIAuzdj8EqQ0gN4FUm75G0eDaFrnAQH3C4TJ40UUWmlraruLwlihF4xyUB4UV_g7AkANq8dKyG_DsshRGmPH3bUddgyCO7qIs0Df2U4wcVKovMeZXBpTv4scV8VPFBiY4Or6Y/s660/titan-4.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4XgJZGhqAaMYsATxeBI16z48s1FRs-XPgyaQQMSRU-NTsvcndnTmltrgIAuzdj8EqQ0gN4FUm75G0eDaFrnAQH3C4TJ40UUWmlraruLwlihF4xyUB4UV_g7AkANq8dKyG_DsshRGmPH3bUddgyCO7qIs0Df2U4wcVKovMeZXBpTv4scV8VPFBiY4Or6Y/s16000/titan-4.png" /></a></div>En lo referente a la animación, <b>dos estudios diferentes</b> acometieron la tarea, siendo el segundo el más fiel al grafismo del manga original, aunque yo prefiero con mucho el primero. Lo que no quiere decir que sean malas elecciones, pero <b>choca un poco el cambio de estilo</b>. De todas maneras, con el crescendo final de la última temporada, servidor les perdona cualquier duda que pudiera tener respecto a su calidad. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyI_RKZarmS4JjP76HXq9XN2aR0OrAaG1dIoLHQZJ07t8s5hTbO8porTXZydLScY1CEBC22dTV2ACaK8MQMVf-zMAUbsz0wMmjmVSp8lwFFNSBwapWcoFPRbGtdN9yxsaFbESt3qXJMRVgR_b0X0Br6_zcdE0Sa2ReC2xt3O8nRywvyCSN3qLmQiqoCjQ/s300/titan-5.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="261" data-original-width="300" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyI_RKZarmS4JjP76HXq9XN2aR0OrAaG1dIoLHQZJ07t8s5hTbO8porTXZydLScY1CEBC22dTV2ACaK8MQMVf-zMAUbsz0wMmjmVSp8lwFFNSBwapWcoFPRbGtdN9yxsaFbESt3qXJMRVgR_b0X0Br6_zcdE0Sa2ReC2xt3O8nRywvyCSN3qLmQiqoCjQ/s1600/titan-5.png" width="300" /></a></div>Llegamos a lo referente al guion y... no quiero decir mucho. Porque esta serie te da <b>un directo de derecha en el primer episodio, y no te deja de dar golpes hasta el final</b>. No hay campana que te salve, no hay humor fácil que te asista, y el árbitro no va a parar el combate por la tremenda paliza que el espectador está recibiendo. Estamos ante una tragedia descomunal, la tragedia de la guerra llevada a cabo mediante horribles armas biológicas, con momentos épicos esperando tras cada esquina, muertes atroces y <b>personajes maravillosos que, en su mayoría, sufrirán la más terrible e inmisericorde de las suertes</b>. Es el canto de las vidas que pudieron ser y que fueron quebradas por la política, la xenofobia y la propia naturaleza humana jugando con poderes más allá de lo divino. Esta es <b>una historia perversa hilvanada hasta el más mínimo detalle en sus tremebundos giros que, pese a todo, deja espacio para lo desconocido como buena obra de terror</b>. Si te atreves a internarte en este sendero oscuro, precavido lector, prepárate para un viaje humano y artístico desolador, en el que la esperanza se vende cara y que está regada con la sangre de los inocentes. Y si ya la has visto, y la has disfrutado/sufrido como yo, brindemos como camaradas de este viaje cafre e irrepetible. Llévate la mano al pecho y grita, grita como la primera vez: ¡¡¡Shinzou Wo Sasageyo!!! </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor:</b> La gran obra en materia de series de animación (y en general) del primer cuarto de siglo 21. Guion, pero sobre todo, PERSONAJES. La brutalidad de su ritmo. La banda sonora. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor: </b>Que te eche para atrás la etiqueta de gore exploitation que le han querido poner. No es adecuado verla baja de ánimos, porque te puede hundir. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC2zbw3t46piyHNw27clgDoKr4VFvu35ittpNDPu96TwX9TXjJAp9d8bvVeB9lM-vLvc5pVvO6fnMSLuybjo7T57XcB-sX9IUfAOZ5ZWTZ42Ll8hlB3tbmTG0vpLDMZmFctIZSRRhRitYuhdA45kBKj0FQpsQ6YOWWvMp3Ucpjm_Z7XXQtC8BmYtO6k0I/s300/artorius9.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="300" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC2zbw3t46piyHNw27clgDoKr4VFvu35ittpNDPu96TwX9TXjJAp9d8bvVeB9lM-vLvc5pVvO6fnMSLuybjo7T57XcB-sX9IUfAOZ5ZWTZ42Ll8hlB3tbmTG0vpLDMZmFctIZSRRhRitYuhdA45kBKj0FQpsQ6YOWWvMp3Ucpjm_Z7XXQtC8BmYtO6k0I/s1600/artorius9.png" width="300" /></a></div><div><br /></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/gEvOsi7mqqk?si=ZV1Z1DvLQwLKmjMx" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-65843388434359884662024-03-06T21:22:00.003+01:002024-03-06T21:22:26.686+01:00Crítica: El Increíble Hombre Menguante<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/Alonzo%20sin%20brazos">ALONZO SIN BRAZOS</a></u> NOS HABLA SOBRE UNO DE LOS GRANDES CLÁSICOS UNIVERSALES DE LA CIENCIA FICCIÓN</b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz54wG-usfv0h0CKZ3eSvSM-mAEhIUZ7Ftkq9Xs9kskt0jqroTGXs-Oi31jxUl1ggdYqWhrCl44T3fys-6pSkMKUu7ovz7kZsHX8rsZW2JBO_652bhsyMoaUGVO8b0Op3lmNga7fB9cLP5XKFJbzWw35GYou60N5nUFj5uWMDdR-6_5h44Xa4BwnQOJUE/s660/el-increible-hombre-menguante-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz54wG-usfv0h0CKZ3eSvSM-mAEhIUZ7Ftkq9Xs9kskt0jqroTGXs-Oi31jxUl1ggdYqWhrCl44T3fys-6pSkMKUu7ovz7kZsHX8rsZW2JBO_652bhsyMoaUGVO8b0Op3lmNga7fB9cLP5XKFJbzWw35GYou60N5nUFj5uWMDdR-6_5h44Xa4BwnQOJUE/s16000/el-increible-hombre-menguante-poster.png" /></a></div>La ciencia ficción acompañó la evolución del cine aportando una mirada novedosa, crítica y atenta a los avances tecnológicos sin dejar de lado el contexto social. <b>Durante los años 50, el pánico nuclear estimulado por las secuelas de la segunda guerra, tomó la posta y transformó al período en la edad de oro del género</b> (por calidad y cantidad), combinando proporcionales dosis de entretenimiento y advertencia. Entonces, si en las primeras décadas los científicos perturbados se encargaron de animar la función, mediando el siglo,<b> la radiación arrebata el puesto de amenaza, señalando, a su modo, las consecuencias del mal uso</b>. No obstante, puede resultar arriesgado ponderar de tal manera una era en detrimento de las próximas. Aun así, cabe justificar esta decisión en pos de resaltar las virtudes de un lapso influyente y singular, intuyendo (o afirmando) que los decenios venideros no hubiesen tenido el impacto que tuvieron de no haber prolongado el camino trazado por <b>George Pal</b>, <b>Gordon Douglas</b> o <b>Jack Arnold</b>, entre otros. <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoX39WRkaNZ3Aj-xWui8eXRG5xzhFUtuNYyIUW-eKI6ty5K-GfXA_iRgkAVR7MViWbQHTTFdXORsJwShOl2OtYgJKObtSv5avGaqbtl6aUvDGuP67Cjtgqn2aE16pzrwA8TCbCErnYm6FfjqWiANSgFEKJuTO9tJg_KKgVdLO2E926T-qDeUuf9B8eYsE/s660/el-increible-hombre-menguante-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoX39WRkaNZ3Aj-xWui8eXRG5xzhFUtuNYyIUW-eKI6ty5K-GfXA_iRgkAVR7MViWbQHTTFdXORsJwShOl2OtYgJKObtSv5avGaqbtl6aUvDGuP67Cjtgqn2aE16pzrwA8TCbCErnYm6FfjqWiANSgFEKJuTO9tJg_KKgVdLO2E926T-qDeUuf9B8eYsE/s16000/el-increible-hombre-menguante-1.png" /></a></div>Dicho esto, podemos destacar el ejemplo de Arnold considerando que dentro de sus participaciones en el fantástico prácticamente no descubrimos fallas. Sin embargo, aunque “It came from outer space” (1953), “Creature from de Black Lagoon” (1954) o “Tarantula!” (1955) sean ejemplos notables, la distancia que las separa de “The Incredible Shrinking Man” (1957) es importante, no solo porque es su obra maestra, sino que también es <b>una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT9mHfqH8Qp4HL7mqLINAOdRB_ev_gKF6ojyeYTX9uRv6RI3KHDifypHvUvYd-91CHcGTW-wLXlfxNvCnEv-5Freq7VQrRylmC62-S81fS0YJibesGPNsVJqc_ajXDmvUZ3bjM_MRocrpObr3jQKcBEceGgfZEzrDD1QOspedpKvszTMdLkDJpo5ceGS4/s300/el-increible-hombre-menguante-2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="277" data-original-width="300" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT9mHfqH8Qp4HL7mqLINAOdRB_ev_gKF6ojyeYTX9uRv6RI3KHDifypHvUvYd-91CHcGTW-wLXlfxNvCnEv-5Freq7VQrRylmC62-S81fS0YJibesGPNsVJqc_ajXDmvUZ3bjM_MRocrpObr3jQKcBEceGgfZEzrDD1QOspedpKvszTMdLkDJpo5ceGS4/s1600/el-increible-hombre-menguante-2.png" width="300" /></a></div>“El increíble hombre menguante” detalla la historia de Scott Carey (<b>Grant Williams</b>), un sujeto de clase, edad y estatura media. Mientras disfruta de sus vacaciones en alta mar toma contacto con una misteriosa neblina y, como resultado, <b>empieza a achicarse</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las alteraciones de tamaño son un tópico recurrente para la época. Por lo general el aspecto más explotado es la del agigantamiento y así<b> encontrar el peligro en situaciones o imágenes cotidianas</b>. Aquí el objetivo es el mismo, pero se llega a la meta desde el recorrido inverso. Apoyándose en la <b>excepcional puesta en escena</b> nos vemos obligados a sentir junto con el personaje las vicisitudes desprendidas del vínculo entre la persona, su ambiente y la consiguiente sensación de inseguridad. El ‘’modificado’’ no intimida, es víctima de las circunstancias. En cuanto pierde talla se degradan los fundamentos que lo separan de las bestias de acuerdo a los preceptos clásicos: el matrimonio y el trabajo, bases del ‘’desarrollo humano’’, en su decadencia, pasan a ser un recordatorio firme de la perdida de dignidad, un motivo de vergüenza en lugar de cobijo. En este capítulo encontramos uno de los rasgos más interesantes de la cinta. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“contrarresta los convencionalismos de una etapa reacia a los cambios y se planta ante la posibilidad de que el hogar (refugio por antonomasia) se transforme en un zona extraña y plena de riesgos” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDH202sOKhfLwNXW-JyUrmGq8Ju98n2eAxZdCJHWXzwcKFWCxxWT3CODPRKv6Jpmkhlis7xeMNE3AhOh4VsXZI3tUnZU5SjiJ3u57Hz0oKLhksPuZDU03myZVCiIdi-Y7I5BEQ3LuTTekaUcALldXvBSQ6b_v5Ak2NqCCXwkhS2waTpzIvGS4b3K4CFrM/s660/el-increible-hombre-menguante-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDH202sOKhfLwNXW-JyUrmGq8Ju98n2eAxZdCJHWXzwcKFWCxxWT3CODPRKv6Jpmkhlis7xeMNE3AhOh4VsXZI3tUnZU5SjiJ3u57Hz0oKLhksPuZDU03myZVCiIdi-Y7I5BEQ3LuTTekaUcALldXvBSQ6b_v5Ak2NqCCXwkhS2waTpzIvGS4b3K4CFrM/s16000/el-increible-hombre-menguante-3.png" /></a></div>Arnold dedica su trayectoria a encarar distintas preocupaciones de forma velada y casi siempre sirviéndose de géneros con frecuencia subestimados. “El increíble hombre menguante” <b>contrarresta los convencionalismos de una etapa reacia a los cambios y se planta ante la posibilidad de que el hogar (refugio por antonomasia) se transforme en un zona extraña y plena de riesgos</b>. Las diferentes corrientes sociales del momento resquebrajan los cimientos en los que se apoya el mentado ‘’sueño americano’’ (estamos a pocos años de la segunda ola del feminismo y pleno comienzo del movimiento por los derechos civiles) y se muestran tanto o más endebles que la casa de muñecas que cobija a Scott y que se viene abajo frente a los embates del gato doméstico, otrora mascota familiar y ahora monstruo impiadoso. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El factor hegemónico descubre que los principios que lo protegían se vuelven en su contra y, habida cuenta de la vigente coyuntura, reacciona con violencia destruyendo esos ‘‘valores’’ (relación laboral, conyugal) de los que hablábamos antes. Por eso es que a medida que el protagonista se encoge parece hallar consuelo solo <b>cuando maltrata a su esposa, exhibiendo el último reducto de masculinidad (vetusta) que lo vincula con su pasado y el de un mundo que se volvió inestable</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“Un esfuerzo trascendental, perdurable y demandante. La cumbre de una década renovadora y de una carrera tan genial como poco valorada” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgggGql5SwvP4JDSLcmtU0VwGYvSu65GAvD2gVRb5IL1xWOgVeM6U_rpgnddVGAOYhQcoebJvRsxDyeJEXt6Ed8E5Z7owDwKQ726h1dOg0FCga415-rxGxPUnx9jMewfD_KSL5TlERE4fliw6hy44uptNwhN2iYsFckgwJfJEM4g8uN9beCVLgVE4fOiAc/s660/el-increible-hombre-menguante-5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgggGql5SwvP4JDSLcmtU0VwGYvSu65GAvD2gVRb5IL1xWOgVeM6U_rpgnddVGAOYhQcoebJvRsxDyeJEXt6Ed8E5Z7owDwKQ726h1dOg0FCga415-rxGxPUnx9jMewfD_KSL5TlERE4fliw6hy44uptNwhN2iYsFckgwJfJEM4g8uN9beCVLgVE4fOiAc/s16000/el-increible-hombre-menguante-5.png" /></a></div>A partir de la siguiente mitad, luego del ataque del felino, la tendencia troca y la aventura se hace cargo del progreso. Scott cae al sótano y sus empeños se destinan a sobrevivir y (según él) a guardar su sitio en la crónica a<b> través de la dominación</b>. Empleando alfileres como armas improvisadas ‘’vuelve a ser hombre’’ La lucha/competencia con la tarántula que lo acecha probablemente sea el apartado más celebre del film y <b>una de las mejores secuencias de araña gigante de la historia</b>. El ‘’héroe’’ prevalece sobre el insecto, pero su victoria es parcial, a pesar de conquistar su flamante espacio la contracción continua y nos abre la puerta para subrayar otra variable. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheQSsSxdk3cYCtZkJESb3Ei3lXDLLMFPxYA417k6UPfkzmNvf7DFpc4i_IOlGF34QqtStViZGuhJ8tmj8D7cdkiESOmFQrRm5LpzbwD8xRfQueAi8Bo_AHcHkgQt_FiZktwIXt2apFb3o6LQLt-zbU1zO7FPbiiXU4smcVq1Mi0kIrGqt0M6uLZVE7xJA/s300/el-increible-hombre-menguante-6.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="300" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheQSsSxdk3cYCtZkJESb3Ei3lXDLLMFPxYA417k6UPfkzmNvf7DFpc4i_IOlGF34QqtStViZGuhJ8tmj8D7cdkiESOmFQrRm5LpzbwD8xRfQueAi8Bo_AHcHkgQt_FiZktwIXt2apFb3o6LQLt-zbU1zO7FPbiiXU4smcVq1Mi0kIrGqt0M6uLZVE7xJA/s1600/el-increible-hombre-menguante-6.png" width="300" /></a></div>La rama literaria de la ciencia ficción trata, en lo posible, de mantener cierta ‘’lógica’’. De algún modo busca sustentarse, al menos, desde <b>el sentido común</b>. Las adaptaciones cinematográficas, en general, no se ocupan de sostener igual rigor, es factible que se tome ciertas ‘’licencias’’ en virtud de preservar el ritmo o la fascinación, la verosimilitud no es un requisito inexcusable. La particularidad en esta ocasión reside en <b>prescindir de estas dos opciones y resolver por el lado místico</b>. Una vez que se apodera de su nuevo ámbito debe confrontar con la inevitable realidad: la desaparición es inminente. Es en este punto <b>Richard Matheson</b>, autor de la novela original y del guion, se despacha con un monologo deudor de Heráclito (lo divino se halla presente en la totalidad de las cosas) y transforma una obra tradicional en un manifiesto. El individuo y la naturaleza se unen, son uno. No se extingue, se vuelve eterno. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>‘’Tan cerca lo infinitesimal y lo infinito(...) Que la existencia comienza y finaliza es una concepción humana, no de la Naturaleza. Y sentí mi cuerpo menguando, fundiéndose, convirtiéndose en nada. Mis miedos se desvanecieron y en su lugar llegó la aceptación. Toda esta vasta gloria de la creación debía significar algo(...) Para Dios, no existe la nada. ¡EXISTO!"</i>. <b>Un esfuerzo trascendental, perdurable y demandante. La cumbre de una década renovadora y de una carrera tan genial como poco valorada</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir2ULYA9q2-Thztbdp8njLockGA57KaBjALKd-XXBz5mkMWfj3DTzUd2s-ufW1FcmxmVzb0hx1JBTkmbSUiI8Allwa1Tazu_ZBRzemvqSyK4UhkenqafEBUBKy6bQT2s6Baee8otV2WPNJ_hIaQyp5AfDp2nnVu_iLOslHr1qTepLCEdSoKpEbe13yp9E/s307/alon8,5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="300" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir2ULYA9q2-Thztbdp8njLockGA57KaBjALKd-XXBz5mkMWfj3DTzUd2s-ufW1FcmxmVzb0hx1JBTkmbSUiI8Allwa1Tazu_ZBRzemvqSyK4UhkenqafEBUBKy6bQT2s6Baee8otV2WPNJ_hIaQyp5AfDp2nnVu_iLOslHr1qTepLCEdSoKpEbe13yp9E/s1600/alon8,5.png" width="300" /></a></div><div><br /></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/RBAJLt2HzfQ?si=6aHBmeX3Xdq2R4sS" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-2906858963376122252024-03-03T14:22:00.005+01:002024-03-03T14:26:27.224+01:00Crítica: Siete Orquídeas Manchadas de Rojo<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/Nellie%20Vance">NELLIE VANCE</a></u> NOS HABLA SOBRE EL ATÍPICO GIALLO DE UMBERTO LENZI</b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNq696dTLOVxMAwM2Pt4C63DvXsC-5lsIcAHrqKQe1xWP7ycKrVGMrHccbR8N9_Kg6FTy8Kg8OCK2VBfZ2I0O_DBe9Jq3H6dLNA_Mg-FljvM2Gl1BVFGCokGRMc4oCanaGnRq1qNo-eSsKr-V9R_IphXTwm6poasrAwzLzEaAZSOo5YWA-WXGcthDmSQI/s660/siete-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNq696dTLOVxMAwM2Pt4C63DvXsC-5lsIcAHrqKQe1xWP7ycKrVGMrHccbR8N9_Kg6FTy8Kg8OCK2VBfZ2I0O_DBe9Jq3H6dLNA_Mg-FljvM2Gl1BVFGCokGRMc4oCanaGnRq1qNo-eSsKr-V9R_IphXTwm6poasrAwzLzEaAZSOo5YWA-WXGcthDmSQI/s16000/siete-poster.png" /></a></div>El director que pasaría a la historia como uno de los primeros cineastas en introducirnos al cine de caníbales con su película “Il Paese del Sesso Selvaggio”/ “Hombre del río profundo” (1972) tuvo, como buen rey del <i>exploit</i>, sus coqueteos con el <i>giallo</i> italiano. Aunque no tan recordadas como las de otros directores, películas como “Un posto ideale per uccidere”/ “Un lugar ideal para matar” (1971) o “Paranoia” (1970) ya planteaban <b>un acercamiento al subgénero, siempre mucho más cercano a sus raíces literarias que a la forma fílmica</b> que recordaríamos más tarde. Con “Siete orquídeas manchadas de rojo” (1972), el director nos ofrece el que sería uno de sus <i>giallos</i> más recordados. <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“un giallo poco común que nos ofrece un misterio clásico lleno de giros de guion y entramados narrativos solvente e intrigante” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGtxFTnceKh5fy19h9Kksk5O-sy4H68Rljh-EPehBu-FwVU6aQ0FnnJ3b-cD0Lgz2Am6HCDm5CWn4NJXIvVLI7dYYO0f7679IdZfbv8YtsQx1YK1v7Tk0GszzZgEGZYNPBRGfFYTAtAdRYt0ptGGzHh-2Jbbw07ngMVaTvtkx3iJ98Q6UGoQfKv7WWotQ/s660/siete-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="397" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGtxFTnceKh5fy19h9Kksk5O-sy4H68Rljh-EPehBu-FwVU6aQ0FnnJ3b-cD0Lgz2Am6HCDm5CWn4NJXIvVLI7dYYO0f7679IdZfbv8YtsQx1YK1v7Tk0GszzZgEGZYNPBRGfFYTAtAdRYt0ptGGzHh-2Jbbw07ngMVaTvtkx3iJ98Q6UGoQfKv7WWotQ/s16000/siete-1.png" /></a></div>La película cuenta la historia de Giulia (<b>Uschi Glas</b>), una mujer que sobrevive al ataque de un asesino en serie mientras viaja en tren. Al ponerse en evidencia la ineficacia de la policía, su marido Mario (<b>Antonio Sabato</b>) y la propia Giulia, deciden ponerse a investigar por su cuenta. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5NjdFir0UZAcs1dUesi0suf-051j61lZ3Ck0h68Rcot2wwDGOa7MzKmczxpuTHIXX4vfxA7UaqX3iGtR_0DzKdNyyTkks9D14jjixCo-qNXNXko1do2JpKTxrS6cxftSbP7bh_iPvnJc5w6TI0JE7AMp44tW8mR82Ns-746eHNfcO6vmPpvHUUDXDCRw/s300/siete-4.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="243" data-original-width="300" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5NjdFir0UZAcs1dUesi0suf-051j61lZ3Ck0h68Rcot2wwDGOa7MzKmczxpuTHIXX4vfxA7UaqX3iGtR_0DzKdNyyTkks9D14jjixCo-qNXNXko1do2JpKTxrS6cxftSbP7bh_iPvnJc5w6TI0JE7AMp44tW8mR82Ns-746eHNfcO6vmPpvHUUDXDCRw/s1600/siete-4.png" width="300" /></a></div>Con una estructura narrativa habitual en las películas del subgénero que revela sus raíces policiacas, “Siete orquídeas manchadas de rojo” mantiene cierta independencia de sus coetáneas: se trata de <b>un giallo poco común que nos ofrece un misterio clásico lleno de giros de guion y entramados narrativos solvente e intrigante</b>, que sin embargo se distancia de la estilización estética que más tarde asociaríamos al subgénero. Fruto del bajo presupuesto y de los intereses del director, que hasta entonces habían sido mucho más cercanos al thriller whodunit de tintes eróticos que al cine de terror más puro, “Siete orquídeas manchadas de rojo” <b>carece de ese preciosismo y cuidado estético que más tarde se asociaría con el giallo: sin adolecer de falta de cuidado técnico</b> (Lenzi a estas alturas es un director ya consagrado), aquí los planos y movimientos de cámara son un medio para contar una historia, y no están pensados como objetos de admiración individual (recordemos escenas de otros giallos como “Seis mujeres para el asesino” o “El pájaro de las plumas de cristal”, donde cada secuencia goza de un cuidado estético minucioso y suelen ser identificadas por el atractivo visual). El resultado es <b>un apartado visual poco memorable y, desgraciadamente, carente de la personalidad</b> que otros giallos demostraban. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“carece de ese preciosismo y cuidado estético que más tarde se asociaría con el giallo: sin adolecer de falta de cuidado técnico” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFlL_K-cQN-XuS3Ud5vKCJqobG9lVrnAbdjxUqm8Kz9kx1apbnkp_RNYkmE36AFYnBrtKZBfqZcKtY8A5yk15vpUfRGlRyni2RW4bWdo6_PQloVVgloyXzdwfZsb-Upkc7EQnv7VjnEAwOqJwfhKzx3c_uH6k_1d3V6cM54_adg9dXhHaf0y2IWxiXbY4/s660/siete-2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFlL_K-cQN-XuS3Ud5vKCJqobG9lVrnAbdjxUqm8Kz9kx1apbnkp_RNYkmE36AFYnBrtKZBfqZcKtY8A5yk15vpUfRGlRyni2RW4bWdo6_PQloVVgloyXzdwfZsb-Upkc7EQnv7VjnEAwOqJwfhKzx3c_uH6k_1d3V6cM54_adg9dXhHaf0y2IWxiXbY4/s16000/siete-2.png" /></a></div>Del mismo modo, “Siete orquídeas manchadas de rojo” es, quizá, de los <i>giallos</i> menos crudos en su tratamiento de la violencia gráfica: a pesar de ser<b> la película más violenta de Lenzi</b> hasta la fecha y excluyendo una de las muertes que ocurre ya en la media hora final (bastante bestia, y quizá por eso una de las escenas más recordadas, pero desde luego poco representativa de la película), “Siete orquídeas manchadas de rojo” destaca por <b>cierta contención en las <i>set pieces</i>, en beneficio de un uso de la tensión previa muy elaborado</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sirva como ejemplo, por un lado, la escena de los gatos, una secuencia incómoda y desagradable que, sin embargo, resulta bastante comedida en sus momentos finales; o la escena que tiene lugar en el sanatorio mental. En ambas secuencias, las muertes resultan algo anticlimáticas teniendo en cuenta la tensión de los momentos previos, un ejemplo del<b> interés de Lenzi por el suspense y su consciente decisión de alejarse del terror más gore</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“una película mucho más memorable de lo que podíamos intuir en un principio, con una revelación final bastante sorprendente” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPzUzTvuV6hQe02oxlUCQyyFLnz6rno9C6mBb_Wn03tO0QKcOvfVHE01if2K54FN6QVAeG1fnLBt9HUazgRM-UGGlZO0XhwVhyphenhyphen4os7bk4RriD22ERQ6JnFZRnY7ODsgBGhAAepUl4Jytl1dOHXD_WIT5BI1cGugc4KTEDsGkL4u6gH_hRba7zxw7eynT0/s660/siete-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPzUzTvuV6hQe02oxlUCQyyFLnz6rno9C6mBb_Wn03tO0QKcOvfVHE01if2K54FN6QVAeG1fnLBt9HUazgRM-UGGlZO0XhwVhyphenhyphen4os7bk4RriD22ERQ6JnFZRnY7ODsgBGhAAepUl4Jytl1dOHXD_WIT5BI1cGugc4KTEDsGkL4u6gH_hRba7zxw7eynT0/s16000/siete-3.png" /></a></div>Esta contención estética es sustituida, sin embargo, por una cohesión y coherencia narrativa que acerca la película, como sería común en otras propuestas del director, a las raíces del subgénero. Se convierte, así, en <b>una clásica trama detectivesca que devuelve al giallo a sus inicios policíacos, un terreno donde Lenzi ya era habitual y que manejaba con cierta maestría</b>.
Ese afán por lo narrativo identifica a “Siete orquídeas manchadas de rojo” pues, como sabemos, el apartado narrativo perdería mucha fuerza en la fórmula del giallo que luego se haría más conocida. Un guion bien ensamblado compensa un apartado visual algo plano y con poca personalidad, haciendo a “Siete orquídeas manchadas de rojo” <b>una película mucho más memorable de lo que podíamos intuir en un principio, con una revelación final bastante sorprendente</b>. La película de Lenzi es, en definitiva, una propuesta diferente y atractiva, especialmente para un primer visionado.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdzuxRskGKtgSIK1RO8FB3iRsvcHAutAPEGKjpVmb0RsxkuhX0k8SKQ-PZn9WYx9MN-EzDZ-q2PoZXPKQQJkcP3hFFrRAHskPduwQDOcVDpliyoAEUoSpooXOEz1E2q7qbjclmDDtbouzdwHCPuYalDcw3qg3zuKPkVphIonRn9j2B3LcdDf4KyIpdpUE/s302/Nellie7.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="294" data-original-width="302" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdzuxRskGKtgSIK1RO8FB3iRsvcHAutAPEGKjpVmb0RsxkuhX0k8SKQ-PZn9WYx9MN-EzDZ-q2PoZXPKQQJkcP3hFFrRAHskPduwQDOcVDpliyoAEUoSpooXOEz1E2q7qbjclmDDtbouzdwHCPuYalDcw3qg3zuKPkVphIonRn9j2B3LcdDf4KyIpdpUE/s1600/Nellie7.png" width="302" /></a></div><div><br /></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/GdMYOHu-TeI?si=QAakVcOPpcift8pq" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-47930258607015698022024-03-02T12:45:00.004+01:002024-03-02T12:45:39.483+01:00Crítica: Lisa Frankenstein<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/Krueger">KRUEGER</a></u> NOS HABLA SOBRE EL DEBUT DE ZELDA WILLIAMS CON GUION DE DIABLO CODY Y FUERTES INFLUENCIAS DE TIM BURTON</b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMu_MKFQU2hss1Vaftw0bfjWN564HURS8SpV8NyOhCjchZr9Cf4VBwrSqKcilWdtFTThbCLYZevpqF83spXFd2ih5ggAU9x27hbHTwuytCKPfFOCbJCu2sjFfs1HhRDsO1TP-nqxGw8PnufE-X8kw6gQVd-WGaB-eywJXyAr3g8dLjn0x28lxWNR8epdE/s660/lisa-frankenstein-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMu_MKFQU2hss1Vaftw0bfjWN564HURS8SpV8NyOhCjchZr9Cf4VBwrSqKcilWdtFTThbCLYZevpqF83spXFd2ih5ggAU9x27hbHTwuytCKPfFOCbJCu2sjFfs1HhRDsO1TP-nqxGw8PnufE-X8kw6gQVd-WGaB-eywJXyAr3g8dLjn0x28lxWNR8epdE/s16000/lisa-frankenstein-poster.png" /></a></div><b>Diablo Cody</b> siempre ha sido una figura atractiva para el mundillo cinematográfico. Su biografía, su vendida proyección pública de personaje alternativo y especialmente su éxito con la horrenda “Juno” (Jason Reitman, 2007), provocaron que <b>la guionista fuera un fugaz <i>sleeper</i> en la fábrica de los sueños</b>. Su relevancia resulta significativa por lograr despuntar dentro de los proyectos en los que participa siendo la guionista (no todo el mundo es David Mamet…); poniendo el foco sobre su nombre aunque la estrella fuera, por ejemplo, Charlize Theron. Pero especialmente destaca por ser mujer; que ya sabemos todos como funciona la trituradora y sus mecanismos. Aunque pudiera parecer un espíritu afín, en realidad, Cody solamente había coqueteado con el fantástico en la simpática <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2010/03/critica-jennifers-body.html">“Jennifer´s Body”</a></u> (Karyn Kusama, 2009). 15 años después podemos celebrar su retorno con la adorable “Lisa Frankenstein” (<b>Zelda Williams</b>, 2024). <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“Lejos de ser un pastiche referencial, el film encuentra su mayor virtud en unos personajes que logran ganar el corazón del espectador” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXqsIhycCYIsrUBDGNPzqx0Ytwvlr11fAC2oPsFqoNPVqa8JkorBcqhPfZx3gwK9GxsHyFLSdU36CwkukgOVHh5dCCjuhaxeO9CdhP30BKvd-Pa5XBaIQHhaKfoFEbZ_Dv_WT1v_ZJgu_ss-RIMIRQwVMLWwpJKQSupk0OghWkX6R7pivesrxCUAiErAA/s660/lisa-frankenstein-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXqsIhycCYIsrUBDGNPzqx0Ytwvlr11fAC2oPsFqoNPVqa8JkorBcqhPfZx3gwK9GxsHyFLSdU36CwkukgOVHh5dCCjuhaxeO9CdhP30BKvd-Pa5XBaIQHhaKfoFEbZ_Dv_WT1v_ZJgu_ss-RIMIRQwVMLWwpJKQSupk0OghWkX6R7pivesrxCUAiErAA/s16000/lisa-frankenstein-1.png" /></a></div>“Lisa Frankenstein” es un film que entra por los ojos. Un caramelo, más bien chicle, visual cautivador, que encuentra su razón de ser como homenaje a las comedias adolescentes dirigidas por <b>John Hughe</b>s, pero pasadas por un filtro de <b>Tim Burton</b> copulando con Robert Smith. <b>Lejos de ser un pastiche referencial, el film encuentra su mayor virtud en unos personajes que logran ganar el corazón del espectador</b> y ahí sí hay que reconocer el mérito de una Diablo Cody que sigue quedándose a medio gas, pero que al menos ofrece alguna que otra línea de guion memorable (el chiste sobre "The Cure") y se muestra fiel a su ideario: entornos estudiantiles, juveniles y presencias femeninas complejas. Incluso parece guiñarnos un ojo, con ese detalle <i>slasher</i> de guion que simplemente sirve como referencia cómplice para con el espectador, ya que <b>es tomado totalmente a chanza</b> durante el metraje. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDP1wcq_rZKRSgL0f0XK9a54Ffr_Cqa_ncfJGf3pl-Gf5mljjFQwLHi4jgrG_ffzCMVswCpZpFyrZ6TUfqTKDmVNEMlDHdWsO6RmBZE_9wrHVncyWhB315SPX4jrfk_5MeAH0BT-Tnqr3j5FRqD-d-k0KJcleQ_iC2fnL5gNz9wk4fuqcvd6PqQzFLMHQ/s300/lisa-frankenstein-4.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="300" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDP1wcq_rZKRSgL0f0XK9a54Ffr_Cqa_ncfJGf3pl-Gf5mljjFQwLHi4jgrG_ffzCMVswCpZpFyrZ6TUfqTKDmVNEMlDHdWsO6RmBZE_9wrHVncyWhB315SPX4jrfk_5MeAH0BT-Tnqr3j5FRqD-d-k0KJcleQ_iC2fnL5gNz9wk4fuqcvd6PqQzFLMHQ/s1600/lisa-frankenstein-4.png" width="300" /></a></div>Estamos frente a una película ligera, pero la debutante Zelda Williams demuestra una <b>exquisita imaginación visual, dando al film un mutante aire de videoclip musical</b>. Los saltos cromáticos son constantes: nos encontramos en una fiesta ochentera y de repente pasamos a una ensoñación en blanco y negro que parece un clip de "The Smashing Pumpkins"; sin olvidar las secuencias animadas, que son puro Tim Burton. He citado las comedias juveniles de John Hughes (la parodia de la típica secuencia de prueba de vestimentas); pero <b>la influencia de Burton resulta indiscutible, tanto visualmente como a la hora de dar el protagonismo a los marginados y diferentes</b>, y es que “Lisa Frankenstein” tiene mucho de “<u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2011/12/critica-eduardo-manostijeras.html">Eduardo Manostijeras</a></u>” (Tim Burton, 1990). </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“la influencia de Burton resulta indiscutible, tanto visualmente como a la hora de dar el protagonismo a los marginados y diferentes” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSxF28Fu_kKUJvRoHkIFVIz5TtKCMhir6B0CYf6CqiSuyAsfAME53Q3MFsjAr1EzRRevbiumi_08-O_f4tYOQxZPdFIgYjfoH5jg24uzdFkTLiZskbSjxB6gJlqPPmNwi8ous3kwvkCqMNXoqE3MuFdsqNovB9oeUPmANLP4ulwsf8KTK6IzLT6z7dm6o/s660/lisa-frankenstein-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSxF28Fu_kKUJvRoHkIFVIz5TtKCMhir6B0CYf6CqiSuyAsfAME53Q3MFsjAr1EzRRevbiumi_08-O_f4tYOQxZPdFIgYjfoH5jg24uzdFkTLiZskbSjxB6gJlqPPmNwi8ous3kwvkCqMNXoqE3MuFdsqNovB9oeUPmANLP4ulwsf8KTK6IzLT6z7dm6o/s16000/lisa-frankenstein-3.png" /></a></div>Mención aparte merece el <b>fabuloso diseño de producción y vestuario</b>. En ocasiones parece que estemos frente a una parodia de una sitcom de los 80 (todas las secuencias de la familia en la casa), con esos decorados tremendamente horteras y petardos. Impagable resulta ver a <b>Carla Gugino</b> vestida con un body a lo Jane Fonda, con auriculares, guantes de fregar y tomando un Martini. Ni Almodóvar oiga usted. Si eres fan de los ochenta, te aseguro que la recreación es tan descacharrante como cariñosa. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Que Cody me caiga simpática no significa que considere que sea buena guionista; de hecho, la mayoría de sus películas me parecen bodrios que intentaron vendernos con aquello de “cine independiente” moderno (distribuido por la Fox... vamos no me jodas…); pero debo reconocer que su libreto para “Lisa Frankenstein” ha conseguido sorprenderme. Evidentemente <b>todo termina donde uno espera, pero el camino elegido no es el trillado y existe algún que otro giro macabro y divertido</b>. Respecto al título, en realidad el homenaje a Frankenstein es más anecdótico que otra cosa, pero aplaudo a rabiar la guasa de cambiar el pararrayos por una cama de bronceado. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“más simpática que graciosa, pero resulta imposible no esbozar una sonrisa durante su hora y media de duración” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAkKbSt6UaGEpPbK_SMnuukipUHzSgnODPgJ03epWRakGDkG__w6NXcBv7dDIsszxOKtM-tpRnThcD8UbaGw-jcfsiZ4niHLbsqVzuZG2BRUbMLiuhY1gIZosxujM2JKrW0nJZP0r6wmFYQkWAZXUVO0TG6myNISWpCG63j20AqbFYdG6g216bB-ZK8eM/s660/lisa-frankenstein-5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAkKbSt6UaGEpPbK_SMnuukipUHzSgnODPgJ03epWRakGDkG__w6NXcBv7dDIsszxOKtM-tpRnThcD8UbaGw-jcfsiZ4niHLbsqVzuZG2BRUbMLiuhY1gIZosxujM2JKrW0nJZP0r6wmFYQkWAZXUVO0TG6myNISWpCG63j20AqbFYdG6g216bB-ZK8eM/s16000/lisa-frankenstein-5.png" /></a></div>He comentado que el film gana al espectador, además de por el imaginativo derroche visual, por sus personajes. <b>Cole Sprouse</b> es un divertido no-muerto de lágrimas apestosas, pero sinceramente, reconozco que he sido incapaz de no enamorarme de la interpretación de <b>Kathryn Newton</b> y de su personaje. Como si fuera una hija bastarda de Madonna y los personajes que antes interpretaban Thora Birch y Fairuza Balk; <b>la vis cómica de la actriz es impagable y su composición de Lisa resulta simplemente encantadora: su postura, su forma de caminar, sus movimientos</b>. Un derroche de carisma y simpatía que culmina en la secuencia musical al piano. Probablemente estemos frente <b>al personaje más adorable del fantástico en 2024</b> y por mi parte, a bordo de cualquier película de una actriz que ha demostrado gusto por el género: “Este Cuerpo Me Sienta De Muerte” (Christhoper Landon, 2020), <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/05/critica-ant-man-and-wasp-quantumania.html">“Ant-Man y la Avispa: Quantumanía”</a></u> (Peyton Reed, 2023) y la futura “Abigail” (Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillet, 2024), que por cierto tiene una pinta estupenda. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Lisa Frankenstein” es <b>más simpática que graciosa, pero resulta imposible no esbozar una sonrisa durante su hora y media de duración</b>. Es un film para todos aquellos góticos que en realidad no quieren estar con el corazón roto. Para los rarunos que de tan raros son naif. Para aquellos que saben apreciar el lado pop de las cosas. Y, especialmente, para todos los que quieran caer rendidos a la señorita Newton. Me ha parecido tan entrañable que lo mismo se cuela en top. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1UrEqTTeYeorPNmYoq7p5A9uLMqz_uBgW8ZXb08GAFu25N4lSqmk33aAAPfMJo06xYOsWvtNe8jaNPopinZXLYOns1kWGy4ICaJyyMUR2M99XazfF9eSZY76DKpP3T-CCPBZw6HBeewgApztypGGvbMHrdT5C6ihSxHvWLBNmRTOmQr0wuJqcy1Xktic/s296/Krueger7,5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="296" data-original-width="295" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1UrEqTTeYeorPNmYoq7p5A9uLMqz_uBgW8ZXb08GAFu25N4lSqmk33aAAPfMJo06xYOsWvtNe8jaNPopinZXLYOns1kWGy4ICaJyyMUR2M99XazfF9eSZY76DKpP3T-CCPBZw6HBeewgApztypGGvbMHrdT5C6ihSxHvWLBNmRTOmQr0wuJqcy1Xktic/s1600/Krueger7,5.png" width="295" /></a></div><div><br /></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/bvI3F95w8ns?si=JgikhK9RSubWCqeE" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-71320429014501849262024-02-27T21:25:00.001+01:002024-02-27T21:25:13.042+01:00Crítica: Donnie Darko<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/Shaggyfarache">SHAGGYFARACHE</a></u> NOS HABLA SOBRE UNO DE LOS GRANDES CLÁSICOS DE LA CIENCIA FICCIÓN DEL SIGLO XXI</b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT2WGEXbCRCew9MvRe4PFfm9xwOYpsTzlK4fFAIoUMugxbqnKqg0iwCfNe9Kcb0pPz3F7naaXbSXI2cdHTXp0zXnVBFwL8aZ26Xxa_Ut89SiSEC-ElCwfIX3BC7krU_GkF9-zon2s3tS0LKYJBe70PzEzqoEKmOhdA_q5CnqRI7cNXork-iwsogAhUQ7I/s660/donnie-darko-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT2WGEXbCRCew9MvRe4PFfm9xwOYpsTzlK4fFAIoUMugxbqnKqg0iwCfNe9Kcb0pPz3F7naaXbSXI2cdHTXp0zXnVBFwL8aZ26Xxa_Ut89SiSEC-ElCwfIX3BC7krU_GkF9-zon2s3tS0LKYJBe70PzEzqoEKmOhdA_q5CnqRI7cNXork-iwsogAhUQ7I/s16000/donnie-darko-poster.png" /></a></div>Con la llegada del amanecer en medio de una carretera desolada, rodeada por un hermoso escenario natural idílico, se despierta Donnie Darko, un muchacho que a lo sumo tendrá 17 o 18 años, observando su alrededor con una extraña mezcla de placer, desconcierto y autosuficiencia. Como si se tratara de algo absolutamente normal, se monta en su bicicleta y regresa a su casa para encontrarse con algo tan extraño como impactante: <b>una turbina de avión ha caído sobre su casa, justo sobre su cama, y a no ser por su sonambulismo, hubiera muerto aplastado</b>. <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“una película onírica, bizarra, extraña, impactante y extraordinariamente bien hecha que se convirtió en una cinta de culto” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuOGqZpKsiVQ-UNzvjzMxRKIeMlkQFB3x699euK44grFIQg-7dR4ytLkBwNYyKIPmPAlvGvrBf2pahCUq2a2aSyAsZU0plKTK3Qe_fXEs8kKxDgYqR-55ya5u7nBZakRHIaHGzrR94rp-DeL6MR5-HvHNwFITv5SmFnax8YrbeSm3ImqXEYq09sxs0DU4/s660/donnie-darko-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuOGqZpKsiVQ-UNzvjzMxRKIeMlkQFB3x699euK44grFIQg-7dR4ytLkBwNYyKIPmPAlvGvrBf2pahCUq2a2aSyAsZU0plKTK3Qe_fXEs8kKxDgYqR-55ya5u7nBZakRHIaHGzrR94rp-DeL6MR5-HvHNwFITv5SmFnax8YrbeSm3ImqXEYq09sxs0DU4/s16000/donnie-darko-1.png" /></a></div>A partir de ese momento, este joven inadaptado y rebelde será protagonista de vívidas pesadillas recurrentes donde <b>un extraño individuo, disfrazado como un aterrador conejo de Halloween, le advierte que faltan muy pocos días para el fin del mundo</b>. Estas revelaciones originan un viaje demencial acerca de la vida, la muerte, la trascendencia estelar, los viajes en el tiempo, los deseos reprimidos y los sentimientos más profundos, con consecuencias tan inesperadas como devastadoras para todos los implicados. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta es a grandes rasgos la trama de “Donnie Darko” (2001), <b>una película onírica, bizarra, extraña, impactante y extraordinariamente bien hecha que se convirtió en una cinta de culto</b> y que dejó su impronta en toda una generación de cinéfilos marcando distancia de muchas otras cintas atemporales gracias a su originalidad y frescura. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b><u>Un guion sólido con una dirección digna de un gurú cinematográfico </u></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEZAfR1K5d9acMdZbAQs-M4GOTyuA15Y6GKHXlyo3o1oKJswD9TNcTfPjj6zFoI3x9-bgmiXVPYHrYhtI9-7JRqL2Pd6MbkKGrSlHkiQQjMttuJFmHbhizO1GtEK6dBG6-qicnKr0kdfJmmjX6yBGwQdkY6RY704E3204EfpqHbF-rsztUc7FPp252C3M/s300/donnie-darko-2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="269" data-original-width="300" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEZAfR1K5d9acMdZbAQs-M4GOTyuA15Y6GKHXlyo3o1oKJswD9TNcTfPjj6zFoI3x9-bgmiXVPYHrYhtI9-7JRqL2Pd6MbkKGrSlHkiQQjMttuJFmHbhizO1GtEK6dBG6-qicnKr0kdfJmmjX6yBGwQdkY6RY704E3204EfpqHbF-rsztUc7FPp252C3M/s1600/donnie-darko-2.png" width="300" /></a></div>El gran arquitecto de esta obra de arte audiovisual fue un muchacho de apenas 24 años llamado <b>Richard Kelly</b> que presentó un guion tan bien escrito que dejó impactada a <b>Drew Barrymore</b>, quien no dudó ni un momento en producir la cinta y aportar fondos para su ejecución aprovechando la buena estrella y popularidad recibida luego del éxito comercial de "Jamás Besada" y "Los Ángeles de Charlie". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La reacción de la inolvidable Gertie de "E.T." (1982) no era para menos porque hablamos de una historia densa, compleja y profunda que mezclaba, de una manera admirable y sencilla, temas tan complicados como <b>el espacio/tiempo, las dualidades de carácter, sentimientos tan humanos como el amor, la integridad, la pasión y la ira y la difícil etapa adolescente de un joven con problemas psicosociales</b>. Todo ello escrito de una manera amena, bien hilvanada y con claves de interpretación y subtextos colocados como delicados y precisos ladrillos en una pared cinematográfica sólida y formidable que no se derrumba en ningún momento a lo largo de 110 minutos. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“el gran artífice de esta joya cinematográfica es ese portento de talento llamado Jake Gyllenhaal, uno de los mejores actores de su generación” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0b7UpWKOKsSTkghBDL2yR8QEO0E57qxK-ISAErig2KUVNb9cCsHk9WmWqCL-Cq3mqMyH9sR4Rhv_XYdXmHdXPi_Ew3bHHmd0MK5zhSZQxddgFcqwn3j0faVYXMcEJgJoC1gcxF8dyyQVMrilJdSRjJ81R9n9grVqVHNMKaBgLXa0xwq52Be9DVGZQIpA/s660/donnie-darko-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0b7UpWKOKsSTkghBDL2yR8QEO0E57qxK-ISAErig2KUVNb9cCsHk9WmWqCL-Cq3mqMyH9sR4Rhv_XYdXmHdXPi_Ew3bHHmd0MK5zhSZQxddgFcqwn3j0faVYXMcEJgJoC1gcxF8dyyQVMrilJdSRjJ81R9n9grVqVHNMKaBgLXa0xwq52Be9DVGZQIpA/s16000/donnie-darko-3.png" /></a></div>Además del apoyo de Barrymore, quien también trabajó como actriz en la cinta ofreciendo una de sus mejores actuaciones, la película se apoyó en un auténtico reparto de lujo con intérpretes consagrados como <b>Holmes Osbourne</b>, <b>Mary McDonnell</b>, <b>Beth Grant</b>, <b>Katharine Ross</b>, <b>Patrick Swayze</b>, <b>Noah Wyle</b> y de jóvenes promesas como <b>Maggie Gyllenhaal</b>, <b>James Duvall</b>, <b>Jena Malone</b> y <b>Seth Rogen</b>, que, al igual que Barrymore, quedaron sorprendidos por la calidad del guion de Kelly. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Además de escribir el guion, Kelly demostró tener un pulso firme y experimentado con una puesta en escena de primera línea desenfadada y fresca y dirigiendo a sus actores como verdaderas manifestaciones interpretativas de excelente nivel, en especial Grant y McDonnell, quienes ofrecieron actuaciones que sobresalen por su calidad.
Pero sin duda <b>el gran artífice de esta joya cinematográfica es ese portento de talento llamado Jake Gyllenhaal, uno de los mejores actores de su generación</b>, que llevó sobre sus hombros la tremenda responsabilidad de insuflarle vida, sentimientos y matices a Donnie Darko, un personaje <b>complejo y difícil de interpretar</b> que atrapa al espectador desde el primer plano y que poco a poco va mostrando mucho más de lo que oculta a simple vista. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b><u>Un inquietante viaje atemporal </u></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película sobresale no solo a nivel interpretativo, también gracias a una fotografía y edición sencillas pero bien hechas y una banda sonora juvenil que sorprende por su impacto alejando a la película de un concepto comercial y adentrándose en un <b>cine de autor</b> pocas veces visto en cineastas tan jóvenes. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“ha sabido atravesar con éxito el implacable juicio de los cinéfilos a lo largo de más de 20 años convirtiéndose en un auténtico clásico de ciencia ficción” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibt3BmnIzO5PF7AOrfowjN5XQukcWz928koMGiEpZsurm5Ur3BJPUd2GcRdv08G4tW0YYWXM5HM8ddj02hu5u_vzpmmPd4keyPyrCEWusiFJ5DQg36x76VLjrdCPimg2YkYRqXo3JkliXE_Fv2F8bVs5xl39qLIZEM-jsyXErOkgphV3FcF7txgu_6lF0/s660/donnie-darko-4.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibt3BmnIzO5PF7AOrfowjN5XQukcWz928koMGiEpZsurm5Ur3BJPUd2GcRdv08G4tW0YYWXM5HM8ddj02hu5u_vzpmmPd4keyPyrCEWusiFJ5DQg36x76VLjrdCPimg2YkYRqXo3JkliXE_Fv2F8bVs5xl39qLIZEM-jsyXErOkgphV3FcF7txgu_6lF0/s16000/donnie-darko-4.png" /></a></div>Utilizando recursos de efectos especiales básicos para la época, Kelly nos guía a través del punto de vista del protagonista quien se muestra como <b>un cruzado idealista que busca desenmascarar la hipocresía social</b> y respuestas a preguntas profundas y espirituales como la relación del tiempo con el espacio y la, aparentemente, inexorabilidad del destino, todo ello a lo largo de las extrañas visiones donde el terrorífico conejo (que como trivia interesante se convirtió en el disfraz de Halloween más vendido al año siguiente del estreno de la película) está presente en todo momento hasta alcanzar un final tan dramático como inesperado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b><u>Un clásico que ha superado el viaje en el tiempo </u></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al igual que muchas otras películas temerarias, atrevidas y revolucionarias, “Donnie Darko” fue <b>un fracaso en taquilla</b>, principalmente porque era una película independiente con un presupuesto minúsculo, con muy poca promoción y que a duras penas logró estrenarse en muy pocas salas evitando su distribución directa en video. De hecho, Kelly apenas cobró $7 mil por su labor como guionista/director. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW6EP0ENhvbc49eSxV1RaIkEMhFHd-pk_Nhsio-d-f80w2Oqw6HNOd49BQl-KOvj040PRNO2ZI6-vdW2zDZQddek70oBmVXb3Dtd5cLWBNjLdKBuaV64fJ5ntKlXZ0OWoru38AV82ZNSSr2oLfURaYcOmYF2k24aHoxD1Ea1IPuAVQMf41LovjattiNQM/s1200/donnie-darko-2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW6EP0ENhvbc49eSxV1RaIkEMhFHd-pk_Nhsio-d-f80w2Oqw6HNOd49BQl-KOvj040PRNO2ZI6-vdW2zDZQddek70oBmVXb3Dtd5cLWBNjLdKBuaV64fJ5ntKlXZ0OWoru38AV82ZNSSr2oLfURaYcOmYF2k24aHoxD1Ea1IPuAVQMf41LovjattiNQM/s320/donnie-darko-2.jpg" width="320" /></a></div>Sin embargo, su impacto positivo en la crítica especializada ayudó a encumbrar las carreras de los hermanos Gyllenhaal y de Jena Malone y le permitió a Richard Kelly convertirse en la estrella más brillante en el firmamento del nuevo cine americano del siglo XXI, pero lamentablemente<b> su carrera se fue a pique luego de presentar otras dos películas desastrosas</b> cuyos guiones nunca estuvieron a la altura de “Donnie Darko” y con resultados catastróficos en taquilla. Es posible que a Kelly le pasara algo parecido a <b>Orson Welles</b>, que luego de presentar esa obra maestra llamada “Ciudadano Kane” (1941), su estrella se vino a pique rápidamente y nunca logró alcanzar semejante nivel de calidad. Sea como fuera, “Donnie Darko” <b>ha sabido atravesar con éxito el implacable juicio de los cinéfilos a lo largo de más de 20 años convirtiéndose en un auténtico clásico de ciencia ficción</b> y en una joya cuántica de la que Kelly debería sentirse orgulloso al superar con éxito, al igual que su protagonista, la inexorabilidad del espacio/tiempo.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw9YA9gQDhuVf87H4FucN50FmpmTDgEAR6u2U6NKWh2rDiGjIF6Kld8KgmmlWuD5Clep-Dhk8lRnNS0wDWkZ0NrrQR6Bwj_a0wkdZEI7fb5IwnoCspV77AMpYed6SHEUmOhXRXw00wqrOu22DV5H_Gp25I1UR8nVOWlw_6OSjVM-ymk4f-niVS_V07NXw/s299/shaggyfarache8,5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="299" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw9YA9gQDhuVf87H4FucN50FmpmTDgEAR6u2U6NKWh2rDiGjIF6Kld8KgmmlWuD5Clep-Dhk8lRnNS0wDWkZ0NrrQR6Bwj_a0wkdZEI7fb5IwnoCspV77AMpYed6SHEUmOhXRXw00wqrOu22DV5H_Gp25I1UR8nVOWlw_6OSjVM-ymk4f-niVS_V07NXw/s1600/shaggyfarache8,5.png" width="299" /></a></div><div><br /></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/bzLn8sYeM9o?si=V6uispY35Y40IURy" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-64289138289627519362024-02-25T13:50:00.000+01:002024-02-25T13:50:12.502+01:00"Blue Eye Samurai", el filo del buen arte<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/Art0rius">ARTORIUS</a></u> NOS HABLA SOBRE LA EXITOSA EPOPEYA SAMURÁI ANIMADA CREADA POR MICHAEL GREEN Y AMBER NOIZUMI</b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm6-SMuKfCGdjoj09Pd_t_MesM90ssSelyvgtfFwykll9Rm4AhGGnf_4y-XlVOvgXJ2rChIx4z_pytEhFll8gXxmlPKSCpBzuFno7M8vp9WJcbqQMLmuh9QoqiMYH2w09EgrSlnwOguN8PNSsfKV8ocPJPLm0scgWCIcK8fwBQ1fv9v6QvhuJ3tiuXWrU/s660/blue-eye-samurai-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm6-SMuKfCGdjoj09Pd_t_MesM90ssSelyvgtfFwykll9Rm4AhGGnf_4y-XlVOvgXJ2rChIx4z_pytEhFll8gXxmlPKSCpBzuFno7M8vp9WJcbqQMLmuh9QoqiMYH2w09EgrSlnwOguN8PNSsfKV8ocPJPLm0scgWCIcK8fwBQ1fv9v6QvhuJ3tiuXWrU/s16000/blue-eye-samurai-poster.png" /></a></div>Tengan por seguro una cosa: “Blue Eye Samurai” (2023) es un pedazo de serie, y cualquier loa que reciba sobre su diseño artístico y agilidad narrativa es completamente merecida. Nos mete de cabeza en una <b>épica historia de samuráis animada con un gusto exquisito, generosas raciones de gore sin caer en el exceso, y personajes carismáticos y falibles</b>, como deben ser los personajes que quieran dejar huella en el espectador. <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“el espectador siente que se encuentra en otro mundo, uno que al buen cinéfilo le traerá recuerdos del mejor Kurosawa, pero también de artesanos tan personales como Miike o Kitano” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOvb8bKPS3qX4OPePJccjZW2hEx2UO3tC4Zmg1E4CSdT2U_H9Jg9sRuRAO7JfKmOaJRTQfNn0PMlc6XbXwa37Etry25FPRFMCwqzPzPCIhG7kuPCptiG1HVaAS_N-iYVGGbaF-t6gPnVx_SUiBn0D0MK44fHYAq7A7erS2CysptBy0UIYH_YeZD-2iiGY/s660/blue-eye-samurai-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOvb8bKPS3qX4OPePJccjZW2hEx2UO3tC4Zmg1E4CSdT2U_H9Jg9sRuRAO7JfKmOaJRTQfNn0PMlc6XbXwa37Etry25FPRFMCwqzPzPCIhG7kuPCptiG1HVaAS_N-iYVGGbaF-t6gPnVx_SUiBn0D0MK44fHYAq7A7erS2CysptBy0UIYH_YeZD-2iiGY/s16000/blue-eye-samurai-1.png" /></a></div>La saga de Mizu, el samurái de ojos azules “contaminado” por sangre gaijin (extranjera) a ojos de la cultura japonesa, es además un fresco del japón del siglo XVII con toques <i>fantasy</i> y leves licencias estéticas que proporciona al espectador una inmersión cultural excelente: <b>el espectador siente que se encuentra en otro mundo, uno que al buen cinéfilo le traerá recuerdos del mejor Kurosawa, pero también de artesanos tan personales como Miike o Kitano</b>. La mano de los creadores <b>Amber Noizumi</b> y <b>Michael Green</b> nos deja un guion interesante, poblados de frases épicas, y con esa rara cualidad del buen narrador que hace que no solo disfrutes el momento, sino que estés preparado para lo magistral en el siguiente instante. Que narices, incluso el romanticismo (muy japonés por cierto) insertado en la historia, que yo temía que hiciera descarrilar el conjunto, lo enriquece de manera soberbia. Y eso es muy difícil de que salga bien, tanto en animación como imagen real. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“La animación no se pierde en momentos flash por así decirlo, que confunden al espectador, y aplica la cámara lenta justo cuando se necesita para resaltar momentos de virtuosismo extremo” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIAx1S-j2OIlzJHpNz4LWLM8Q9UxFCT_yk24q8tGCpVYIuS0x8YioR8sf69CRaL1LAYNxcorhl_SUIUOg7lsXa9OeQoQBFjVlfAl6_frdDCUVbgOKdqJ73Y88mpletOoRTrwFhB7Cibg-LBbEkyOH5fVJDBEYNtaMY_YggXUJ5SJa_Ri-WzxBlXKQEA_8/s660/blue-eye-samurai-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIAx1S-j2OIlzJHpNz4LWLM8Q9UxFCT_yk24q8tGCpVYIuS0x8YioR8sf69CRaL1LAYNxcorhl_SUIUOg7lsXa9OeQoQBFjVlfAl6_frdDCUVbgOKdqJ73Y88mpletOoRTrwFhB7Cibg-LBbEkyOH5fVJDBEYNtaMY_YggXUJ5SJa_Ri-WzxBlXKQEA_8/s16000/blue-eye-samurai-3.png" /></a></div>En cuanto a las coreografías de combate, el deleite es total. <b>La animación no se pierde en momentos “flash” por así decirlo, que confunden al espectador, y aplica la cámara lenta justo cuando se necesita para resaltar momentos de virtuosismo extremo</b>. Muy diferente, por ejemplo, a los desastres de ritmo que el bueno de Zack Snyder ha sometido recientemente a mis retinas con ese recurso, pero esa ya es otra historia. Además, cada coreografía, cada puñetero golpe y el posicionamiento del encuadre son de una perfección tal que corta el aliento tanto como las katanas de los protagonistas. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">"ofrece un espectáculo muy entretenido en un envoltorio visual fascinante, y que deja la puerta abierta a una segunda temporada muy necesaria"</span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW2ZEI3RjCwHlAEBOdx4KF7pNWVl_6z2FaHe8mhnIeWOvlMKBvw68DEgVAu1YrGDWJ9TwgdP7Mio2QKSL_Xjz3TSrkTaGvKtz05lH-Xz5QLQyj0Gno-b9E1E9v4mvSY_URRtgCPXdMiWVzdI6lf5Wgg-GIyHo4Y6Nz_kK5oKmX6_HUNAXMQcsmXJR735E/s660/blue-eye-samurai-5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW2ZEI3RjCwHlAEBOdx4KF7pNWVl_6z2FaHe8mhnIeWOvlMKBvw68DEgVAu1YrGDWJ9TwgdP7Mio2QKSL_Xjz3TSrkTaGvKtz05lH-Xz5QLQyj0Gno-b9E1E9v4mvSY_URRtgCPXdMiWVzdI6lf5Wgg-GIyHo4Y6Nz_kK5oKmX6_HUNAXMQcsmXJR735E/s16000/blue-eye-samurai-5.png" /></a></div>Y ahora toca el turno de los “peros”, y ahí tengo que ponerme picajoso. Porque me entristece bastante los <b>servilismos de una obra tan rompedora en lo visual a favor de determinadas corrientes del fandom</b>.
Entiendo que esta serie sea un homenaje a las clásicas películas de samuráis, pero su perfección formal no requiere utilizar determinadas bandas sonoras recicladas para que el espectador diga “¡hostia, esta es de Kill Bill!” y que aquí no encajan ni con calzador. ¿Fui el único que le tocó las narices el uso de determinada pieza musical en el primer capítulo? ¿Qué necesidad había de poner una pieza sonora tan mítica como tan fuera de lugar como “Battle Without Honor or Humanity”, que no pegaba ni con cola con la animación? “Blue Eye Samurai” <b>puede sobrevivir perfectamente sin esa clase de concesiones estilísticas, y es una pena que en una serie tan valiente y tan diferente nos encontremos con estas maniobras</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCfNSdj3WS84EulgiGPcJR9fkrrbgdPdvMkTpOaQGzRjMGisSskAM4d4As2qV-sjJSv87T_JPSqtaUe_nEUi_QIawIeZVBzZFfDG2x-ugFnyWuSeyxwfPxyINXYEzUZ4j_K01kohGCKjxBiT9ZnoFrNY1g9G2Hwf6zvnxWWkSAgJ4DmFIHRfsX7HaIeq4/s300/blue-eye-samurai-2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="300" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCfNSdj3WS84EulgiGPcJR9fkrrbgdPdvMkTpOaQGzRjMGisSskAM4d4As2qV-sjJSv87T_JPSqtaUe_nEUi_QIawIeZVBzZFfDG2x-ugFnyWuSeyxwfPxyINXYEzUZ4j_K01kohGCKjxBiT9ZnoFrNY1g9G2Hwf6zvnxWWkSAgJ4DmFIHRfsX7HaIeq4/s1600/blue-eye-samurai-2.png" width="300" /></a></div>Pero como he dicho, esto no es más que el gruñido de alguien que con la experiencia se está volviendo muy maniático me temo. La verdad es que, desde principio al fin, “Blue Eye Samurai” <b>ofrece un espectáculo muy entretenido en un envoltorio visual fascinante, y que deja la puerta abierta a una segunda temporada muy necesaria</b>.
Yo en lo personal he de decir que esta serie se ha convertido en uno de los “Must see” del año y que, junto a ese enorme musical que es “Hazbin Hotel” (2019), me ha permitido empezar el año en materia de animación con un muy buen sabor de boca. Y solo acabamos de empezar el año… Por lo pronto, te invito lector a que te des una vuelta por las tierras del lejano oriente animado. Créeme que no te arrepentirás. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo Mejor: </b>
Absolutamente todo lo referente al apartado técnico.
Personajes falibles y, por lo tanto, maravillosamente humanos.
La inmersión cultural y el sabor actualizado de lo clásico.
El espectáculo en estado puro del cine de artes marciales. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor:</b>
Determinados momentos musicales que a mi me sacaron de situación.
Por ponerle algún pero, la apoteosis final me dejó con un regusto de "falta algo".</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP-DIstlb1nv1VJpFqBDKtsssbbMkVXRvsKA9BhWtWqvNZz1fS4Ocm2goUDF-YlQVM1vZNpHu5i5LuALEZQxxqPR65XqV9iB3eC4Re_AWb15IRoGYohZBfnVaDT40BrAUGH0OnYo2gzIeskKMvlmZgJ4QFI7V2zmKqrp84NsrGX-hp4cS52ly2gAmLaNQ/s300/artorius8,5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="297" data-original-width="300" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP-DIstlb1nv1VJpFqBDKtsssbbMkVXRvsKA9BhWtWqvNZz1fS4Ocm2goUDF-YlQVM1vZNpHu5i5LuALEZQxxqPR65XqV9iB3eC4Re_AWb15IRoGYohZBfnVaDT40BrAUGH0OnYo2gzIeskKMvlmZgJ4QFI7V2zmKqrp84NsrGX-hp4cS52ly2gAmLaNQ/s1600/artorius8,5.png" width="300" /></a></div><div><br /></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/nJ1yQn17lbE?si=iyGQxD-bftxsluH3" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-9484304388117981022024-02-19T22:00:00.005+01:002024-02-20T22:27:50.180+01:00Crítica: Stopmotion<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/Missterror">MISSTERROR</a></u> NOS HABLA SOBRE EL SALTO AL LARGOMETRAJE DEL ANIMADOR DE LO MACABRO, ROBERT MORGAN </b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUEA-RU5Vd5SatV7OUjS5JCiOA53YJj5CtekNjZ_AxIfQkFmuzMTXDT5asEA6m6qdeXLhi0jSNOdvxlUCPgI4uNXbBSSv22DdlHAk8M08XKb4D1wnPlElUPvo6uJ2oBIiWqcYa-AMFt1-dDlizmcgHReevoR1bxBNWTUwi-TbqmhSCx1OM3wbsdnuH3kQ/s660/stopmotion-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUEA-RU5Vd5SatV7OUjS5JCiOA53YJj5CtekNjZ_AxIfQkFmuzMTXDT5asEA6m6qdeXLhi0jSNOdvxlUCPgI4uNXbBSSv22DdlHAk8M08XKb4D1wnPlElUPvo6uJ2oBIiWqcYa-AMFt1-dDlizmcgHReevoR1bxBNWTUwi-TbqmhSCx1OM3wbsdnuH3kQ/s16000/stopmotion-poster.png" /></a></div>El cine (y en muchas ocasiones la vida) nos ha dado pleno conocimiento de lo que significa el descenso a los infiernos. También hemos visto y sufrido cientos de <b>relaciones en las que la maternidad y el lazo inquebrantable que se construye con los hijos, se convierte en abuso, toxicidad y entendimiento sectario del amor</b>. El cine nos ha mostrado el peso de una infancia atormentada y también del mecanismo de defensa al que suelen aferrarse las víctimas (fantasía, abstracción y al estar pero no estar). ¿Adivináis qué vais a encontrar en “Stopmotion” (2023) además de maravillosas escenas en stop-motion? <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“Robert Morgan ofrece una experiencia inmersiva de nacimiento y muerte, dos de sus reconocidas obsesiones. En esta película, el papel del espectador va más allá del mero voyeur” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK2TZ4s6XWWnjvJO8hx8u6P14bUymfmGWapVZ4bwPdj4Ki5dahZgYI2g4Zf96oGHzDKLJreyZBx0D0LeIttvS-vt52FzHAxuHE3LLLbqWBiXqFW-ds_VLVnpDbFHvHRmSBiigayc6TLTS3t-CyByRcdZQbDtxbsNIhDmoGIr1o-blf6O_XmJYnNpHFxRg/s660/stopmotion-6.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK2TZ4s6XWWnjvJO8hx8u6P14bUymfmGWapVZ4bwPdj4Ki5dahZgYI2g4Zf96oGHzDKLJreyZBx0D0LeIttvS-vt52FzHAxuHE3LLLbqWBiXqFW-ds_VLVnpDbFHvHRmSBiigayc6TLTS3t-CyByRcdZQbDtxbsNIhDmoGIr1o-blf6O_XmJYnNpHFxRg/s16000/stopmotion-6.png" /></a></div>“Stopmotion” pasó por <b>el pasado festival de Sitges</b> sin una gran carta de presentación (pese a haber ganado el premio a la <b>mejor dirección en el Fantastic Fest 2023</b>). Llegó sin hacer apenas ruido, sin póster, sin tráiler, sin referencias y casi sin expectativas. Y tal como suelen hacer las películas que más arraigan, arrolló en sus pases, se convirtió en una de las sorpresas del festival y se alzó con el <b>premio especial del jurado</b>, nada mal para ser el debut en el largometraje de <b>Robert Morgan</b>, un director con amplia experiencia en cortometrajes en stop-motion. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQk0ZfjirLZKymQDrp961vzzBcTkWaz4cMOYIoUCaqQLPeEtd13-_rXGJhQlDI4LftU9GDPf40Z542Li0d5pZDx6bJKHUyAwPIMwTHVzUpJ-yy6YBb_TQkgqz02jjDLOcltVOuqWiwsJYMF-6wSmER26uls2fK4wWl4QaILqMZxLmMaQt1kYKTzmldJsU/s300/stopmotion-1.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="258" data-original-width="300" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQk0ZfjirLZKymQDrp961vzzBcTkWaz4cMOYIoUCaqQLPeEtd13-_rXGJhQlDI4LftU9GDPf40Z542Li0d5pZDx6bJKHUyAwPIMwTHVzUpJ-yy6YBb_TQkgqz02jjDLOcltVOuqWiwsJYMF-6wSmER26uls2fK4wWl4QaILqMZxLmMaQt1kYKTzmldJsU/s1600/stopmotion-1.png" width="300" /></a></div>En “Stopmotion”, <b>Robert Morgan ofrece una experiencia inmersiva de nacimiento y muerte, dos de sus reconocidas obsesiones. En esta película, el papel del espectador va más allá del mero voyeur</b>. Constantemente se nos invita a reconocer y asumir en silencio cada parte de un proceso creativo como si cada uno de nosotros fuera la protagonista, <b>observando dos películas y decidiendo qué parte dejamos vivir y cuál dejamos morir</b>. Para ello, la trama aguijonea y nos introduce en el mundo de Ella, una artista de la animación <i>stop-motion</i> y en su convivencia con su madre, otra reconocidísima directora y animadora <i>stop-motion</i>. El primer tramo de película se centra en la presentación de estos dos personajes, el drama y el rechazo. Se genera empatía por lástima y la película se afana en<b> crear una atmósfera enrarecida</b> que alcanza a cada personaje y que hace, de una manera extrañamente oscura, que vivas tu empatía con la protagonista desde una lejanía de seguridad. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“el director intercala la acción real con escenas en stop-motion que sirven de reflejo de la creadora y la creación” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhrOVZQEv6K_FejV5soRwZ9xNvgZDxz4U4edmbs5Q9t3yYxxYpSu3BSyk2-_8VDPLDpTUvNlL51u5KxPckFwQ2k9afAz_CzwgG2PCVDbXb0x7lkOWi6oZxbP760a2QzsWKTnsayJjThh8qmTrHA6AOikGpf-xI0DxogEkwQRmEzd_BtcmrAxCXCFfkPFc/s660/stopmotion-4.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhrOVZQEv6K_FejV5soRwZ9xNvgZDxz4U4edmbs5Q9t3yYxxYpSu3BSyk2-_8VDPLDpTUvNlL51u5KxPckFwQ2k9afAz_CzwgG2PCVDbXb0x7lkOWi6oZxbP760a2QzsWKTnsayJjThh8qmTrHA6AOikGpf-xI0DxogEkwQRmEzd_BtcmrAxCXCFfkPFc/s16000/stopmotion-4.png" /></a></div>Este primer tramo es el más genérico, manido y alargado y desde mi punto de vista, es lo más flojo de la película ya que <b>no aporta un valor diferencial</b>. Las madres terribles son una constante del género y en esta parte, pese a que hay un buen arco de personajes, el guion no destaca por su originalidad. Por suerte y a diferencia de lo que este inicio hace presagiar, la película <b>no se centra en ese rincón oscuro del trauma y avanza hacia territorios mucho más tenebrosos, aquellos que tienen que ver con el proceso creativo</b>, el bloqueo del artista y la profunda insatisfacción con la obra creada<b>.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXSRnfbkwGFoVkIHtYtyXNfYFCa54dWW7f-mVAzAVGJpfeJHXdI6QBTgju-97Miw2kxY2o0L13tpDZvMkqb5R_d5GfLtDI-UsX8uHVLtNg1c3GGe46pAecoGtAlYAUAQgCKUN7i5hlyTCAZRFA-TX3MfaickahsQhvdpiKk960eYa_W99dah7jaDDNdnk/s300/stopmotion-2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="300" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXSRnfbkwGFoVkIHtYtyXNfYFCa54dWW7f-mVAzAVGJpfeJHXdI6QBTgju-97Miw2kxY2o0L13tpDZvMkqb5R_d5GfLtDI-UsX8uHVLtNg1c3GGe46pAecoGtAlYAUAQgCKUN7i5hlyTCAZRFA-TX3MfaickahsQhvdpiKk960eYa_W99dah7jaDDNdnk/s1600/stopmotion-2.png" width="300" /></a></div>Tras una muerte y una vez que “Stopmotion” se independiza del drama familiar, comienza la película que dejas que viva. Ella, inicia <b>una fase de creación en busca de la identidad que nunca ha tenido</b>. En su aprendizaje y evolución, conoce a otros personajes que ayudarán a gestar el proyecto final, una obra en <i>stop-motion</i> tan personal como extraordinaria. Durante esta transformación, la película que como espectadores vemos, se une a la película que Ella construye como artista y sin duda, esta fraternización es punto fuerte en “Stopmotion”. <b>El guion se va oscureciendo poco a poco, la fotografía también y la atmósfera se convierte en cera, tela y hueso para desnudar las inseguridades del artista</b> y dar un paso más allá en la figura del creador loco al que todo el mundo atribuye el apelativo de “excéntrico” por tener una visión diferente a la canónica. Amigas, amigos, este paso está tan centrado en el terror que acierta de pleno. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“una película retorcida, triste y pegajosa, que nace y muere para ser parte de ese body horror que permanece” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAJ1TvK1dlK2hnN1flT2d2VdytBbr3LJ0Ja8kcY1nIslJOXdMH9IUhwhMZMiBBcW5C3pLDsbQpexwVZewIwlVGK-0Fth2dhSHDvFarZyhZrlkvFw7GsfbC0R0s1WV9rjeeCu8DrThOHeKnZsKXRF7yp72UCb7omcpcCp-V4uP7Aqk2lUKnoqtqJrwaHtg/s660/stopmotion-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAJ1TvK1dlK2hnN1flT2d2VdytBbr3LJ0Ja8kcY1nIslJOXdMH9IUhwhMZMiBBcW5C3pLDsbQpexwVZewIwlVGK-0Fth2dhSHDvFarZyhZrlkvFw7GsfbC0R0s1WV9rjeeCu8DrThOHeKnZsKXRF7yp72UCb7omcpcCp-V4uP7Aqk2lUKnoqtqJrwaHtg/s16000/stopmotion-3.png" /></a></div>Para mostrar el universo de Ella, <b>el director intercala la acción real con escenas en <i>stop-motion</i> que sirven de reflejo de la creadora y la creación</b>. No cabe duda de que la película en <i>stop-motion</i> que se va creando es marca de la casa Morgan y si no habéis visto su corto “The Separation” (2003) ya estáis tardando. El carácter de los personajes de cera, los tonos ocres que saturan la fotografía, el diseño de sonido y el montaje deliberadamente recortado, sumerge al espectador en un rincón lóbrego y malrollero del que es complicado salir durante los 93 minutos de película. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUh8ddBOwKu5tleBCdJXISlmakyQz12g5Zb3HzqwMZTWEpfY-TMuIyj7Zvw30xoX8FWGhGELYT_XlLVGtopmfjDq9kgMGbY21kfSUAg7nYe0fQY5wA0V7eigUwR6jpEvAyVxm1rvcUAF0S6XawQyWuo_h6Fxgu2OMdXkElHEvTSalGpR6R26xr6JSrDm4/s300/stopmotion-5.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="272" data-original-width="300" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUh8ddBOwKu5tleBCdJXISlmakyQz12g5Zb3HzqwMZTWEpfY-TMuIyj7Zvw30xoX8FWGhGELYT_XlLVGtopmfjDq9kgMGbY21kfSUAg7nYe0fQY5wA0V7eigUwR6jpEvAyVxm1rvcUAF0S6XawQyWuo_h6Fxgu2OMdXkElHEvTSalGpR6R26xr6JSrDm4/s1600/stopmotion-5.png" width="300" /></a></div>Al ambiente perturbador que se crea, se le une <b>alguna escena realmente desagradable en un in crescendo esquizofrénico con ansias por llegar a una parte extrema</b> de la creación y la creadora. Para ello, es capital que nos creamos lo que vemos. En este aspecto, <b>la brutal interpretación de Aisling Franciosi, lo pone muy fácil</b>. Junto a ella, pasamos de lo trágico al estremecimiento sin aspavientos. Lo hacemos de una forma natural, pese a que el guion trate de forzar las acciones. No hay trampa ni cartón. El espectador <b>entiende el <i>plot twist</i> rápidamente, pero esto no tiene peso alguno en el conjunto</b> porque Franciosi sostiene la incomodidad con mano firme y se desenvuelve de lujo entre la realidad y la ficción (y ya os he dicho que el espectador se convierte en ella). “Stopmotion” es <b>una película retorcida, triste y pegajosa, que nace y muere para ser parte de ese body horror que permanece</b>. El proceso artístico en el centro y alrededor, como satélites, las sensaciones, las percepciones, nuestras venas y tendones. No lo dudéis, tenéis que verla.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZZ2feaMxZx0BzPOvSsvItC0BqUNsFYcgWFizLfeiyjE_MSWEe5iG9VUxkqAvfk3N6GDuP0kx9UM3MbR53rd9quDkwkeVt8kOUNPk7uhkNQrDYe1rhv2_UrC6fEKdvSUDXWc55mJeV-K8lCWsZIG2d48jKQfx6DTphcKKXQRi5J9CJ_-3urpL6FTd7gts/s301/missterror8.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="301" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZZ2feaMxZx0BzPOvSsvItC0BqUNsFYcgWFizLfeiyjE_MSWEe5iG9VUxkqAvfk3N6GDuP0kx9UM3MbR53rd9quDkwkeVt8kOUNPk7uhkNQrDYe1rhv2_UrC6fEKdvSUDXWc55mJeV-K8lCWsZIG2d48jKQfx6DTphcKKXQRi5J9CJ_-3urpL6FTd7gts/s1600/missterror8.png" width="301" /></a></div><div><br /></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/Debr5KI1QIU?si=6_GbSnjVc0skvsfP" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-15830498578943200092024-02-18T13:18:00.003+01:002024-02-18T13:18:43.211+01:00Crítica: La Piscina<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/Krueger">KRUEGER</a></u> NOS HABLA SOBRE EL TERROR PISCINERO DE BRYCE MCGUIRE ADAPTANDO SU CORTO HOMÓNIMO</b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjneWPGpXecM7FWshhEtD4zuotFEx_lkHKMYtR6nipdpwP1sRhT_VrO6N3TcJrmBhCGjAHY_BXNZIG3KzshNs8vzSgpeRV2cBzvUhhxb8GJUVsgwe8up6BtNriXgygbxoNMBkFqqg63weCvrMk9NAjegUnFbzz2l_m-71_aiH61J8Ou29lPJaYipuChSF0/s660/la-piscina-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjneWPGpXecM7FWshhEtD4zuotFEx_lkHKMYtR6nipdpwP1sRhT_VrO6N3TcJrmBhCGjAHY_BXNZIG3KzshNs8vzSgpeRV2cBzvUhhxb8GJUVsgwe8up6BtNriXgygbxoNMBkFqqg63weCvrMk9NAjegUnFbzz2l_m-71_aiH61J8Ou29lPJaYipuChSF0/s16000/la-piscina-poster.png" /></a></div>Solamente estamos en febrero y servidor ya tiene una clara candidata a peor película del 2024. “La Piscina” (<b>Bryce McGuire</b>, 2024) es <b>un film atroz, deleznable y ofensivamente genérico</b> en la mayoría de sus apartados creativos. Una nueva asociación entre <b>Blumhouse</b> y <b>Atomic Monster</b>, al igual que <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/01/critica-m3gan.html">“Megan”</a></u> (Gerard Johnstone, 2023), el taquillazo que dio inicio al género en 2023, que en esta ocasión se salda con resultados muy por debajo de lo, ya no esperado, sino exigible. <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“debe mucho al film original de Amityville, al menos a la hora de fusilar algunos aspectos también más que sobados en sucesivas producciones posteriores” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie4rW0LxLWYJ4XLEStO-yN02sglE4sh6cSNK20o4cXN5yjy3zIfuvh2652wkeaU5D0lkgZ3QaoXAcTzp7jSjv2d642bVU7rp49xhc4Iip2j5nbHmfInefEcWYybbnR00wR4T4NyzT5zJwISphfu8ruYYEIWyg6b-LrzRsLbeMz5CwZcHU6zkp7Y-u72E8/s660/la-piscina-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie4rW0LxLWYJ4XLEStO-yN02sglE4sh6cSNK20o4cXN5yjy3zIfuvh2652wkeaU5D0lkgZ3QaoXAcTzp7jSjv2d642bVU7rp49xhc4Iip2j5nbHmfInefEcWYybbnR00wR4T4NyzT5zJwISphfu8ruYYEIWyg6b-LrzRsLbeMz5CwZcHU6zkp7Y-u72E8/s16000/la-piscina-1.png" /></a></div>Hemos visto varios (demasiados) casos en los que <b>un cortometraje se resentía al dar el salto al formato de larga duración</b>. Me vienen rápidamente a la cabeza los ejemplos de <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2016/08/critica-nunca-apagues-la-luz.html">“Nunca apagues la luz”</a></u> (David F. Sandberg, 2016) o en menor medida “Cerdita” (Carlota Pereda, 2022. No he visto el cortometraje de “La Piscina” o “Night Swin”, pero estoy convencido de que podía ser un cumplidor ejercicio de estilo a la hora de sacar el máximo partido a un enclave concreto, una piscina, a la hora de generar tensión. Ahora bien, <b>cuando quieres sacar 90 minutos de metraje con una “piscina encantada”</b>, la cosa solamente puede derrapar, salirse de la carretera y provocar varias victimas mortales en el accidente. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4uUahPd1NJFzdD82w9fGH7eRzyLr2bHPRlKMnDOBoRCowmZlp-kmtGXyQdFF2In-7WQFH3m_yX6WzRavmiJorJg-DTPYgZgWl1egJAnTxzPP53ZRr4dtKcg0AiEVv5H7bk9t7ZCwC5RjPSoWY0weNpbIMBnxnIsImGBlJhBKKayQrXAPTcLIPyaykHKA/s300/la-piscina-2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="262" data-original-width="300" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4uUahPd1NJFzdD82w9fGH7eRzyLr2bHPRlKMnDOBoRCowmZlp-kmtGXyQdFF2In-7WQFH3m_yX6WzRavmiJorJg-DTPYgZgWl1egJAnTxzPP53ZRr4dtKcg0AiEVv5H7bk9t7ZCwC5RjPSoWY0weNpbIMBnxnIsImGBlJhBKKayQrXAPTcLIPyaykHKA/s1600/la-piscina-2.png" width="300" /></a></div>De hecho, el “subgénero” de objetos, más que lugares, encantados suele tender al disparate: ahí tenemos las sucesivas secuelas de “Terror en Amityville” (Stuart Rosenberg, 1979) con sus relojes de cuco, espejos y magefesas contenedoras del mal. De hecho, “La Piscina” <b>debe mucho al film original de Amityville, al menos a la hora de fusilar algunos aspectos también más que sobados en sucesivas producciones posteriores</b>. No tiene mucho sentido citar influencias en el debut de McGuire, ya que simplemente <b>fagocita los lugares más comunes de cualquier cinta fantástica con familia en peligro por un elemento sobrenatural</b>, escupiéndolos a la cara del espectador sin ningún tipo de vergüenza ni lógica narrativa. Aún peor, el film se toma rematadamente en serio a sí mismo, por lo que no hay atisbo de sentido del humor, en una historia que es un puro disparate y que pedía a gritos un poco más de chanza. En realidad, el film pide a gritos no haber sido realizado nunca. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“no tiene ni una sola secuencia que provoque el más mínimo sobresalto en el espectador. Por no haber, no hay ni jumpscares” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7x4_f7vqm_1lJDj2blYKw1RpTRv2v8AEka8TXnWF2G0gQtTD0FwPMLPuewsBhDjVWY272kNXlXpId5MkyyZijyCDdGynkZV3EpmZ_dTvCH1Jy2yz-38nO9skvhSI7zICKXFmdryNqvBNl2-rFQrdb1DYNVmik3toi3hJdfIB854_lU2YFjtz_9-EIsTs/s660/la-piscina-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7x4_f7vqm_1lJDj2blYKw1RpTRv2v8AEka8TXnWF2G0gQtTD0FwPMLPuewsBhDjVWY272kNXlXpId5MkyyZijyCDdGynkZV3EpmZ_dTvCH1Jy2yz-38nO9skvhSI7zICKXFmdryNqvBNl2-rFQrdb1DYNVmik3toi3hJdfIB854_lU2YFjtz_9-EIsTs/s16000/la-piscina-3.png" /></a></div>Debo reconocer que la película entra en barrena cuando aborda la vertiente fantástica de forma frontal: en el momento de dar explicaciones, aceptar y justificar la presencia del elemento sobrenatural. El film tiene unos, <b>sorprendentemente, correctos 30 minutos iniciales, en los que el director saca el máximo partido posible al escenario que maneja</b>. Puede parecer una chorrada, pero todos los elementos que forman algo tan cotidiano como una piscina, son utilizados y sirven para crear secuencias que hacen avanzar el misterio. Es posible que McGuire sea un pésimo director de cine de terror (por ahora…), pero hay que reconocer que es un auténtico amante de las piscinas. Que eso sea bueno o interesante es otra cuestión. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUWSmNtcFDN6DSlVszn5hSShOJ-G-IKu0qWUCA4kB8cwt18gPjFxJ0Mz_97uWBlNBwPRM1zwcHSDJ9fDv008nHGA1Ku25b90LhylFoM_mLiQ32b2TZgg44QuR5pQp_fpQh7XdhTnydQU3VaG6y6b1cLfkuLehPVRWV4MVgFnULpjg-ChL6w9UePDaMKCA/s300/la-piscina-5.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="251" data-original-width="300" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUWSmNtcFDN6DSlVszn5hSShOJ-G-IKu0qWUCA4kB8cwt18gPjFxJ0Mz_97uWBlNBwPRM1zwcHSDJ9fDv008nHGA1Ku25b90LhylFoM_mLiQ32b2TZgg44QuR5pQp_fpQh7XdhTnydQU3VaG6y6b1cLfkuLehPVRWV4MVgFnULpjg-ChL6w9UePDaMKCA/s1600/la-piscina-5.png" width="300" /></a></div>Como he comentado, los compases iniciales mantienen el interés de forma correcta (incluso resultan efectivas las primeras apariciones), pero desde el momento en el que <b>los personajes deben verbalizar que algo raro está pasando, todo se va a la mierda</b>. Incomprensible resulta la brusquedad en el diálogo entre los hermanos (“vamos a aceptar el encantamiento, que madre y padre están súper contentos…”) y <b>atropellada resulta toda la investigación de la madre, dejando por el camino incluso pinceladas de j-horror</b>: que no falte de nada. A ningún personaje parece sorprenderle demasiado la irrupción de lo fantástico: lo aceptan de primeras para vivir con ello y cuando la cosa se pone malita, se ponen a buscar a, en un alarde de soberana novedad argumental, los anteriores propietarios de la vivienda. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“Es como si fueran películas para alguien que jamás ha visto una cinta del género. Quizás en ese contexto puedan funcionar” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEKTXLyUMgMbCHrc9KJ7i098H9eagOhXfkWznvzKYAHODhmEgBkbnXJYLmGzevPwK06ZLBtNuZuXCMG_OEXHwdUgxPrmBS-G8-qKGgZCaKGGJa2rp6e4mtbGZoH3EAGkM_CfPaDdayT4srAgS528XJQElld91Bu9whFpubOZjUTUUc4oKtHKUXuvKORU0/s660/la-piscina-4.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEKTXLyUMgMbCHrc9KJ7i098H9eagOhXfkWznvzKYAHODhmEgBkbnXJYLmGzevPwK06ZLBtNuZuXCMG_OEXHwdUgxPrmBS-G8-qKGgZCaKGGJa2rp6e4mtbGZoH3EAGkM_CfPaDdayT4srAgS528XJQElld91Bu9whFpubOZjUTUUc4oKtHKUXuvKORU0/s16000/la-piscina-4.png" /></a></div>Otro aspecto negativo, y quizás el mas problemático junto a lo genérico de la propuesta: “La Piscina” <b>no tiene ni una sola secuencia que provoque el más mínimo sobresalto en el espectador. Por no haber, no hay ni <i>jumpscares</i></b>. Solamente puede salvarse al respecto el baño nocturno de la madre, con la cámara imitando el movimiento de la cabeza, pero la resolución es tan simple que tira por tierra toda la secuencia. De hecho, el espectador tiene la sensación de <b>haber visto toda la película simplemente con el tráiler previo</b>, de ahí que escenas como el juego de Marco Polo no tengan ningún tipo de efecto terrorífico. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con “La Piscina” he tenido la misma sensación que sufría con aquellos <i>slashers</i> totalmente descafeinados de los dos miles, como “Una Noche Para Morir” (Nelson McCormick, 2008): son <b>productos demasiado suaves y comerciales</b> para mis curtidas retinas en cine de terror. <b>Es como si fueran películas para alguien que jamás ha visto una cinta del género. Quizás en ese contexto puedan funcionar</b>; pero habiendo visto millones de cintas excesivamente similares a “La Piscina”, solamente puedo recomendar huir de su visionado como de la peste. Lo curioso es que estamos frente a un claro caso en el que todos los aficionados gritamos a la pantalla, una vez que aparecen los títulos de crédito: “sabía que iba a ser una mierda”.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8EMP5G4rb9lmsWymkPhThKB3TRjYhcqaOcgSfEKDtFOA6sQgyErjyIDqc3TTsZPawZfocMJ6bdlT8tL5G6QID0VVJ93Gmd9ElXUNP9gpjj7ydHg74q_5Ij56lKIXsAzLPiXTjP_lvfQ-CDLUIUoHJ3MmbibXYUHwRbLagWbnkQeyFQURlpQ0VL2AGT5c/s307/Krueger4.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="298" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8EMP5G4rb9lmsWymkPhThKB3TRjYhcqaOcgSfEKDtFOA6sQgyErjyIDqc3TTsZPawZfocMJ6bdlT8tL5G6QID0VVJ93Gmd9ElXUNP9gpjj7ydHg74q_5Ij56lKIXsAzLPiXTjP_lvfQ-CDLUIUoHJ3MmbibXYUHwRbLagWbnkQeyFQURlpQ0VL2AGT5c/s1600/Krueger4.png" width="298" /></a></div><div><br /></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/-HJsUR1p85I?si=1wUviK2rAcrvCXS3" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-47849747889925458972024-02-13T21:30:00.000+01:002024-02-13T21:30:03.480+01:00"Carol y el Fin del Mundo", una mirada atípica al apocalipsis<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/RoloS">ROLOS</a></u> NOS HABLA SOBRE EL FIN DEL MUNDO ANIMADO A MODO DE MINI SERIE CREADO POR DAN GUTERMAN Y QUE HA PASADO DE PUNTILLAS POR NETFLIX</b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_cc6Z5Qudw1Z5k4TP1qEYXDsBZdFSXF06p9AqRYdeszqnOyeNpyTlHfV17A6urHgG3MMdH8Mnygbv5wlk318EEB_kq-mjsyUn5D8YsEgdCSnk6c86-aBQx6CSAA4K08FzS1IcQcvLHjuUSVjrzwK54RFAB41jjrQo95NMj3uPmI7eBux6Pv6zVDr-iP8/s660/carol-y-el-fin-del-mundo-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_cc6Z5Qudw1Z5k4TP1qEYXDsBZdFSXF06p9AqRYdeszqnOyeNpyTlHfV17A6urHgG3MMdH8Mnygbv5wlk318EEB_kq-mjsyUn5D8YsEgdCSnk6c86-aBQx6CSAA4K08FzS1IcQcvLHjuUSVjrzwK54RFAB41jjrQo95NMj3uPmI7eBux6Pv6zVDr-iP8/s16000/carol-y-el-fin-del-mundo-poster.png" /></a></div>Mientras escribo estas líneas pienso que uno de los libros elegidos para leer en mis vacaciones fue “El Mundo Sumergido” de <b>J.G. Ballard</b>. Esta novela retrata como sería la vida si se derritieran los polos y los mares inundaran nuestras ciudades -por suerte ninguna coincidencia con el mundo hacia el cual nos estamos dirigiendo-.
Pero mientras estoy frente a mi computadora no puedo dejar de pensar, <b>¿Qué factores son los que llevan a que el fin del mundo nos genere tan extraña fascinación?</b>, ¿Por qué no decidí leer algo más optimista en mi descanso anual y recurrí a este genero?
Es decir, la mayoría de nosotros estamos atentos siempre a los nuevos estrenos sobre esta temática; ya sean obras literarias, cómics, series o películas y generalmente no las dejamos pasar.
No importa si el fin del mundo es generado por un desastre natural, una enfermedad virulenta, una invasión alienígena implacable o un despertar zombi; estaremos esperando para verlas y dar una valoración de la misma. <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“Esta maravilla logró sin estruendos colarse en mi lista de las mejores series de 2023 sin recurrir a grandilocuencias, solo a su sencillez y a una premisa que rompe con los cánones tradicionales”</span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4CHDAzDIH74VX-5j_WhIpnACXOrJpVfKz3ic66iG9ZKvEAMwbkDf2Whq25DJxcA4DMQZnqFO0LeCJwklOAxKLK_ETyPuVbWKBs8r7qnoWIW9sE5tinidshRIR6sEdjDh46xkRO7qWSouqUXN8JOs2TcprADgpRRgSq2OCJwruNXN8ljdz01XjadQ_Kvk/s660/carol-y-el-fin-del-mundo-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4CHDAzDIH74VX-5j_WhIpnACXOrJpVfKz3ic66iG9ZKvEAMwbkDf2Whq25DJxcA4DMQZnqFO0LeCJwklOAxKLK_ETyPuVbWKBs8r7qnoWIW9sE5tinidshRIR6sEdjDh46xkRO7qWSouqUXN8JOs2TcprADgpRRgSq2OCJwruNXN8ljdz01XjadQ_Kvk/s16000/carol-y-el-fin-del-mundo-1.png" /></a></div>Tal vez la respuesta a este thanático interés sea que desde la comodidad de nuestro hogar lisa y llanamente<b> nos gusta ver como el mundo arde, pero sobre todo como las personas arden con él</b>.
Viendo en este proceso como los lazos que mantenían unida a la sociedad se van disolviendo y los individuos se vuelven lobos dispuestos a despedazarse entre sí.
Así llegamos a la serie a reseñar, un estreno a fines del año pasado por parte de Netflix, <b>una pequeña animación que pasó desapercibida</b> entre producciones de mayor envergadura que acapararon nuestra atención. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¿De qué va la misma? Pues <b>un planeta va a estrellarse con la Tierra en poco más de 7 meses</b>, la vida en el mundo tiene los días contados y los individuos empiezan a hacer lo necesario para asimilar esta información. Renunciar a sus trabajos, viajar, ir a fiestas, consumir todo tipo de sustancias, saquear, todo esta permitido ante el inminente final.
En cambio Carol la protagonista buscará que sea la rutina la base para afrontar y asimilar la cercana extinción humana. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“soy consciente de que muchos verán los capítulos sin poder llegar al final de la temporada al no poder asumir la decisión que toma la protagonista” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii3igNCnMQRGBjnKY-TQ4zasAdzywMobZHQrGGopGfjsGjhyphenhyphen27cdC7U8hsGgl2SfUQewqORFD4SfzbDbX4HOneUi0YNpP0vSH-mcjuKw8Wtp3RQjUgiMgHqulznsqfAX2k9BhHCOno3dYtVt1PLoXaaEe-G56IK3-_7wU5ncgZk1si9_jXtgP8MZmRK_U/s660/carol-y-el-fin-del-mundo-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii3igNCnMQRGBjnKY-TQ4zasAdzywMobZHQrGGopGfjsGjhyphenhyphen27cdC7U8hsGgl2SfUQewqORFD4SfzbDbX4HOneUi0YNpP0vSH-mcjuKw8Wtp3RQjUgiMgHqulznsqfAX2k9BhHCOno3dYtVt1PLoXaaEe-G56IK3-_7wU5ncgZk1si9_jXtgP8MZmRK_U/s16000/carol-y-el-fin-del-mundo-3.png" /></a></div><b>Esta maravilla logró sin estruendos colarse en mi lista de las mejores series de 2023 sin recurrir a grandilocuencias, solo a su sencillez y a una premisa que rompe con los cánones tradicionales</b> que las series o películas sobre el fin del mundo manejan.
En este tipo de cintas los individuos toman dos estrategias ante el apocalipsis.
Por un lado los que buscan sobrellevar esto de la forma más <b>elevada y espiritual</b> posible, en compañía de familiares y amigos aceptando lo que se les viene encima mientras buscan la paz.
Por el otro, los que recurren a <b>disfrutar los placeres terrenales de forma libertina</b>, cumplir los sueños pendientes antes de partir, sin importar el costo y el daño que conlleve.
Pero frente a esta dualidad, en estos diez capítulos se nos muestra un tercer camino a recorrer, el que decide realizar Carol. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibyC4GeS9OO2SD6a0CG7gdQFBjHG8zftFnhBJ2wPgxLRf9Wgo7yXZKkg3Y9g1_cmhfeZQYhhFMaYpghht8b4jRsOiJlZ3KFRZvkgw4Ysz_p4w3z-ActNY-lrUvYmDDGMtUBmtMNxnaNForxbdlSRN4_DIgHwmSbeNSipx20qKQtI_o-AUqtGZCBOczOmI/s300/carol-y-el-fin-del-mundo-2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="257" data-original-width="300" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibyC4GeS9OO2SD6a0CG7gdQFBjHG8zftFnhBJ2wPgxLRf9Wgo7yXZKkg3Y9g1_cmhfeZQYhhFMaYpghht8b4jRsOiJlZ3KFRZvkgw4Ysz_p4w3z-ActNY-lrUvYmDDGMtUBmtMNxnaNForxbdlSRN4_DIgHwmSbeNSipx20qKQtI_o-AUqtGZCBOczOmI/s1600/carol-y-el-fin-del-mundo-2.png" width="300" /></a></div>Aquí la protagonista es una mujer en sus cuarenta años que se caracteriza por <b>no ser ni particularmente exitosa, ni bonita, ni arriesgada</b> (totalmente opuesta a su hermana que es la aventurera de la familia).
Ella es una persona promedio que siente que la rutina es lo que le da sentido a una vida gris que está siendo alterada por una crisis de escala planetaria.
Es así que ante el próximo cataclismo no recurre ni a vivir alocadamente, ni a buscar la espiritualidad para afrontar su propia mortalidad, <b>recurre a lo que ha sido el norte en su vida hasta ahora, la estabilidad</b>.
Entiendo que muchos al ver la serie piensen: ¿Qué?, ¿Cómo desperdiciar el tiempo que me queda frente a un escritorio?, ¿De qué va todo esto?
Pero creo que la premisa de esta serie es mostrar como muchos se enfrentarían al final.
Si se ha tenido una vida marcada por el orden y la costumbre y no se ha lastimado a nadie en el proceso, ¿Por qué cambiar en los últimos momentos?, ¿Es incorrecto el que esos principios guíen la vida de uno? </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“lo hermoso de la vida está en las conexiones que logramos con otros y como estas nos enriquecen la vida” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh07EhWZwlgfYGiSBjPd_aagzQRJgVQ_UbjHHeWFDIg3cHXLYfjq05BSHyy-CbMPrrGEcV9njkyltqQLqBMJ9SzHFn2tbXsfwwdumN2xRemCjIYM_ZMookACF3cScXYTZ3KYLoa7hzwfYOYq9By4Ua05wwgERefluyAyC_2RJ9fMqkisA25nWEB3SuPAs/s660/carol-y-el-fin-del-mundo-4.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh07EhWZwlgfYGiSBjPd_aagzQRJgVQ_UbjHHeWFDIg3cHXLYfjq05BSHyy-CbMPrrGEcV9njkyltqQLqBMJ9SzHFn2tbXsfwwdumN2xRemCjIYM_ZMookACF3cScXYTZ3KYLoa7hzwfYOYq9By4Ua05wwgERefluyAyC_2RJ9fMqkisA25nWEB3SuPAs/s16000/carol-y-el-fin-del-mundo-4.png" /></a></div>Aclaro que <b>soy consciente de que muchos verán los capítulos sin poder llegar al final de la temporada al no poder asumir la decisión que toma la protagonista</b>.
Esta serie se les hará lenta, incomprensible e indigerible, es algo entendible al posicionarnos en dicha situación y no empatizar con esta estrategia para afrontar la muerte, esta animación no es para todos.
Carol encontrará un trabajo de oficina y se dedicara a trabajar de forma responsable mientras establece vínculos con sus compañeros y va conociendo más de sus vidas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSmuh0a6NakYvn4goUJZAgrOn06ESXNA12naAopnz7muM_Tlg02HpwogjstcjLNHG5WmH4cLqrqA-o7Di77zknbKHlK4GsAa57NxW2HpmsxRmncFsYY5SX5-54dXmT8vwPN5dmyGPoBKYQqOqYJ95JR8GW_NOS12hRqjLKOW-qZiOz5NQey-BzMJ_9Zcw/s300/carol-y-el-fin-del-mundo-5.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="300" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSmuh0a6NakYvn4goUJZAgrOn06ESXNA12naAopnz7muM_Tlg02HpwogjstcjLNHG5WmH4cLqrqA-o7Di77zknbKHlK4GsAa57NxW2HpmsxRmncFsYY5SX5-54dXmT8vwPN5dmyGPoBKYQqOqYJ95JR8GW_NOS12hRqjLKOW-qZiOz5NQey-BzMJ_9Zcw/s1600/carol-y-el-fin-del-mundo-5.png" width="300" /></a></div>Los episodios trataran de eso, de como una administrativa se entrega plenamente a su labor en pleno fin de los tiempos, mostrándonos una aventura del acto mundano de como conseguir un cartucho de tinta para una maquina fotocopiadora
Pero deben estar prevenidos, aunque Carol buscará el orden y la rutina (¿tal vez como contrapartida a un cambio absoluto representado por el apocalipsis?) y en cierto grado la conseguirá, también <b>de forma sutil ira cambiando ella mientras cambia su entorno como resultado de las inevitables interacciones humanas a las que todos estamos sujetos</b>.
Lo interesante será ver como poco a poco nuestra protagonista empieza a establecer vínculos con sus colegas de trabajo, individuos que tendrán sus propios motivos para estar trabajando en la empresa en dichos tiempos.
Estos compañeros harán que Carol logre salir de su coraza emocional y establezca nexos mas profundos con su entorno, dándose cuenta poco a poco que <b>lo hermoso de la vida está en las conexiones que logramos con otros y como estas nos enriquecen la vida</b>.
En cuanto al final, está todo pronto para una segunda temporada que espero no se demore mucho.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVzKnY7DWiMdUDu1Nrf3a1jWWuAE6nceR4Xm4LfC1vsyXDmZT1AxrPv13zmow58LUut2A4JT4bzgifv26Zvpm912IkzmQ8PxJiA3j1ul-HK9CjxvjpjOFTQ11DKoQJJjjvyeJB81aC9qjXItR2kAwk_f8bQFn6LHhZUWgM9MeDFyUEOFTmcU3dMtPTHbo/s313/ROLOS8.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="313" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVzKnY7DWiMdUDu1Nrf3a1jWWuAE6nceR4Xm4LfC1vsyXDmZT1AxrPv13zmow58LUut2A4JT4bzgifv26Zvpm912IkzmQ8PxJiA3j1ul-HK9CjxvjpjOFTQ11DKoQJJjjvyeJB81aC9qjXItR2kAwk_f8bQFn6LHhZUWgM9MeDFyUEOFTmcU3dMtPTHbo/s1600/ROLOS8.png" width="313" /></a></div><div><br /></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/RlFvhRhY2Nc?si=MBNm6y3J2sdpypM" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-71138259674380266142024-02-07T21:33:00.005+01:002024-02-07T21:45:14.930+01:00Crítica: Vermin: La Plaga<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/Krueger">KRUEGER</a></u> NOS HABLA SOBRE LA ATERRADORA MONSTER MOVIE A LA FRANCESA DE SÉBASTIEN VANICEK</b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0hi2HR7jEhU8wHi5INQvIMkGrDqYDg18a5M2NgvGGTGwdZIhQ46QigVe9DlGobnpuXI0-VyqlfZaBFYcZ1_BVV-wbE6TdD8S8mJhRfVxn-CXYadeVaVQ6STFHWI9Y1H6Nd7A8pGIkNUKqMBPgg94kATwTm0YfL5dgm8yEAZmRorxc45HwaiqM65tzL9k/s660/vermin-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0hi2HR7jEhU8wHi5INQvIMkGrDqYDg18a5M2NgvGGTGwdZIhQ46QigVe9DlGobnpuXI0-VyqlfZaBFYcZ1_BVV-wbE6TdD8S8mJhRfVxn-CXYadeVaVQ6STFHWI9Y1H6Nd7A8pGIkNUKqMBPgg94kATwTm0YfL5dgm8yEAZmRorxc45HwaiqM65tzL9k/s16000/vermin-poster.png" /></a></div>Los aficionados a las <i>monster movies</i> llevamos demasiados años vagando por el desierto. Los despropósitos de la factoría The Asylum, con sus enfoques paródicos cuando no directamente estúpidos (que tendrán su público pero que personalmente no compro), han provocado que los espectadores tuviéramos que celebrar productos de aprobado muy muy raspado, como los enfrentamientos de Statham contra escualos cada vez más grandes. Evidentemente, dejo fuera del concepto <i>monster movie</i> los <i>kaijus</i> que, afortunadamente, sí han gozado de mejor salud. Esta escasez de productos dignos, unida a la acumulación de puras tonterías fílmicas, ha provocado que <b>uno termine añorando pequeñas obras simplemente cumplidoras</b> como “Mandíbulas”(Steve Miner, 1999) o “Arac Attack” (Ellory Elkayem, 2002). Y eso que las dos obras citadas también tenían su punto de guasa. <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“tiene como objetivo, loable y aplaudible, asustar al espectador en todo momento. Y es que los monstruos deberían dar miedo y no ser engendros CGI de cada vez más aparatosas descripciones” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdFVcCzyZT7Pv0C_55KngftGRnhyphenhyphenwYl2a0oi5d5gv4s-S3RqAxJOYrGODTTrLpb-aHLdiDaldYrWRfOORH6I12sejeigB17StNok_GWU30pLRZMER1Bhh6PZ2Abysd_mrR_P-GIGKaV963GB_h-p1Z0o3QYGS6NuRYcwq8J7g8o_CtxgtiTXJncQ6Vpx4/s660/vermin-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdFVcCzyZT7Pv0C_55KngftGRnhyphenhyphenwYl2a0oi5d5gv4s-S3RqAxJOYrGODTTrLpb-aHLdiDaldYrWRfOORH6I12sejeigB17StNok_GWU30pLRZMER1Bhh6PZ2Abysd_mrR_P-GIGKaV963GB_h-p1Z0o3QYGS6NuRYcwq8J7g8o_CtxgtiTXJncQ6Vpx4/s16000/vermin-1.png" /></a></div>La obra de referencia a la hora de hablar de la plasmación del miedo a las arañas en pantalla es “Aracnofobia” (Frank Marshall,1990), que de nuevo vuelve a tener un enfoque ligero y amable, cortesía de una producción Amblin, siempre con el ámbito familiar como público objetivo. En las antípodas se encuentra una película como “Vermin: La Plaga” (<b>Sébastien Vanicek</b>, 2023), que sin despeinarse se posiciona como<b> la mejor película de monstruos</b> (aunque tengan origen animal... da para debate qué sería exactamente una monster movie…) que servidor ha visto en años. Y obtiene ese reconocimiento por un motivo muy sencillo: “Vermin” <b>tiene como objetivo, loable y aplaudible, asustar al espectador en todo momento. Y es que los monstruos deberían dar miedo y no ser engendros CGI de cada vez más aparatosas descripciones</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZfZCwWNGssWeUl_2dlBnoWWhXGFa-5kQ-4qbX518fxHUhACaAoRJaO5kGrtle68i7pmBNy53jNY5urY9Rv1GkmReeUkESWSHu_4tEGVrfGuaJk9VYnduWJGHDVKLzv6v9jhp5MGfTwiBFA8tUrQdexONhUPAgpJjkcHsLnc8QKNxxhrqIrlI9h-FMkOo/s300/vermin-2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="244" data-original-width="300" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZfZCwWNGssWeUl_2dlBnoWWhXGFa-5kQ-4qbX518fxHUhACaAoRJaO5kGrtle68i7pmBNy53jNY5urY9Rv1GkmReeUkESWSHu_4tEGVrfGuaJk9VYnduWJGHDVKLzv6v9jhp5MGfTwiBFA8tUrQdexONhUPAgpJjkcHsLnc8QKNxxhrqIrlI9h-FMkOo/s1600/vermin-2.png" width="300" /></a></div><b>El debut de Sébastien Vanicek se toma en serio a sí mismo en todo momento y no toma por idiota al espectador, esforzándose en entregar un producto digno de serie B</b> que luzca, gracias a unos excelentes valores de producción y una cuidada fotografía, como una producción mayor. Me río de los efectos especiales de <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/08/critica-megalodon-2.html">“Megalodón 2: La Fosa”</a></u> (Ben Wheatly, 2023) (película que, en un ejercicio de hipocresía escrita en base a lo dicho, disfruté bastante…) comparados con las peludas amiguitas de “Vermin”. Vaniceck <b>saca el máximo partido de todos los recursos disponibles, para ofrecer una película escalofriante y bastante <i>creepy</i></b>, que se apoya en un edificio destartalado que está plagado de arañas, pero que si te dicen que está encantado tampoco vas a poner muchas pegas. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“El debut de Sébastien Vanicek se toma en serio a sí mismo en todo momento y no toma por idiota al espectador, esforzándose en entregar un producto digno de serie B” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc4QyAZq4UfdUMEmhg1BLvAdEh8i_YhXn6eEbzI6czo7i0Q3uk3NYopuNd6Zu62e4DdVJGVj6wwON0yas0oMSiafxqamriMTZaG6S6OUTniKUIWY0w39xP-bvF4s7l4Tw5lrSdXUz-aO1PMzUBsBzNIXjoiFOXQhaiYW44DDBeJPzVccT8qaIBsq-gYS8/s660/vermin-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc4QyAZq4UfdUMEmhg1BLvAdEh8i_YhXn6eEbzI6czo7i0Q3uk3NYopuNd6Zu62e4DdVJGVj6wwON0yas0oMSiafxqamriMTZaG6S6OUTniKUIWY0w39xP-bvF4s7l4Tw5lrSdXUz-aO1PMzUBsBzNIXjoiFOXQhaiYW44DDBeJPzVccT8qaIBsq-gYS8/s16000/vermin-3.png" /></a></div>Quiero hacer un inciso en el aspecto visual de la cinta, ya que <b>nos retrotrae a los felices años del añorado “nuevo extremismo francés”. La fotografía oscura y los entornos sucios traen a la cabeza, de forma evidente, la estética de aquellos buenos años del fantástico galo</b>. Un claro ejemplo, y toda una declaración esteta al respecto, son los excelentes títulos de crédito de la cinta. “Vermin” incluye también en su discurso algunos de <b>los tropos temáticos de aquella hornada</b>, como la importancia de la ropa deportiva (parece una coña, pero tiene su quid en la trama, donde nos vamos a hartar de ver el logo de Nike...), el uso de rap como hilo musical o dar protagonismo a personajes marginales; aspecto que veíamos tanto en <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2009/09/critica-frontieres.html">“Frontière[s]”</a></u> (Xavier Gens, 2007) como en “Sheitan” (Kim Chapiron, 2006), por poner dos ejemplos. Aunque en el film de Vaniceck sí existe una diferencia clara: los personajes de las citadas obras se encontraban en entornos delictivos y eran, directamente y a falta de una definición más acertada, unos maleantes gilipollas. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“nos retrotrae a los felices años del añorado nuevo extremismo francés. La fotografía oscura y los entornos sucios traen a la cabeza, de forma evidente, la estética de aquellos buenos años del fantástico galo” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV3xTG2UKkIBXoycwoIP9CQV6CIuHBm_s03OwAsAkpM6wYBRFCBOzPkiMdTlfVSJdpqWKFmIZbK70lbnDr3MKQj5F0eMU0Wkle316cDrGj7wJ7MG_lJIMpVeDItSvxkzp1onqzBDqzbO76bm-d07RRt_kEWH_rZgVZvUu4RoP56xWgYPbihAPTLjIqY4E/s660/vermin-5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV3xTG2UKkIBXoycwoIP9CQV6CIuHBm_s03OwAsAkpM6wYBRFCBOzPkiMdTlfVSJdpqWKFmIZbK70lbnDr3MKQj5F0eMU0Wkle316cDrGj7wJ7MG_lJIMpVeDItSvxkzp1onqzBDqzbO76bm-d07RRt_kEWH_rZgVZvUu4RoP56xWgYPbihAPTLjIqY4E/s16000/vermin-5.png" /></a></div>“Vermin” juega de forma más efectiva sus cartas, plantando frente al espectador a un grupo de pobres diablos que delinquen porque no queda otra; pero que tienen corazón y se ganan las simpatías de la platea, quedando más cerca de los entrañables balas perdidas de “El Odio” (Mathieu Kassovitz, 1995) que del lumpen marginal y desagradable de la “nouvelle horreur vague”. Evidentemente, <b>esa facilidad de empatía favorece las secuencias de tensión del film, ya que estamos preocupados por los personajes</b>. Claro ejemplo de la virtud de Vaniceck en el tratamiento de los personajes es la demoledora secuencia con la pantalla en negro, en la que solamente oímos los gritos y llantos de los protagonistas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx80_vnvrNF7-Tcbtnl18mpHfV8A94tVrhU054-4Z-EH1625TtddJ50XxbRd1xsQeUUtmZqdmxnBWnGjaxLYTbPDjUfTau2OhsCQoyhFkv-rhRE_mvm8KkPAUdLLiSmkEzqJCmMO9KENmCFj5CKoHXtAJqVLystNEz8rve4w1lMh5om8P37ELunN9geDI/s300/vermin-4.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="300" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx80_vnvrNF7-Tcbtnl18mpHfV8A94tVrhU054-4Z-EH1625TtddJ50XxbRd1xsQeUUtmZqdmxnBWnGjaxLYTbPDjUfTau2OhsCQoyhFkv-rhRE_mvm8KkPAUdLLiSmkEzqJCmMO9KENmCFj5CKoHXtAJqVLystNEz8rve4w1lMh5om8P37ELunN9geDI/s1600/vermin-4.png" width="300" /></a></div>Con una clara influencia de <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2005/05/critica-rec.html">“Rec”</a></u> (Jaume Balaguero, Paco Plaza, 2007), tanto a la hora de acotar el espacio de la acción como en la representación de la intervención de las fuerzas policiales, y <b>aprovechando el contexto post pandemia, el film consigue generar tensión al encerrar a sus protagonistas sin posibilidad de escape</b>, obligándoles a pasar por un continuo más difícil todavía según avanza la trama. Para el recuerdo quedan secuencias como la del pasillo y el temporizador, con un excelente uso de la tensión, y los efectos de sonido de las malditas arañas, capaces de poner los pelos de punta. Por no mencionar “esa” sorpresa final fantástica… No es un film redondo (tampoco lo necesita) y <b>el clímax resulta menos efectivo de lo que debería</b>, ya que intenta ser un <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2011/08/critica-aliens-el-regreso.html">“Aliens: El Regreso”</a></u> (James Cameron, 1996), pero se queda en un recital de fogonazos y confusión. Algunos giros de la trama (todo lo relacionado con la policía) zancadillean la narración y el montaje musical con rap y estampas de los vecinos además de gratuito es poco efectivo; pero <b>son males menores en una propuesta tan disfrutable y efectiva</b> como es “Vermin: La Plaga”. Como cierre, una gozada que películas así, por milagros de la distribución, lleguen a la gran pantalla de nuestro país. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqOHueS7zS6gEptHHL7OkujhYC-cWmUwmJxXwqV3oZDWOhIjAVDjIwWAe6dzRGKTWfuxfK9qZ6K7NGySCM0oitc4lUo4Rs2h40GbQCA2767gEfVd7p5McLz2-98ycLgyZxCuEhIOoExHEcDmBK3q3zBQGScDOp6MF42PUgFH6o_hdC3AVg8q3ZsK5n72U/s296/Krueger8.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="296" data-original-width="295" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqOHueS7zS6gEptHHL7OkujhYC-cWmUwmJxXwqV3oZDWOhIjAVDjIwWAe6dzRGKTWfuxfK9qZ6K7NGySCM0oitc4lUo4Rs2h40GbQCA2767gEfVd7p5McLz2-98ycLgyZxCuEhIOoExHEcDmBK3q3zBQGScDOp6MF42PUgFH6o_hdC3AVg8q3ZsK5n72U/s1600/Krueger8.png" width="295" /></a></div><div><br /><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/7b9fF77M-bo?si=83KyKFUweldnsrtG" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-56271205647349714292024-02-02T18:58:00.001+01:002024-02-02T18:58:03.832+01:00Crítica: Rebel Moon<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/Mister%20Moloko">MISTER MOLOKO</a></u> NOS HABLA SOBRE LA NUEVA OBRA DE UNO DE LOS AUTORES QUE MÁS DIVIDEN POR SISTEMA A LA PARROQUIA DEL FANTÁSTICO</b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAibT80efHBTjIBd0w2Xc989Rk3_DtgxgguqQsBSAiVi_SI9dxHOw_3z-l-VxOAxyfOz5Eqof3gI1HQ5qLO7yxngqfJES6E5NP6mIfPvTV_OOWFhHPmJeTgXlCgwlS8uxzWJ2EN8ALYR7pUxwcAfR8pRd_wuBsv3ukXlUQUiPdtxwSba8Y-C4knNDn0PE/s660/rebel-moon-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAibT80efHBTjIBd0w2Xc989Rk3_DtgxgguqQsBSAiVi_SI9dxHOw_3z-l-VxOAxyfOz5Eqof3gI1HQ5qLO7yxngqfJES6E5NP6mIfPvTV_OOWFhHPmJeTgXlCgwlS8uxzWJ2EN8ALYR7pUxwcAfR8pRd_wuBsv3ukXlUQUiPdtxwSba8Y-C4knNDn0PE/s16000/rebel-moon-poster.png" /></a></div>Lo de que ha pasado con “Rebel moon” (2023) y las redes sociales, en especial X, es algo que dentro de unos años tendrán que estudiar en las facultades de ciencias de la comunicación. La ingente cantidad de bilis, exabruptos, críticas feroces y despiadadas y comentarios negativos que he podido leer ha sido abrumadora. Por sintetizar, para muchos ¿aficionados?<b> la película está mal narrada, el guion es absurdo, los diálogos ridículos, las interpretaciones nefastas, los efectos patéticos, la historia un refrito y, rizando el rizo, es la constatación empírica de lo que significa el aburrimiento</b>. Con un par. Vamos, que desde <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2024/01/critica-plan-9-del-espacio-exterior.html">“Plan nine from outer space”</a></u> (1959) del bueno de Ed Wood o “The Room” (2003) del inefable Tommy Wiseau, no se veía una mayor cantidad de detritus fílmicos que en este engendro que ha perpetrado (permítanme que utilice este verbo) el señor <b>Zack Snyder</b>. <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz5vHwB2Ap0rjqlxaTj7_iMdYWfiTilU7JQnkO39wVAKU7vJ_YEg9ceYAKrEmNQO6PuN5sqHug5w4ANi5SishY03XSnLHC81JA5k3AaU_BY8h86DHeV8QwyG7CzuKmhxALXOHuOnBMzQRxzbNYKjL939Rz3Ob7xy3tc9gNhchzkNSWpsWeTW_Ct4miw-o/s300/rebel-moon-2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="300" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz5vHwB2Ap0rjqlxaTj7_iMdYWfiTilU7JQnkO39wVAKU7vJ_YEg9ceYAKrEmNQO6PuN5sqHug5w4ANi5SishY03XSnLHC81JA5k3AaU_BY8h86DHeV8QwyG7CzuKmhxALXOHuOnBMzQRxzbNYKjL939Rz3Ob7xy3tc9gNhchzkNSWpsWeTW_Ct4miw-o/s1600/rebel-moon-2.png" width="300" /></a></div>Afortunadamente, <b>X no es el mundo real</b> y la película lleva una burrada de visualizaciones en la plataforma en la que ha sido estrenada. Imagino que muchos de los lectores ya la habrán visto y se habrán formado su propia opinión. De la misma forma todos sabemos que, junto a los productos Disney, Snyder es un realizador con el que ciertos sectores del fandom (amén de todo el colectivo gafapasta habitual) se suelen cebar con <b>especial inquina</b>. A mí, que el realizador de “300” (2006) me interesa sobremanera, me resulta absolutamente incomprensible esta postura. Te puedo comprar muchos argumentos en contra, que los tiene, pero <b>decir que “Rebel Moon” está mal narrada o que sus diálogos son absurdos es, simple y llanamente, mentir... O no tener ni la más mínima idea de lo que significa la narrativa cinematográfica</b>. Pero eso es otro tema. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“una propuesta que, con todos sus matices, deviene una producción media resultona que, a la mínima que uno se saque los prejuicios de encima, le proporcionará dos horas de puro entretenimiento” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibjlI7hIAZYTdRlyk4muqhaSJlhkVnX7URh0zFZqPHie3aQg18ZU-inJL6gywG40De0zL7wLvwZmLQUDfm5oU7_Q3T4711r8HucMh_K2NjwCYmxAQTZcddTzPB9a6QAYr8zHr5h4CvCCw2qCHutY3n02x_134UR57KK11VcLof1EM8K4dr_qIe92lNg7w/s660/rebel-moon-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibjlI7hIAZYTdRlyk4muqhaSJlhkVnX7URh0zFZqPHie3aQg18ZU-inJL6gywG40De0zL7wLvwZmLQUDfm5oU7_Q3T4711r8HucMh_K2NjwCYmxAQTZcddTzPB9a6QAYr8zHr5h4CvCCw2qCHutY3n02x_134UR57KK11VcLof1EM8K4dr_qIe92lNg7w/s16000/rebel-moon-1.png" /></a></div>Por tanto, lo que van a leer a continuación es mi impresión sobre una película que, si bien <b>no es la mejor dentro de la filmografía de un realizador que tiene obras sobresalientes</b>, sí tiene los suficientes elementos de interés como para ser considerada un correcto film de ciencia ficción. Y de que va “Rebel Moon”. La película nos sitúa en un universo donde un imperio domina parte de la galaxia. La muerte violenta del emperador ha propiciado la subida al poder de un militar que está dispuesto a todo con tal de mantener la hegemonía política y militar. En una pequeña granja agrícola vive nuestra protagonista Kora, <b>una enigmática mujer que decide revelarse contra el orden establecido y para ello recluta a una serie de personas que están dispuestas a darlo todo por la causa.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sí, en “Rebel Moon” hay ecos de “Star Wars” (1977), “Los siete magníficos del espacio” (1980), “Warhammer 40000” y otros más que omitiré por no ponerme excesivamente pedante. Y la pregunta es sencilla ¿Y? Porque es el mundo del cine, y más en el del cine fantástico, todos sabemos que coger ideas ajenas, calcar argumentos y utilizar fórmulas mil veces vistas es la mar de raro (nótese la ironía). El problema es que <b>si lo hacen unos</b> lo llamamos posmodernidad, metalenguaje, autoconciencia, homenaje o reformulación; y <b>si lo hacen otros</b> lo simplificamos y lo definimos como plagio, refrito y falta de originalidad. Y al final, como todo en esta vida, <b>la realidad depende del cristal con que se mira</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“Snyder es un claro ejemplo de esta abominable tendencia a simplificar los argumentos y a limitar el análisis cinematográfico a un juego de blancos y negros que es constructivamente estéril e intelectualmente penoso” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaUX5yTmuocHx2VMXFjzMICT0ZOLn58_t__qMAgkRd78bDQG6yg-kBkLpWD5AwuOjzDvN5oGIijuNPTejEq_zpX7yPYITF-_zevhf19h4Lt81ERvE9W_2CpX9Ms7kBgoSa3oCgppJ-cJOXCnFj7gJgPYY67KcLTNtGTs_k2aacA9Nev6a07GtPAnEqZLY/s660/rebel-moon-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaUX5yTmuocHx2VMXFjzMICT0ZOLn58_t__qMAgkRd78bDQG6yg-kBkLpWD5AwuOjzDvN5oGIijuNPTejEq_zpX7yPYITF-_zevhf19h4Lt81ERvE9W_2CpX9Ms7kBgoSa3oCgppJ-cJOXCnFj7gJgPYY67KcLTNtGTs_k2aacA9Nev6a07GtPAnEqZLY/s16000/rebel-moon-3.png" /></a></div>“Rebel Moon” no es un alarde de originalidad, ni siquiera aporta grandes e innovadoras ideas al mundo de la ciencia ficción y, por ponernos muy quisquillosos, ni tan sólo es una obra que destaque por un guion demasiado elaborado o por una puesta en escena original y rupturista por parte de su realizador (como sí pasaba en <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2011/03/critica-sucker-punch.html">“Sucker Punch”</a></u> (2011) que era argumentalmente un sin Dios pero visualmente fascinante), pero ello no es óbice para reconocer que estamos ante una película digna, <b>un buen entretenimiento y una propuesta que, con todos sus matices, deviene una producción media resultona que, a la mínima que uno se saque los prejuicios de encima, le proporcionará dos horas de puro entretenimiento</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK_FuLS4_Nlq3afTX7IdZKniwOUAxAIPk6I6YXy3IPpN7MJHKYGIIbR_PlaX_IASHFflzaY7gxw-CEfpk1oP7bjwOZ5k3XTenHT2hkdR5k5WGUm-IHbPL125bG4jxmczplgdOQQ9VMkEtvswTkh_EUol-JcL4Jq-zBhKx3Z_T7qeX5twn5MHJv6V6DjsM/s300/rebel-moon-4.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="251" data-original-width="300" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK_FuLS4_Nlq3afTX7IdZKniwOUAxAIPk6I6YXy3IPpN7MJHKYGIIbR_PlaX_IASHFflzaY7gxw-CEfpk1oP7bjwOZ5k3XTenHT2hkdR5k5WGUm-IHbPL125bG4jxmczplgdOQQ9VMkEtvswTkh_EUol-JcL4Jq-zBhKx3Z_T7qeX5twn5MHJv6V6DjsM/s1600/rebel-moon-4.png" width="300" /></a></div>A estas alturas del partido no me voy a molestar en hacer un alegato sobre Zack Snyder. Desde un punto de vista estrictamente personal, es un director que me interesa y al que considero uno de los realizadores con <b>una mayor capacidad narrativa</b> de cuantos pululan hoy en día por el género. Vivimos en un mundo donde lo que priman son los extremos y las opiniones polarizadas; nada es relativo, todo es absoluto y radicalmente frentista. O eres blanco o eres negro; o aceptas todo o lo denigras; o mola o apesta. El bueno de <b>Snyder es un claro ejemplo de esta abominable tendencia a simplificar los argumentos y a limitar el análisis cinematográfico a un juego de blancos y negros que es constructivamente estéril e intelectualmente penoso</b>. Todos tenemos nuestras filias y fobias, nuestras preferencias y lastres; pero cuando eso se lleva al paroxismo, lo que queda es un discurso vacuo, populista y, si me apuran, manido e incluso ridículo. No se trata de juzgar una película por las simpatías que me despierta tal o cual director, sino de analizar <b>el impacto</b> (artístico, emocional, lúdico) que el producto nos deja como espectadores. Y lo demás son zarandajas. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“Snyder con algunos planos demuestra tener más cine dentro que el ochenta por ciento de los realizadores actuales. Sí, digan lo que digan algunos, estamos ante un autor en mayúsculas” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBrktIPvxm_fai2tr5gJ0DLsli9XpwpFVQjoD4rnOxIPmmDtJgRKo02kYjqFQtKWU_rMEZAlOC1u4SDNEoLL8hSSz0faFpcSOIpi6NTsoJieZU0G-tEnWlkZBZzgR27bvW-3dxVsahN93Ehlq0KuM2TDc7AJ-xxpvO9WVNMqH78qskFQ3KEc8aInZCvVs/s660/rebel-moon-5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBrktIPvxm_fai2tr5gJ0DLsli9XpwpFVQjoD4rnOxIPmmDtJgRKo02kYjqFQtKWU_rMEZAlOC1u4SDNEoLL8hSSz0faFpcSOIpi6NTsoJieZU0G-tEnWlkZBZzgR27bvW-3dxVsahN93Ehlq0KuM2TDc7AJ-xxpvO9WVNMqH78qskFQ3KEc8aInZCvVs/s16000/rebel-moon-5.png" /></a></div>“Rebel Moon” tiene personajes definidos con una gran carga y profundidad psicológica… no. La película funciona con una serie de arquetipos que, desde una perspectiva estética, resultan curiosos y atractivos. Todos tienen su secuencia de presentación y, al menos desde mi punto de vista, no carecen de atractivo. ¿Qué la historia es simple?... Pues sí. Pero así mismo la narración nos ofrece giros (vale, compro que el principal era previsible), una acción muy dignamente rodada y unos efectos especiales que, o yo necesito una visita urgente a la óptica, a mí me han resultado de lo más digno. “Rebel moon” es un <b>puro entretenimiento, una cinta que pasa como un suspiro y en los que se sabe dosificar muy bien la acción con determinadas escenas que dan contexto</b> a una historia que, si bien no es la octava maravilla, funciona relativamente bien en pantalla. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRkSY81q3eYHczoRdZTTUuv-eH_q9FHjiz4gL3Z3eDE0dSvrWP3OReiS1_qAO4_JKMLEH3T1O7NTM4g5CWxvfxx-DCltC2j__RlfXdmv2EzSXPZCtXJW9QxxE8NwmIz-B4SyAKdmsa-3pEUFrBx0EJPVcAsmmoKSFteggRRleYO_6bQsyLndzJA8Fhs-Y/s300/rebel-moon-6.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="272" data-original-width="300" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRkSY81q3eYHczoRdZTTUuv-eH_q9FHjiz4gL3Z3eDE0dSvrWP3OReiS1_qAO4_JKMLEH3T1O7NTM4g5CWxvfxx-DCltC2j__RlfXdmv2EzSXPZCtXJW9QxxE8NwmIz-B4SyAKdmsa-3pEUFrBx0EJPVcAsmmoKSFteggRRleYO_6bQsyLndzJA8Fhs-Y/s1600/rebel-moon-6.png" width="300" /></a></div>Otra cosa muy distinta es que aquí echo de menos al Zack Snyder más juguetón, más comprometido con la narrativa y la puesta en escena. Aunque debo reconocer que en determinados momentos, en algunos planos, podemos atisbar a ese director que nos dio esa obra maestra llamada <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2021/04/critica-la-liga-de-la-justicia-de-zack.html">“La liga de la Justicia”</a></u> (2021), no es menos cierto que en “Rebel Moon” <b>todo resulta más plano y funcional</b>. Personalmente hubiera agradecido una realización <b>más arriesgada, una mayor visualización de su estilo, un más toque personal a la hora de narrar la historia</b>, pero, aún con esas carencias, <b>Snyder con algunos planos demuestra tener más cine dentro que el ochenta por ciento de los realizadores actuales</b>. Sí, digan lo que digan algunos, estamos ante un autor en mayúsculas que, incluso en productos menores como este, es capaz de dejar esa impronta personal que hace que sus películas sean distinguibles. Y no se trata de ensalzar gratuitamente a nadie; se trata de reconocer ciertas cosas escandalosamente evidentes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC3vmlhZUCj7XNsCX22yRNSZ6K5trY8FC8Zm3KFSkKiacbLpYtxPYdF1HU-gGCsXxOE7M0bEMKDb5SA1Bfx2z7lCO3-jZY5i986D3ff7gYQE27kioVNyMkSfl8VwBpDsuFLBQAYYKCFmrDup4oPawE_3YXUv_xsYlixs99U1_qq81pc2Tb1WQ8TJEXWbg/s300/rebel-moon-7.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="300" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC3vmlhZUCj7XNsCX22yRNSZ6K5trY8FC8Zm3KFSkKiacbLpYtxPYdF1HU-gGCsXxOE7M0bEMKDb5SA1Bfx2z7lCO3-jZY5i986D3ff7gYQE27kioVNyMkSfl8VwBpDsuFLBQAYYKCFmrDup4oPawE_3YXUv_xsYlixs99U1_qq81pc2Tb1WQ8TJEXWbg/s1600/rebel-moon-7.png" width="300" /></a></div>Como sucede con todas esas películas cuya historia acaba con un “continuará”, creo que <b>es necesario ver la segunda parte para juzgar la obra en su conjunto</b>. No se ustedes, pero a mi me han quedado unas inmensas ganas de saber como acaba todo esto y de tener una visión global de la historia. Con sus pros y sus contras, a sabiendas de que estamos ante <b>un producto menor y siendo muy consciente de que el material de base tiene sus problemas</b>, de lo que estoy totalmente seguro es de que la cinta me proporcionó un agradable entretenimiento, me engancho desde el primer minuto y, en determinados momentos, logró <b>fascinarme con ciertas imágenes</b>. No se ustedes, pero yo ardo en deseos de saber como acaba todo esto.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiGFLZaLnEcZ5c0EoKuaZt6jr2_IKjtrdoXfzaLpF_AkGTr1Fcy8pMapMtzHLIGYZULtllEynmAMiPY6WLTNlnLgBsHchBX3AEwWsbFAeo5GVKHic9aR5CRsSgE5Wv5gsZrav3JRLlLJb7iMsH1hG-7RrSWFVMcAGCPWhVgPMXetnaum0nIPUDdFXoaNQ/s301/MISTERMOLOKO7.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="300" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiGFLZaLnEcZ5c0EoKuaZt6jr2_IKjtrdoXfzaLpF_AkGTr1Fcy8pMapMtzHLIGYZULtllEynmAMiPY6WLTNlnLgBsHchBX3AEwWsbFAeo5GVKHic9aR5CRsSgE5Wv5gsZrav3JRLlLJb7iMsH1hG-7RrSWFVMcAGCPWhVgPMXetnaum0nIPUDdFXoaNQ/s1600/MISTERMOLOKO7.png" width="300" /></a></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/_rHLOXbFZtI?si=v_Z_KLHlUQclPkeq" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-85335740744253864722024-01-29T21:22:00.004+01:002024-01-29T21:22:54.237+01:00Crítica: Hypnotic<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/Mister%20Moloko">MISTER MOLOKO</a></u> NOS HABLA SOBRE LA IMPERSONAL NUEVA PELÍCULA DE ROBERT RODRÍGUEZ PROTAGONIZADA POR BEN AFFLECK</b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinKmQmrY-M8RkjYa7xpRRNYmpF6ewGXUO9iaQAwk9rSjCQCc7UQRi0TFwVZaNzVNUkvQRREe7Yb5yBb9VLmkT0DvldYwo2RgEfUbiRhNnnY8U3w-WbQzDPZPHhLIxJbl_dtNXbngZmnG-7RErdkWX-6irG93zNeoYUxeO8nvp8jS5w45uygYP665F7o0A/s660/hypnotic-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinKmQmrY-M8RkjYa7xpRRNYmpF6ewGXUO9iaQAwk9rSjCQCc7UQRi0TFwVZaNzVNUkvQRREe7Yb5yBb9VLmkT0DvldYwo2RgEfUbiRhNnnY8U3w-WbQzDPZPHhLIxJbl_dtNXbngZmnG-7RErdkWX-6irG93zNeoYUxeO8nvp8jS5w45uygYP665F7o0A/s16000/hypnotic-poster.png" /></a></div>Pónganse en situación. Domingo tarde. Tras una copiosa comida y su consiguiente siesta, uno se sienta en el sofá, todavía con la boca pastosa, dispuesto a pasar lo que queda de día de la forma más digna posible. Enciende el televisor y tras seleccionar una de las plataformas que cada mes paga religiosamente, el algoritmo de marras tiene a bien recomendarle una película. En las etiquetas de presentación aparecen las palabras “thriller” “ciencia ficción” y “suspense”. Uno, que es perro viejo y no se fía mucho de estas recomendaciones, ve que la película está protagonizada por <b>Ben Affleck</b> y que tiene una pinta regulera. Aun así, decide darle una oportunidad. <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“cuesta mucho concebir que detrás de esta película está el director que tantos buenos momentos nos ha hecho pasar delante de una pantalla” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieIx3WOTFJJhDX4STSheXb1v1JatrEQ4E4dRAXKLZL5AX8nuT5ECd_O0z7A3hF_mV4dKOB5vbT9bVj0a1feD9UIy6oOf0FlLV-K7G6MD9oqRcnTCOlKgy0Go2H4YxsNHUbDtGAqnTxDzE6NYEkbEDs8UjRqS5Bvu0P6qrsL2OfwOc6uVWVt8cpwwmsEzM/s660/hypnotic-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieIx3WOTFJJhDX4STSheXb1v1JatrEQ4E4dRAXKLZL5AX8nuT5ECd_O0z7A3hF_mV4dKOB5vbT9bVj0a1feD9UIy6oOf0FlLV-K7G6MD9oqRcnTCOlKgy0Go2H4YxsNHUbDtGAqnTxDzE6NYEkbEDs8UjRqS5Bvu0P6qrsL2OfwOc6uVWVt8cpwwmsEzM/s16000/hypnotic-1.png" /></a></div>Pasada una hora y media miramos la pantalla y pensamos: “pues sí, es malilla”. Veinte minutos después nos hemos olvidado de ella y la guardamos en lo más profundo de la memoria cinéfila. El problema, es que el responsable de esta obra no es <b>Simon West</b>, <b>Louis Leterrier</b> o cualquier otro realizador de clase media de esos que tanto te hacen un roto como un descosido; el gran problema es que el que la firma es <b>Robert Rodríguez</b>, el puñetero director de <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2012/07/critica-abierto-hasta-el-amanecer.html">“Abierto hasta el amanecer”</a></u> (1996). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha3gF0cwge1x9IrHX0g1vc6HWl_vu2bqANWOYMyiQ5XN9HOVw1NpUtAmkWbqbzaSKd140ZiZXTpILJxlblLvsJ5iS9NCmLuQ42JCo8n-gv3dJbaE86i-1fnZluDk6mDgO2yuiH-xu9Zi8HALmTGLQdwILujOwihYAXtIXJipZB1WulTrzO8vRc1QK8Pbg/s300/hypnotic-2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="252" data-original-width="300" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha3gF0cwge1x9IrHX0g1vc6HWl_vu2bqANWOYMyiQ5XN9HOVw1NpUtAmkWbqbzaSKd140ZiZXTpILJxlblLvsJ5iS9NCmLuQ42JCo8n-gv3dJbaE86i-1fnZluDk6mDgO2yuiH-xu9Zi8HALmTGLQdwILujOwihYAXtIXJipZB1WulTrzO8vRc1QK8Pbg/s1600/hypnotic-2.png" width="300" /></a></div>Siempre he pensado que existen <b>dos Roberts Rodríguez</b>. Uno, el que hace películas de fantasía y acción para niños. Ese no me interesa mucho, aunque reconozco que sus productos gustan a su target objetivo (niños entre 8 y 12 años) y resultan dignos. El otro, <b>el apasionado del cine de género, merece todo mi respeto</b>. Sin ser demasiado amante de su trilogía sobre “El Mariachi” (1992), (1995), (2003) y considerando que <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2013/12/critica-machete.html">“Machete”</a></u> (2010) y <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2013/12/critica-machete-kills.html">“Machete Kills”</a></u> (2013) no dejan de ser un homenaje al cine de serie Z y a mi admirado <b>Danny Trejo</b>, sí creo que alguien que es capaz de filmar una maravilla como “Sin City” (2005) (es increíble ver como logró trasladar a la gran pantalla, en fondo y forma, la obra maestra de Frank Miller) merece todo mi respeto. Pero es que además de eso tiene una película como <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2012/07/critica-abierto-hasta-el-amanecer.html">“Abierto hasta el amanecer”</a></u> (1996) que es <b>un auténtico referente generacional</b>, un film de terror un cada vez más reivindicable como <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2013/01/critica-faculty.html">“The Faculty”</a></u> (1998) o una pequeña joya llamada <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2009/05/critica-planet-terror.html">“Planet terror”</a></u> (2007) donde demostró que entendía bastante mejor que su amigo Tarantino el verdadero espíritu Grindhouse. Solo por estas cintas ya merecería estar en el olimpo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjysayvmujgbz14HxT4wPmw1ZcFGik9MuQ6LcRWRxp_vmZ5xFxySxDAO6smo7pJMZSeLrN0ssvX5dAvu-Bo0ft8BBtxFgcncWem6gJOfPH9G6i0fJaH9f8zo5sxbcjsafXUyukj2LI0GUlyOT-QiYKeG1S0Fm0GtipGEfEUlMxk-R9hJK67jJxOy_Oek4M/s300/hypnotic-5.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="274" data-original-width="300" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjysayvmujgbz14HxT4wPmw1ZcFGik9MuQ6LcRWRxp_vmZ5xFxySxDAO6smo7pJMZSeLrN0ssvX5dAvu-Bo0ft8BBtxFgcncWem6gJOfPH9G6i0fJaH9f8zo5sxbcjsafXUyukj2LI0GUlyOT-QiYKeG1S0Fm0GtipGEfEUlMxk-R9hJK67jJxOy_Oek4M/s1600/hypnotic-5.png" width="300" /></a></div>A Rodríguez se le pueden achacar muchas cosas, pero <b>su capacidad para la puesta en escena, para manejar el ritmo de la narración, para ofrecer planos que se mantienen en la retina, para coreografiar escenas de acción o para colocar la cámara en el lugar adecuado es innegable</b>. Su magistral episodio dentro de “Four Rooms” (1995), que es con diferencia lo mejor de la película, es una muestra perfecta sobre <b>la elección correcta del encuadre y sobre la utilización del espacio escénico como elemento narrativo</b>. Te gustarán más o menos sus films, pero no podemos negar que es un señor con talento y dotado de un estilo propio. Pues bien, todo eso en “Hypnotic” (2023) no está presente. De verdad, <b>cuesta mucho concebir que detrás de esta película está el director que tantos buenos momentos nos ha hecho pasar delante de una pantalla</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“da toda la impresión de que el realizador se ha limitado a crear un producto fácilmente vendible a las plataformas. Otra cosa no, pero Hypnotic ofrece exactamente lo que un espectador medio busca” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKx4KDJ300dVI715KzP2WwJpHZhrWrL-oyDempvb0N9HvezQvg3-RPavTameI0hfWU27X5IQAUo2x7pwUO3WRONTVd4YzD4gjiOhPvv3YZ4n4e-vkuf2BkT4kSCEvfJNXVOMORAqHlfBRH3VUhpG2InR02VjzQMRJ6rDm25cvZLgNzuTOVLh_PSh8V1bc/s660/hypnotic-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKx4KDJ300dVI715KzP2WwJpHZhrWrL-oyDempvb0N9HvezQvg3-RPavTameI0hfWU27X5IQAUo2x7pwUO3WRONTVd4YzD4gjiOhPvv3YZ4n4e-vkuf2BkT4kSCEvfJNXVOMORAqHlfBRH3VUhpG2InR02VjzQMRJ6rDm25cvZLgNzuTOVLh_PSh8V1bc/s16000/hypnotic-3.png" /></a></div>La cinta nos explica la odisea de un policía al que le han secuestrado a su hija. Investigando un caso de un robo se da cuenta que existe una conexión entre el secuestro y un hombre que parece tener el poder telepático de convencer a los demás para que hagan su voluntad. A partir de ahí veremos que nada es lo que parece. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-oweBy21HnWA0ephX9LdtXrEXQWvQdoT3oExczpRdOjmch9yjqj3lmcsl21tKup6W3QxrVI5FDoIfdkRnwCXGv9Pjz5Hn_HkRuhl9ZPTRZX3L72aPdUQU6DcUYNsiuRBomZuxqywzyT3Su6pQSHqSLQVWgkyN4658fucO_sLjTgh2l7D9pKJGPLdgYzM/s300/hypnotic-4.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="300" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-oweBy21HnWA0ephX9LdtXrEXQWvQdoT3oExczpRdOjmch9yjqj3lmcsl21tKup6W3QxrVI5FDoIfdkRnwCXGv9Pjz5Hn_HkRuhl9ZPTRZX3L72aPdUQU6DcUYNsiuRBomZuxqywzyT3Su6pQSHqSLQVWgkyN4658fucO_sLjTgh2l7D9pKJGPLdgYzM/s1600/hypnotic-4.png" width="300" /></a></div>No quiero ahondar más en el argumento ya que la película tiene algunos giros y sorpresas que es mejor que los espectadores descubran por si mismo. Y les reconoceré que <b>la idea inicial es bastante interesante, pero es que el desarrollo es tan tosco, tan básico y tan plano</b>, que uno no puede dejar de pensar en que demonios le ha pasado a este señor para perpetrar semejante película. Siempre he pensado que lo más flojo en la obra de Robert Rodríguez son los guiones (sus mejores trabajos tienen guiones ajenos o son adaptaciones) pero es que en este caso no funciona nada. Honestamente, <b>da toda la impresión de que el realizador se ha limitado a crear un producto fácilmente vendible a las plataformas. Otra cosa no, pero “Hypnotic” ofrece exactamente lo que un espectador medio busca</b>: un actor con tirón, una trama sencillita pero con cierta sustancia y una dosis de suspense y violencia moderada (incomprensiblemente para mí le han dado una calificación R). En su país de origen se estrenó en mayo y logro unos paupérrimos cuatro millones de dólares. Aquí ha llegado casi medio año después y, me jugaría algo, dentro de un lote que la distribuidora ha adquirido como condición para acceder a algún título mucho más comercial. <b>Aunque películas como estas llegan de forma habitual a las carteleras, lo cierto es que no acostumbran a estar dirigidas por un señor con el prestigio de Robert Rodríguez</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9NT0_0gKnCqzle6n6GS2aTBSYB8tYTCXZv2I4AGIxiVv0ecBvbZa1QGgQxJbIpqk0DAo-miP9seQCySaVTIsfxpDCgnk9zmgcTd7y6mvzf82lH3Rp8eCXKsCr-bl3oPYkaAprHCESa0iUD0HZlzPXP-pwrErPXFIc1erR1MYmhjs15RzLiS0XIjbvbC4/s300/hypnotic-7.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="244" data-original-width="300" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9NT0_0gKnCqzle6n6GS2aTBSYB8tYTCXZv2I4AGIxiVv0ecBvbZa1QGgQxJbIpqk0DAo-miP9seQCySaVTIsfxpDCgnk9zmgcTd7y6mvzf82lH3Rp8eCXKsCr-bl3oPYkaAprHCESa0iUD0HZlzPXP-pwrErPXFIc1erR1MYmhjs15RzLiS0XIjbvbC4/s1600/hypnotic-7.png" width="300" /></a></div>Tal como he señalado, la idea inicial no es mala. Incluso si me apuran, el giro de guion es hasta cierto punto sorprendente; el problema es que todo está hecho con una <b>desgana y una morosidad</b> que resulta insultante. Vamos, que los responsables han aplicado aquello de “toma el dinero y corre” y se han limitado a ir a fichar a la oficina. No vemos por ninguna parte <b>el talento narrativo del realizador, ni una pizca de sus tips autorales más característicos</b> (movimientos de cámara, primeros planos, grandes angulares) ni un excesivo interés por ofrecer algo que se salga de lo meramente estándar. Hay momento que uno debe frotarse los ojos (la forma como está filmado el tiroteo final es de vergüenza ajena) para no tener la sensación de que está ante <b>un telefilm protagonizado por una estrella de Hollywood en decadencia</b>. Respecto a esto último, a <b>Ben Affleck </b>siempre lo he considerado un actor correctito. Cuando esta bien dirigido es hasta resultón, pero cuando no hay nadie que le de las indicaciones adecuadas se convierte en un sujeto con dos expresiones faciales: la de palo y la media sonrisa. Aquí opta por la primera y así se pasa toda la película. Y ya no les cuento el bueno de <b>Jeff Fahey</b> que, francamente, da la impresión de que fue al rodaje con dos copas de tequila de más. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“Puedo perdonar la falta de talento, la autoconsciencia, la cutrez, la indolencia e incluso la sumisión a un productor o a una megaestrella. Pero lo que no tolero, lo que no acepto de ninguna manera es el pasotismo” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwrnsvrC5PytH_aZYd7VwSWY6mQ0cT-yf0A3dDWMmvPygunk-i2ArxGXWY7Et5IGYa7FOFaDg7Rp84g-dEn4y9QY2OVcTFs7qt2ksYoGmiSFDW1LN0qHuKfkOSD8AShn2CZcHe6expeb7xznzVNjFbix6vgm4apAVCY04rag_5tYd-B9eVlbNFYb5DLpI/s660/hypnotic-6.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwrnsvrC5PytH_aZYd7VwSWY6mQ0cT-yf0A3dDWMmvPygunk-i2ArxGXWY7Et5IGYa7FOFaDg7Rp84g-dEn4y9QY2OVcTFs7qt2ksYoGmiSFDW1LN0qHuKfkOSD8AShn2CZcHe6expeb7xznzVNjFbix6vgm4apAVCY04rag_5tYd-B9eVlbNFYb5DLpI/s16000/hypnotic-6.png" /></a></div><b>En el cine, como en cualquier arte, uno valora las cosas desde una perspectiva subjetiva y en función del talento que tiene el creador</b>. Por ello podemos perdonar muchas cosas; incluso, desgraciadamente, podemos obviar la decadencia a la que muchos artistas se ven abocados con los años. Hace poco pude ver la última película de <b>Martin Scorsese</b>. La cinta está lejos de las cotas de talento y brillantez que el realizador de <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2022/08/critica-el-cabo-del-miedo.html">“El cabo del miedo”</a></u> (1991) alcanzó a lo largo de su carrera. Pero aún así, uno vislumbra a un hombre (anciano ya) que narra de escándalo, que logra buenas interpretaciones y que tiene momentos muy notables de puro cine. No quiero comparar a Robert Rodríguez con el maestro Scorsese, pero el director de <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2013/01/critica-faculty.html">“The Faculty”</a></u> (1998) <b>ha demostrado a lo largo de su carrera poseer un talento del que no se vislumbra ni un ápice en esta fallida “Hypnotic”</b>. Y lo peor la absoluta desgana que se aprecia en todos y cada uno de sus fotogramas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Probablemente estoy siendo muy duro con la película. De la misma forma, estoy seguro de que cuando llegue a plataformas y accedan a ella los espectadores que sólo buscan en el cine un mero entretenimiento, la encontrarán aceptable. Pero es que uno ya está para pocas mediocridades. <b>Puedo perdonar la falta de talento, la autoconsciencia, la cutrez, la indolencia e incluso la sumisión a un productor o a una megaestrella. Pero lo que no tolero, lo que no acepto de ninguna manera es el pasotismo</b>. Y señor Robert Rodríguez, un último consejo: si la película es el resultado de sus planteamientos artísticos, hágaselo mirar muy seriamente (y reflexione sobre lo que le ha pasado al maestro Argento); si, por el contrario, su película es producto de injerencias externas, firme usted como Alan Smithee y nos ahorrará a todos un buen disgusto.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjppPFb1ANyHbbDdvSAHSkNwIKQnn0K0PchU4kPdXBwPp6Yc7KqOtr6scNdlYNLo_hML78B9-ogoRDhPoD6-qLnoJPVeb8ptW3zfkttq_o6powFWoV87Cpe6JSRVzc2og2qzkx9_Wg7xT2ePjI1x9yEN9bxxyAruHYMkiKb6aOnWPnLtZ8Ac5A6uFbJh4/s301/MISTERMOLOKO4.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="300" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjppPFb1ANyHbbDdvSAHSkNwIKQnn0K0PchU4kPdXBwPp6Yc7KqOtr6scNdlYNLo_hML78B9-ogoRDhPoD6-qLnoJPVeb8ptW3zfkttq_o6powFWoV87Cpe6JSRVzc2og2qzkx9_Wg7xT2ePjI1x9yEN9bxxyAruHYMkiKb6aOnWPnLtZ8Ac5A6uFbJh4/s1600/MISTERMOLOKO4.png" width="300" /></a></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/QEb73Ri9U-4?si=zOGqrO1hOtQAvpQo" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-21599831846260311562024-01-28T13:31:00.003+01:002024-01-28T13:31:32.160+01:00Crítica: Plan 9 del Espacio Exterior<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/Alonzo%20sin%20brazos">ALONZO SIN BRAZOS</a></u> NOS HABLA SOBRE LA DENOMINADA PEOR PELÍCULA DE TODOS LOS TIEMPOS, ED WOOD MEDIANTE</b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2VgZ8Bv57C2d8FuKT6uH5IZ5D5UQ-roolxOdQ4h84-vUPWb5yqj0B210gYamMkRNYejRKsW7WT4jQu4sRSHjUSF6hacB67JCZ8P_BijE5YbY7tHwCeXytve_XA_OlGA6TKHpWVQVGkowNo2TgcENfarjRqIk8uIXzCwfacD4t42ybWeLJsx7-hTgojYc/s660/plan-9-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2VgZ8Bv57C2d8FuKT6uH5IZ5D5UQ-roolxOdQ4h84-vUPWb5yqj0B210gYamMkRNYejRKsW7WT4jQu4sRSHjUSF6hacB67JCZ8P_BijE5YbY7tHwCeXytve_XA_OlGA6TKHpWVQVGkowNo2TgcENfarjRqIk8uIXzCwfacD4t42ybWeLJsx7-hTgojYc/s16000/plan-9-poster.png" /></a></div>A fines de los años 40, <b>Paramount Pictures</b> <b>pierde el juicio antimonopolio frente al gobierno de los Estados Unidos y provoca un sinfín de repercusiones, dentro de ellas, el desenlace de la ‘’Edad dorada’’ de Hollywood y, sobre todo, el desmantelamiento de los grandes estudios</b>. Los Big Five renuncian a la cadena de proyección y lo que en principio debía redundar en equivalencia de oportunidades entre estos y los de menor envergadura, terminó siendo la puerta de entrada para las corporaciones. Como resultado, el estilo que definía la identidad de las productoras se debilitó de cara a la exclusiva búsqueda del costo beneficio, empleando fórmulas que ‘’aseguraban’’ el éxito, pero que atentaban contra la innovación. No obstante, el sector independiente encontró un nicho desde el opuesto: no solo no trata de ‘’contentar’’ al espectador, sino que prueba su resistencia (y la del código censor) avanzando en terrenos complicados para la época. <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“la propuesta es interesante e, incluso, innovadora. Anticipa una década al origen del zombi marca Romero, si consideramos que la posibilidad barajada en The Night of the Living Dead es la procedencia venusina del caos” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWp_1dLlxoX-_Y-P_2Ah1ePiSjHPaILOQfpbJNDVBKcO5DYvMrF8TuE5zjxmAPKW0ARlIzFIo0IDcTlsMPln7aXvMFIQWD5qPy7OkzEbyGH7danYfh-4XYwDVyHFjh6uo6vkeYAPtqfmUhCbVmqkNVuGRT1SHOZdsuqk7Z9A-NFxiRGMtTuTlM7ZjlI0k/s660/plan-9-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWp_1dLlxoX-_Y-P_2Ah1ePiSjHPaILOQfpbJNDVBKcO5DYvMrF8TuE5zjxmAPKW0ARlIzFIo0IDcTlsMPln7aXvMFIQWD5qPy7OkzEbyGH7danYfh-4XYwDVyHFjh6uo6vkeYAPtqfmUhCbVmqkNVuGRT1SHOZdsuqk7Z9A-NFxiRGMtTuTlM7ZjlI0k/s16000/plan-9-1.png" /></a></div>El sexo y la violencia toman el timón y la pericia del realizador a cargo separa la paja del trigo. Así hallamos <b>obras decadentes cuya única finalidad es escandalizar y otras que, con sus carencias, se abrieron camino, en el transcurso tomaron relevancia y descubrieron el inicio de carreras revolucionarias</b>. En consecuencia, empezamos a disfrutar de la labor de, por ejemplo, <b>John Waters</b>, <b>Roger Corman</b>, <b>Russ Meyer</b> o <b>H.G. Lewis</b>. Enrolar a <b>Edward D. Wood Jr</b>. en este grupo es arriesgado, aun cuando comparten condiciones a la hora de lograr el objetivo: Sin dinero ni vergüenza. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhijGovmAhn2PZknAOqZ8Mg9NsJE-9ZDjid-28JQ_scfnP94he4KG8WVf9Sq6C-6iXHWuwWRFTdRVFV9wxEWcTVYo1dZeIUQZMwVTMRbduyrfKcdf3xxsOvvT3hP8IkYouOg49crTDGXdbrSYGkiwbJV0BkYjMkboRSjajhjpJGDcVFpnpa-jvRy0C38aI/s300/plan-9-2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="279" data-original-width="300" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhijGovmAhn2PZknAOqZ8Mg9NsJE-9ZDjid-28JQ_scfnP94he4KG8WVf9Sq6C-6iXHWuwWRFTdRVFV9wxEWcTVYo1dZeIUQZMwVTMRbduyrfKcdf3xxsOvvT3hP8IkYouOg49crTDGXdbrSYGkiwbJV0BkYjMkboRSjajhjpJGDcVFpnpa-jvRy0C38aI/s1600/plan-9-2.png" width="300" /></a></div>En 1980 Los hermanos Harry y Michael Medved editan <i>The Golden Turkey Awards</i>, secuela de The <b>Fifty Worst Films of All Time</b> (1978) y determinan que “Plan 9 del espacio exterior” (“Plan 9 fron outer space”, 1957/1959) y Ed Wood son<b> los peores en sus respectivas categorías: película y director</b>. Ironía del destino, la percepción que se tenía tanto de la cinta como del autor <b>cambia rotundamente en sectores puntuales</b>. Circuitos universitarios se desviven por conseguir las pocas copias disponibles, la cantidad de devotos aumenta y, en el seno de ese ámbito, se transforma en un referente antisistema que enfrenta los convencionalismos del periodo. “Plan 9…”, el segundo eslabón de la ‘’trilogía Kelton’’ (que arranca con “Bride of the Atom” y cierra con “Night of the Ghouls” y cuyo único hilo conductor es la presencia de Paul Marco dando vida al cobarde oficial de igual nombre), relata la estrategia de una banda alienígena que intenta acabar con la raza humana mediante la reactivación de los muertos, convencidos de que la escalada bélica terrícola destruirá el mundo. <b>A priori, la propuesta es interesante e, incluso, innovadora. Anticipa una década al origen del zombi ‘’marca Romero’’, si consideramos que la posibilidad barajada en The Night of the Living Dead es la procedencia venusina del caos</b> y, salvando las distancias, recuerda a la de “The Day the Earth Stood Still” (1951) el clásico de Robert Wise. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“La última aparición de Bela Lugosi en pantalla es recordada no por cuestiones interpretativas, sino por el reemplazo post-mortem a manos de Thomas Mason” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil2uGTuWpZur7bWDKJ4sJu3AxZQLvcAVMsBVIpydIvRp95SvxJdVxU3We1CGr32lixeDT4jvKhQaAQ4rkq5q3Q8yZEgVoTsoQnl4IL3sPWsTzxB9OShMn3e0Zrovh-U_Sf-qPbJradDG7y6iHW5Xfiwn27KVVwRFDwPyhvTP0bDjpDCpyLDKzMAQWxtOE/s660/plan-9-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil2uGTuWpZur7bWDKJ4sJu3AxZQLvcAVMsBVIpydIvRp95SvxJdVxU3We1CGr32lixeDT4jvKhQaAQ4rkq5q3Q8yZEgVoTsoQnl4IL3sPWsTzxB9OShMn3e0Zrovh-U_Sf-qPbJradDG7y6iHW5Xfiwn27KVVwRFDwPyhvTP0bDjpDCpyLDKzMAQWxtOE/s16000/plan-9-3.png" /></a></div>Un comienzo alentador y a partir de acá empiezan los problemas. ¿Vale la pena seguir remarcándolos? Sí, claro. No hacen más que alimentar la leyenda. Entonces distinguimos escenarios reducidos a una serie de cortinas y detalles en cartón, actuaciones alarmantes, efectos especiales desastrosos, un guion confuso y la sospecha de que la continuidad es un gasto que no pudieron afrontar, los saltos entre el día y la noche son desconcertantes. <b>La última aparición de Bela Lugosi en pantalla es recordada no por cuestiones interpretativas, sino por el reemplazo post-mortem a manos de Thomas Mason</b>, el pedicuro e hipnotizador que no comparte ningún atributo físico con el malogrado húngaro. De todas maneras, también deberíamos apuntar que el presupuesto es ínfimo, un escollo permanente en la carrera del director. En virtud de solventar la precariedad de recursos, Wood <b>usa y abusa del metraje de stock</b>, al punto de someter al relato en vez de enriquecerlo, en limpio, si hay una explosión en las imágenes de archivo, debe haber una bomba, si se consiguen grabaciones de un avión se fuerza la inclusión de un piloto. En fin, la falta de subvención y de destreza forman un combo letal. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“En ocasiones, ante los ataques sostenidos de los detractores, el espíritu de cuerpo del adepto al fantástico se activa encontrando talento ausente con tal de equiparar los tantos” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiCwjIwYjBv3gzjQl4zQv8x-vC7t0VLU4pk2jNUWMmlWzYJR4puvRFCkNkMLNlNOCQETbiEfmNLHB363M3GFQqu2pr6WlDSrCrfsPtPpU7BYfivxhLNOzMTMmLvL8PLpXhqhYLDy0ZMcv2cnNrMAxF1PQtk_PFGZ05x3U899lmGt6-6DVHZhyIq4S7N44/s660/plan-9-4.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiCwjIwYjBv3gzjQl4zQv8x-vC7t0VLU4pk2jNUWMmlWzYJR4puvRFCkNkMLNlNOCQETbiEfmNLHB363M3GFQqu2pr6WlDSrCrfsPtPpU7BYfivxhLNOzMTMmLvL8PLpXhqhYLDy0ZMcv2cnNrMAxF1PQtk_PFGZ05x3U899lmGt6-6DVHZhyIq4S7N44/s16000/plan-9-4.png" /></a></div>A menudo el comentario concluye destacando los fallos y omitiendo las ventajas, que las tiene y son varias. Cabe aclarar que <b>la ‘’peor película de la historia’’ nunca puede ser entretenida y si existe un signo a destacar de la filmografía de Wood es que en cada uno de sus trabajos siempre pasa algo</b>. A diferencia de muchas de sus compañeras de género y decenio, no malgasta el tiempo para resolver la trama en los últimos 15 minutos. En “Plan 9…” la acción no para y el interés se mantiene, aunque solo sea por los altos niveles de curiosidad. A propósito, necesitaríamos sumar al batallón de entrañables desclasados que animan el universo Woodiano. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW_mFgPNzBxYpTN-_jUYNCT5WI1WErmksOJZO4prqrUkS1xCro3BCz4Ss_DHQZ-pDoroHQnzI2yVXUOGHf617XFq-vXOwati_tkBgCXSgOMRc-8bFMPwydIJ70h0s8WKXLIvKfZKRUeYvcEVOUkTl8Ubdvb8OCIiZznn-Ldorv6gvMlgbrisUXm3FlwqA/s300/plan-9-5.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="265" data-original-width="300" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW_mFgPNzBxYpTN-_jUYNCT5WI1WErmksOJZO4prqrUkS1xCro3BCz4Ss_DHQZ-pDoroHQnzI2yVXUOGHf617XFq-vXOwati_tkBgCXSgOMRc-8bFMPwydIJ70h0s8WKXLIvKfZKRUeYvcEVOUkTl8Ubdvb8OCIiZznn-Ldorv6gvMlgbrisUXm3FlwqA/s1600/plan-9-5.png" width="300" /></a></div>Sus aventuras por los márgenes de Hollywood, le permitieron formar un variado cortejo que incluye a un desmejorado Bela; a <b>Maila ‘’Vampira’’ Murni</b>, la presentadora televisiva en declive; a <b>Thor Johnson</b>, el voluminoso luchador sueco; al asombroso Criswell, vidente con un 87% de aciertos; y a <b>Bunny Breckinridge</b>, millonario y estrella drag. Un séquito de extraños que, sumados a sus experiencias privadas, subordinaron el particular enfoque del cineasta. De ahí que, los ‘’villanos’’ de “Plan 9…”, los ‘’forasteros’’ que, paradójicamente, intentan evitar la catástrofe, representen al <b>típico paria de la era</b>: amanerado y ataviado con atuendos extravagantes o bien oscuros y amenazantes (Lugosi, Vampira). Personajes que no se adaptan, por características físicas (Johnson) o personales (Breckinridge), al estereotipo. Así y todo, son la voz de la razón, víctimas de las circunstancias. En cambio, del costado de los ‘’héroes’’ la ecuación se invierte. Los ‘’buenos’’ son <b>una bolsa de clichés, un puñado de brutos que responden a través de la agresión</b>. En esencia, una declaración de principios. El cine de Wood es su revancha, la chance de mostrar una visión alejada de los lugares comunes. Parafraseando al doctor Vornoff en “Bride of the atom” (Ed Wood, 1955) para los perseguidos, los menospreciados. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>En ocasiones, ante los ataques sostenidos de los detractores, el espíritu de cuerpo del adepto al fantástico se activa encontrando talento ausente con tal de equiparar los tantos</b>. De este modo, alaba (alabamos) producciones menores o fallidas agregándole etiquetas imprecisas y, en algunos casos, condescendientes (Culto, Kitsch, Camp) … quizás sea un error, pero alguien tiene que hacerlo. Plan 9… es tan amena y divertida como deficiente y desordenada. En definitiva, <b>un desastre encantador</b>. Promediemos y agreguémosle un puntito más a la memoria de Bela y Ed.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYVo9rkq1gMcR72x2rXhPGby7k3KbovMGyKi_gmhPeKJccNsz5xSqd1Zafx59PYuyT5xcrNrfc3PcKi1dARSDRHSBkNpr3u3tCNU0XQ5oQ80dYUJUoPnOfutjBwhV4rJRGln_CRZcMiw10tvT27fAIAdHwHDZJ422WdV9ytF01qwngeC1IVLHXDCGqBrQ/s307/alon6.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="300" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYVo9rkq1gMcR72x2rXhPGby7k3KbovMGyKi_gmhPeKJccNsz5xSqd1Zafx59PYuyT5xcrNrfc3PcKi1dARSDRHSBkNpr3u3tCNU0XQ5oQ80dYUJUoPnOfutjBwhV4rJRGln_CRZcMiw10tvT27fAIAdHwHDZJ422WdV9ytF01qwngeC1IVLHXDCGqBrQ/s1600/alon6.png" width="300" /></a></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/XEoOb1Pmgfw?si=5XqEYlePNxnuj0Fn" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-46332539144783458462024-01-26T20:19:00.000+01:002024-01-26T20:19:01.829+01:00Crítica: La Escalera de Caracol<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/Nellie%20Vance">NELLIE VANCE</a></u> NOS HABLA SOBRE EL CLÁSICO DE 1946 DE ROBERT SIODMAK, UNA OBRA PIONERA DEL GÉNERO</b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSHxjAufFkDo0Apyqc59DZR1yN6gEYZuw0CmVv3lm1kx6usLX7aiy3bXK6vMk1_Kt1KwYMBzWUYsfv8gVfdsNMvasDVOKQLlOxC7n4Pz_dBFPq4cacXTsk1L-ZnkNg7BKGKJNPP2QOnXXKz2lS_EFU7cYvjsRaoTNuGIM78fv9LjxOke2CixzDgeeyyiE/s660/la-escalera-de-caracol-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSHxjAufFkDo0Apyqc59DZR1yN6gEYZuw0CmVv3lm1kx6usLX7aiy3bXK6vMk1_Kt1KwYMBzWUYsfv8gVfdsNMvasDVOKQLlOxC7n4Pz_dBFPq4cacXTsk1L-ZnkNg7BKGKJNPP2QOnXXKz2lS_EFU7cYvjsRaoTNuGIM78fv9LjxOke2CixzDgeeyyiE/s16000/la-escalera-de-caracol-poster.png" /></a></div>La forma de entender la serie B que la <b>RKO</b> cultivó a principios de los años 40 bajo el “liderazgo” de <b>Val Lewton</b> (con películas que no comprometían el apartado visual y que daban la oportunidad a directores nóveles que acabaron siendo nombres destacados en la industria, como <b>Robert Wise</b>, <b>Nicholas Ray</b> o <b>Mark Robson</b>) y su inclinación por <b>el <i>noir</i> y el terror</b>, dieron como resultado películas de la relevancia cultural de <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/02/critica-cat-people.html">“Cat People”/”La mujer pantera”</a></u>, “I Walked with a Zombie”/”Yo anduve con un zombie” o “The Body Snatcher”/”El ladrón de cadáveres”. <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghIGBrSAUD4f7AK9OvxZ9ADylgaxMon69ItEt9UNEwtOtJo1B0E4orPA318Rqd3ljk9HEO22dtHEsPTU0GL48rvZUFqMUuQCsFKz6GbcfZDYdqpB3LeAKCn_JbDpkEEN1avFfZO9C7_MvLgPwRbTRk5z9F6pm_W4cPFs_CFkp7-6eCNOP_FdyrRYrXnsI/s300/la-escalera-de-caracol-4.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="241" data-original-width="300" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghIGBrSAUD4f7AK9OvxZ9ADylgaxMon69ItEt9UNEwtOtJo1B0E4orPA318Rqd3ljk9HEO22dtHEsPTU0GL48rvZUFqMUuQCsFKz6GbcfZDYdqpB3LeAKCn_JbDpkEEN1avFfZO9C7_MvLgPwRbTRk5z9F6pm_W4cPFs_CFkp7-6eCNOP_FdyrRYrXnsI/s1600/la-escalera-de-caracol-4.png" width="300" /></a></div>Cuando a mediados de la década la productora no pasaba por un gran momento económico, el productor Dore Schary quiso recuperar el espíritu arriesgado de Lewton llevando a la gran pantalla una adaptación del libro <i>Some Must Watch</i>. Los derechos de adaptación eran un proyecto adquirido por poco dinero en el que la propia productora no parecía tener demasiada fe, y el encargado del guion sería el debutante <b>Mel Dinelli</b>. Sin embargo, Schary lograría reunir a un equipo de primera que cambiaría el devenir de la cinta: tanto el director de fotografía <b>Nicholas Musuraca</b> y el compositor <b>Roy Webb</b> (ambos conocidos por su trabajo en las mencionadas películas de Tourneur), como el director <b>Robert Siodmak</b> (conocido por sus películas <i>noir</i>) supieron ver las posibilidades de la película. De esta manera, RKO se vanagloriaría de crear <b>una de las películas mejor recibidas de la época por crítica y público</b>: “La escalera de caracol” (1946). </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“La brillantez del equipo encargado de la película se refleja en el equilibrio entre géneros y en la fluidez con la que la película se mueve entre ellos” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0tgaWG96KK-OcS3pHGgV-dYymO9pI5PMo-klg41c-_RJTtCvs1rX4TDPsTUc3wJUBxut4K20jNzCuj_b-p9DnKxw7blqv9fNJ4wQS36QSvjuMmqWdyNimhEgoDi2cN8YW8S6b0Tm9jyTfOsJLwXGXdAgqq-ymCdF-_e5JwbyGYQqPLjjjKs9gOM3LAUo/s660/la-escalera-de-caracol-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0tgaWG96KK-OcS3pHGgV-dYymO9pI5PMo-klg41c-_RJTtCvs1rX4TDPsTUc3wJUBxut4K20jNzCuj_b-p9DnKxw7blqv9fNJ4wQS36QSvjuMmqWdyNimhEgoDi2cN8YW8S6b0Tm9jyTfOsJLwXGXdAgqq-ymCdF-_e5JwbyGYQqPLjjjKs9gOM3LAUo/s16000/la-escalera-de-caracol-1.png" /></a></div>La película cuenta la historia de Helen (<b>Dorothy McGuire</b>), una joven muda que trabaja en una gran mansión cuidando a una anciana enferma. De carácter dulce y apacible, la joven vive algo atormentada por el mutismo que le provocó presenciar un acontecimiento traumático, una angustia que se verá amplificada por las recientes noticias sobre un asesino en serie que merodea por el vecindario. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYzVjmjyoPzJ4gnocf8ofmEHX0_wau3ma3SGwVKc8e-EIzPTGoOQe6Jcme7eWbEqIQGvY4FKt60gQcCFY2OCTtIk5OlE-AjSfxaXsgCK3n9HnGyHzr49W-1sxcA5PjAgthS8BcDTvf3ORhDT9o99KPaVJlkkInB1yzDLp_p-BzIz7IhcTr6b-2sK_JNQ8/s300/la-escalera-de-caracol-2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="248" data-original-width="300" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYzVjmjyoPzJ4gnocf8ofmEHX0_wau3ma3SGwVKc8e-EIzPTGoOQe6Jcme7eWbEqIQGvY4FKt60gQcCFY2OCTtIk5OlE-AjSfxaXsgCK3n9HnGyHzr49W-1sxcA5PjAgthS8BcDTvf3ORhDT9o99KPaVJlkkInB1yzDLp_p-BzIz7IhcTr6b-2sK_JNQ8/s1600/la-escalera-de-caracol-2.png" width="300" /></a></div>Sin llegar a la grandeza de las películas mencionadas anteriormente, lo cierto es que hay varios motivos por los que la revisión de “La escalera de caracol” <b>mantiene aún la frescura y el impacto del momento de su estreno</b>. En primer lugar, la película destaca por mezclar con agudeza diferentes géneros. Así, en “La escalera de caracol” podemos presenciar influencias del melodrama (especialmente notable en la música de Webb, en la construcción del drama y las relaciones interpersonales que rodean el misterio, así como en la escenografía de evidentes <b>raíces góticas</b>), influencias del cine negro (patente en la trama de los asesinatos), así como un evidente<b> peso estético del Expresionismo Alemán</b> (las escenas que se desarrollan en la mansión tienen una evidente influencia del <b>tenebrismo</b> en el uso de la luz y los claroscuros. Véase las semejanzas entre el tratamiento de algunos primeros planos y cuadros cómo “Un hombre cantando a la luz de las velas”, de Adam de Coster). <b>La brillantez del equipo encargado de la película se refleja en el equilibrio entre géneros y en la fluidez con la que la película se mueve entre ellos</b>: las escenas melodramáticas no desentonan con la estética tenebrista, y el uso del noir conecta la oscuridad que el misterio plantea con la sombría psicología de los personajes. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“se sirve de un conjunto de elementos cultivados especialmente en el discurso psicoanalítico para construir significado. Como más tarde harían Alfred Hitchcock o Michael Powell” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMOInH7GcNnZNoyt032m2TCKRrjoepIgXS-sMO5HjiTZDPbRHazKLoSEVYp9iU47nw8r86M676P4CZjUEBhFoeETnor6xgb0eS8idBa5RdrDskA6g8iuWMOPldEX-K7OCLaU7250JBPT9deU8nGR9ag_9cLpukyezm9xrfp3803Vehs3PKPRr3TLHsOLM/s660/la-escalera-de-caracol-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMOInH7GcNnZNoyt032m2TCKRrjoepIgXS-sMO5HjiTZDPbRHazKLoSEVYp9iU47nw8r86M676P4CZjUEBhFoeETnor6xgb0eS8idBa5RdrDskA6g8iuWMOPldEX-K7OCLaU7250JBPT9deU8nGR9ag_9cLpukyezm9xrfp3803Vehs3PKPRr3TLHsOLM/s16000/la-escalera-de-caracol-3.png" /></a></div>En segundo lugar, el otro elemento relevante que hace que “La escalera de caracol” mantenga la frescura y el interés es <b>el predominio de subtextos y simbolismos que la película construye alrededor del misterio y el drama</b> de Helen. A pesar de que la intriga que envuelve a la figura del asesino y su identidad pueda considerarse predecible, lo cierto es que la película <b>se sirve de un conjunto de elementos cultivados especialmente en el discurso psicoanalítico para construir significado. Como más tarde harían Alfred Hitchcock o Michael Powell</b>, el misterio reside y puede adivinarse a través de las numerosas pistas en clave freudiana que la película nos va otorgando a lo largo del metraje: tanto en forma de diálogos, escenarios o elementos de fuerte carga simbólica, la película establece <b>una reflexión sobre el subconsciente y el trauma que cristaliza en el uso de la propia escalera de caracol</b> mencionada en el título, y la función que de esta se hace en la película. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“es difícil no encontrar en La escalera de caracol un antecedente evidente de lo que más tarde sería el giallo italiano, especialmente palpable en el tratamiento que la película otorga a la figura del asesino”</span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFKaRNXXFJWAo_4ZZSV4e3Vcj-uubuhN7Ur-26eukrXz3_M5bnJFIEDj9evOCgqVHoIGqg5-N4cTHGqjDgUT-_mMXc7pZrQiz_Sw6HHAB6VdviUWEB6R3ZrENi3ZpX-Ll-T3TmQ2mplkTHbrOF7Sz_SPv-icnsJe7YKwiZ5zK6fXKBQdpzUBgQn6oCwWI/s660/la-escalera-de-caracol-5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFKaRNXXFJWAo_4ZZSV4e3Vcj-uubuhN7Ur-26eukrXz3_M5bnJFIEDj9evOCgqVHoIGqg5-N4cTHGqjDgUT-_mMXc7pZrQiz_Sw6HHAB6VdviUWEB6R3ZrENi3ZpX-Ll-T3TmQ2mplkTHbrOF7Sz_SPv-icnsJe7YKwiZ5zK6fXKBQdpzUBgQn6oCwWI/s16000/la-escalera-de-caracol-5.png" /></a></div>De esta manera el guion deja entrever una gran complejidad que puede considerarse predecesora de mucha de la producción de género que encontraríamos más adelante, y que sería especialmente relevante a partir de los años 60. No obstante, no es este aspecto el único en el que la película pone de relevancia su carácter pionero: <b>es difícil no encontrar en “La escalera de caracol” un antecedente evidente de lo que más tarde sería el <i>giallo </i>italiano, especialmente palpable en el tratamiento que la película otorga a la figura del asesino</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Unas actuaciones más que notables (según la cultura popular, el papel protagonista estaba pensado para <b>Ingrid Bergman</b>, con quien finalmente no se contó por temas de presupuesto) rematan una película que suscita una enorme fascinación a día de hoy.
De esta manera, la película (que, a pesar de lo humilde de su producción, resultó ser un éxito de taquilla y público) se erige como <b>una muestra interesante y singular de la producción de la época</b> que mantiene el interés gracias a la labor de un equipo creativo y comprometido con el buen hacer cinematográfico.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIXcgNCPq5HenYsFFu6YEQeRT9EvzstyYB-qc2HUCd-9Xz2lSZnDmlf3U0vhQCBEijPq7Sfd6Hp-TqdVmXuuFn-7a79AJUY2vEmRVi0gU304eTXVCmQ7sDuYzvYC48_t5rQP1NXXebzOIIVAGoeJ8zsz79ALvQa7oscTvzEs70Zm0bHzlZ8_EgZNxKm2w/s302/Nellie8.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="294" data-original-width="302" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIXcgNCPq5HenYsFFu6YEQeRT9EvzstyYB-qc2HUCd-9Xz2lSZnDmlf3U0vhQCBEijPq7Sfd6Hp-TqdVmXuuFn-7a79AJUY2vEmRVi0gU304eTXVCmQ7sDuYzvYC48_t5rQP1NXXebzOIIVAGoeJ8zsz79ALvQa7oscTvzEs70Zm0bHzlZ8_EgZNxKm2w/s1600/Nellie8.png" width="302" /></a></div><div><br /></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/lqPpl_rJJZo?si=-SuBiJGSDdAmf3s9" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-84214381300176909402024-01-22T20:43:00.007+01:002024-02-07T21:42:09.694+01:00Crítica: The Creator<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/Missterror">MISSTERROR</a></u> NOS HABLA SOBRE LO NUEVO DE GARETH EDWARDS EN OTRO ESPECTÁCULO MARCA DE LA CASA</b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYtMx2Eeho3V6_DfyD-baqPKIhyBYfqnFqLtJQgISN8PcXJ9Lt4QgJeSEvjNZ_UOakP5O_3kpq5nUb9w5LWJ41nej6m-_HhXRrZdl_pxv1huc-kpXznhloZC9QIezIPnJ7QoIcAPpt9r5Gq6DgBF49-v5AuMCsUainJboWPaKDtisYsGAdWOK8DQwLrBc/s660/the-creator-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYtMx2Eeho3V6_DfyD-baqPKIhyBYfqnFqLtJQgISN8PcXJ9Lt4QgJeSEvjNZ_UOakP5O_3kpq5nUb9w5LWJ41nej6m-_HhXRrZdl_pxv1huc-kpXznhloZC9QIezIPnJ7QoIcAPpt9r5Gq6DgBF49-v5AuMCsUainJboWPaKDtisYsGAdWOK8DQwLrBc/s16000/the-creator-poster.png" /></a></div>Si hay un género al que personalmente más jugo he sacado en la última década, es la ciencia ficción. Crecí con recelo y con un prejuicio que empañó mi percepción de este género hasta bien entrada la madurez. Reconozco que, en mi tierna juventud, nunca supe ver que más allá de naves espaciales, diferentes universos e inventadas especies, la ciencia ficción es <b>uno de los géneros que más bebe de la proyección de la realidad</b>. Curiosamente, ver lo adelantado que “Star Trek” estaba a su tiempo en materia social, política y cultural (especialmente “La nueva generación”) fue lo que abrió definitivamente mis ojos y dirigió toda mi atención a una nueva manera de disfrutar un cine que anteriormente había menospreciado. <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“una película que debe ser disfrutada en pantalla grande. Su apartado técnico es tan fantástico, que en cine tiene que ser un espectáculo de primer nivel” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjQh30G9ky7R6gVs7-4-aEKPixA7qDF74ren0zQURPVUr6VXaHlabpjAj_wM9xnWb3zAHnU6MBWRKZtLNxvA4p7VclTRl0ejHEI3zBX_jx_otRX-FidkFW6N_1l-nJAh4dSJKE1GeyMumT3pzN2idJZkbVpyBUjz23Fj5G8R5iuSHaX2ubrnQwEuSWBm4/s660/the-creator-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjQh30G9ky7R6gVs7-4-aEKPixA7qDF74ren0zQURPVUr6VXaHlabpjAj_wM9xnWb3zAHnU6MBWRKZtLNxvA4p7VclTRl0ejHEI3zBX_jx_otRX-FidkFW6N_1l-nJAh4dSJKE1GeyMumT3pzN2idJZkbVpyBUjz23Fj5G8R5iuSHaX2ubrnQwEuSWBm4/s16000/the-creator-1.png" /></a></div>No me entendáis mal, la ciencia ficción siempre me ha gustado y la he consumido con emoción, pero en estos últimos diez años, he reconducido mi falta de educación para mostrarle todo el respeto que se merece y prestar la máxima atención a cada propuesta. Reconozco que, en jerga actual, “PEC” a cualquier película y serie de ciencia ficción que se presente ante mí. Esperaba “The Creator” (2023) con ganas. Deseaba de una forma enfermiza tener ese momento íntimo en casa, con la luz apagada y el silencio más absoluto para disfrutar del nuevo proyecto de <b>Gareth Edwards</b> (“Rogue One”, 2016). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-TdHivJ6l1bdDjEHPuafp5oLqfG56M3JtcoqxgcMFE_Y58JQbptqX8_q86MLaehL1AkMkQCoYrnC1ZRxPjTGs3tmzFPbNwpVJdlfMkdCcNsMpzM-FbDabBBQvrzl38zyERh21yms-5J7YNnMEXqDGDABGWdRnJ0wc5SSro5_GoegyUuT9Sv1ZMciMXuA/s300/the-creator-2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="269" data-original-width="300" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-TdHivJ6l1bdDjEHPuafp5oLqfG56M3JtcoqxgcMFE_Y58JQbptqX8_q86MLaehL1AkMkQCoYrnC1ZRxPjTGs3tmzFPbNwpVJdlfMkdCcNsMpzM-FbDabBBQvrzl38zyERh21yms-5J7YNnMEXqDGDABGWdRnJ0wc5SSro5_GoegyUuT9Sv1ZMciMXuA/s1600/the-creator-2.png" width="300" /></a></div>Y así lo hice, pero sin duda, “The Creator” es <b>una película que debe ser disfrutada en pantalla grande. Su apartado técnico es tan fantástico, que en cine tiene que ser un espectáculo de primer nivel</b>. Mi relación de amor con las salas de cine y odio con los personajes que la habitan, han hecho que yo me perdiera ese momento, pero está claro que <b>el elemento natural de Edwards son las salas de cine</b>. En cualquier caso, suerte que hemos tenido ambas opciones (cine y plataforma) para elegir disfrutar de esta película. Sí, disfrutar. Imposible no hacerlo con una historia de amor con tales aspiraciones épicas y mirada a las grandes películas con las que este género ha obsequiado a la humanidad. Muchas referencias de “Terminator” (James Cameron, 1984), <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2012/01/articulo-blade-runner.html">“Blade Runner”</a></u> (Ridley Scott, 1982), “A.I Inteligencia artificial” (Steven Spielberg, 2001), “Yo, Robot” (Alex Proyas, 2004) o <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2013/08/critica-elysium.html">“Elysium”</a></u> (Neil Blomkamp, 2013), entremezcladas con cine bélico, apocalíptico, con cine de acción de primera clase y con drama, sirven para sacar adelante un proyecto que si bien no es perfecto y no ha salido todo lo redondo que prometía, es una de las grandes obras a tener en cuenta en este género. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“Una historia demasiado sencilla, con una mirada a las IAs alejada de la demonización que cada vez gana más peso en el momento actual, que no lanza ningún reto filosófico, ni apela a debate alguno” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVNTR00FNnlXzit21BgLn4l6F8NYuyCMHrddXMqux4yy2ovKQAlvXFC1d5wF614oixkaaXeCtKRWTC4GvL291qs0rmqpB6seiGQBgJV65q_dvUi95yKF0YvFYxQovznsSe1cBvHpAnE9iLdABzBo5RRFk7UW7hwYdS2Kejyoh-VOxPvsb5QMdFK8sUbqA/s660/the-creator-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVNTR00FNnlXzit21BgLn4l6F8NYuyCMHrddXMqux4yy2ovKQAlvXFC1d5wF614oixkaaXeCtKRWTC4GvL291qs0rmqpB6seiGQBgJV65q_dvUi95yKF0YvFYxQovznsSe1cBvHpAnE9iLdABzBo5RRFk7UW7hwYdS2Kejyoh-VOxPvsb5QMdFK8sUbqA/s16000/the-creator-3.png" /></a></div>La historia es bastante sencilla. Las IAs han evolucionado mucho más rápido de lo que lo ha hecho el hombre y en su entrenamiento, <b>han aprendido a ser totalmente autónomas</b>. Como en todo juego de asentamiento de poder, los acuerdos dejan de tener sentido cuando las dos partes en conflicto no reconocen al contrario como legítimo igual. Las IAs, descolgadas ya del control humano, comienzan una lucha por sus derechos que se sale de madre y termina en una guerra encarnizada entre humanos e inteligencias artificiales. Tras un incidente de trágicas consecuencias y el fin de la guerra, USA, como no, abanderados del orden mundial, <b>emprenden su limpieza étnica con el fin de erradicar las IAs de la faz de la tierra</b>. A partir de este momento, comienza la película, aparece John David Washington en acción y empieza el espectáculo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“The Creator” ofrece un espectáculo visual de tal calibre, que es prácticamente imposible no perdonar los altibajos del guion. Hacía tiempo que no veía una factura técnica de este nivel en una película y pese a <b>ser tan claramente referencial, la constante sensación de estar delante de algo novedoso es una realidad</b>. Hay tal control de escenarios, efectos, de un CGI simplemente perfecto y de secuencias de acción, que raramente encuentras momentos en los que los varios sentidos no estén alerta a la vez para no perderse nada de lo que se ofrece en pantalla. El presupuesto está exprimido al máximo y eso demuestra un talento innegable por parte de Edwards. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“A nivel interpretativo, más que correcta. Mucho se ha hablado de la falta de carisma de John David Washington. Entiendo que es un actor que siempre va a tener que soportar las comparaciones con su padre” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo6U5Q5DAMcdInAthBQBGpPbr6l0G6Se_BgyMTYYtC2w5B_kNWIhyphenhyphen17p87xILmjvMoKjNUehIe9ybpwBMWVblTuAhnTyDmTtIR_CHuOkj18TFF8tAKcTu_g-wgXd2YJ1NlLwQB3iM13H6TBZMMAdHioBPK7VVSR-JHrzzThBCjRLmNboBstrj9B9yFpU4/s660/the-creator-5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo6U5Q5DAMcdInAthBQBGpPbr6l0G6Se_BgyMTYYtC2w5B_kNWIhyphenhyphen17p87xILmjvMoKjNUehIe9ybpwBMWVblTuAhnTyDmTtIR_CHuOkj18TFF8tAKcTu_g-wgXd2YJ1NlLwQB3iM13H6TBZMMAdHioBPK7VVSR-JHrzzThBCjRLmNboBstrj9B9yFpU4/s16000/the-creator-5.png" /></a></div>El guion, por otra parte, es el punto en el que parece que menos mimo se ha puesto. <b>Una historia demasiado sencilla, con una mirada a las IAs alejada de la demonización que cada vez gana más peso en el momento actual, que no lanza ningún reto filosófico, ni apela a debate alguno</b>. La narrativa no pretende estar por encima de la imagen, sino al revés. Lo que se cuenta sirve para poner voz a lo que se muestra de una manera simple, pero siento que hay aceleración en determinadas resoluciones que requerían un poco más de cariño (el personaje de Nirmata, por ejemplo) y que a veces se pisa el acelerador explicativo. Como comentaba en el inicio, el espectador se siente<b> tan atrapado por el apartado técnico, que obvia que el guion no está siendo fino</b> y no ha pasado un buen tamiz, algo que debería ser más negativo de lo que es, pero que en conjunto no penaliza demasiado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI9TJkrAYQC3P56atgrB7K59u6tsynDCCNG9JMUxoBoABNkNMXjC6n5UNhYcp615oy486rRmC5vnM8AUGqjFSPPItbobQgBAAuDe5MkYIxZrmYKozNbE24voRz-mqT2KLiKGaWj8rc-PrwQPZtk2l518CSfmGaSClYwbGAKlJWAt3pMnnuRvMjU5DsCfw/s300/the-creator-4.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="300" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI9TJkrAYQC3P56atgrB7K59u6tsynDCCNG9JMUxoBoABNkNMXjC6n5UNhYcp615oy486rRmC5vnM8AUGqjFSPPItbobQgBAAuDe5MkYIxZrmYKozNbE24voRz-mqT2KLiKGaWj8rc-PrwQPZtk2l518CSfmGaSClYwbGAKlJWAt3pMnnuRvMjU5DsCfw/s1600/the-creator-4.png" width="300" /></a></div><b>A nivel interpretativo, más que correcta. Mucho se ha hablado de la falta de carisma de John David Washington (algo con lo que yo nunca he estado de acuerdo). Entiendo que es un actor que siempre va a tener que soportar las comparaciones con su padre</b> (lo mismo que le ocurre a Wyatt Russell), pero desde mi punto de vista, cumple a la perfección con lo que se le exige en “The Creator” y si bien, no llega a ese punto de conexión total con el espectador, no se le debe culpar a él, sino a <b>un guion que no es todo lo emocionante que se le presupone</b>. La niña, <b>Madeleine Yuna Voyles</b>, también correcta en su papel y aunque de manera mucho más residual, siempre es un gusto ver en pantalla a <b>Kan Watanbe</b> (por cierto, muy recomendada “Tokyo Vice”). La banda sonora de Hans Zimmer, como siempre, aliciente extra para ver cualquier película y en esta ocasión, no se sale de la línea. “The Creator” es <b>un espectáculo para amantes de la ciencia ficción</b>. Una de esas películas a las que volver cuando se tiene un mal día y quieres olvidarte de este mundo para centrarte en que lo que realmente importa está más allá de las estrellas.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZkmQK0zHYwSzKWyG5E9zyiBrESSciEbqymAj2Pp7lFp2E0jhq_Tdc0bIWVKGtyS2KP1tCaurSQv8i_zHWlhea30R2o43ZVhyojElHiCedmt1pY4t7po0g1BfKBWgS0UWh8MmCmFsrLrc5rhfCl5VIs_IyBfUgj_E10J7M81bNb-XxuTpxesxdUnoBm8U/s301/missterror8.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="301" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZkmQK0zHYwSzKWyG5E9zyiBrESSciEbqymAj2Pp7lFp2E0jhq_Tdc0bIWVKGtyS2KP1tCaurSQv8i_zHWlhea30R2o43ZVhyojElHiCedmt1pY4t7po0g1BfKBWgS0UWh8MmCmFsrLrc5rhfCl5VIs_IyBfUgj_E10J7M81bNb-XxuTpxesxdUnoBm8U/s1600/missterror8.png" width="301" /></a></div><div><br /></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/H1MRJrnREXE?si=CBCiADzQZhU54bFC" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-21730673069164110332024-01-17T21:33:00.002+01:002024-02-07T21:41:55.437+01:00Crítica: Dream Scenario<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/Krueger">KRUEGER</a></u> NOS HABLA SOBRE EL NUEVO TRABAJO DE ENSUEÑO DE NICOLAS CAGE DE LA MANO DE KRISTOFFER BORGLI</b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh91OTMHZcI-J1gpX85bXyRP-8pWnSrNG1Grw2Xcsrmg8sXSHxdX71qb6q9CgfXn8axEbypuIWlEWQscOXClvwZKSKsEDPyfBw77w9m5krCT86-hUQI5neo-KTi1Ku8irqkQst0br8yVK3PeA4jngxnbPI4unNVmv65Wjz93yc7c5GpwyKO7BFSdrOImk8/s660/dream-scenario-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh91OTMHZcI-J1gpX85bXyRP-8pWnSrNG1Grw2Xcsrmg8sXSHxdX71qb6q9CgfXn8axEbypuIWlEWQscOXClvwZKSKsEDPyfBw77w9m5krCT86-hUQI5neo-KTi1Ku8irqkQst0br8yVK3PeA4jngxnbPI4unNVmv65Wjz93yc7c5GpwyKO7BFSdrOImk8/s16000/dream-scenario-poster.png" /></a></div>De haber visto “Dream Scenario” (<b>Kristoffer Borgli</b>, 2023) en 2023, el largometraje habría entrado claramente en mi top ten del año. El realizador Borgli ya había llamado poderosamente mi atención con “Sick Of Myself” (Kristoffer Borgli, 2022), bizarra comedia negra sobre lo que supondría ser un <i>influencer</i> aconsejado por Cronenberg; pero su colaboración con <b>Nicolas Cage</b> es una película maravillosa y, aún más importante en estos tiempos que corren, <b>tremendamente original</b>. La obra resulta ingeniosa no solamente por su premisa (la población mundial empieza a soñar, sin explicación aparente, con un profesor universitario don nadie…); también sorprende por la cantidad de <b>capas tonales</b> que alberga en su propuesta. <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“parece dirigida por Ari Aster y escrita por el Charlie Kaufman de los buenos tiempos. Ambas afirmaciones son un elogio” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRhymDO_59P-Nf-XfsUdyPU8P_ZLA9dXJPe0SpGfChE0rF_M2vCjQsbv5T3_jqzl6MWmErT3fyZNEhquT9d6rY1VMx6U4hOPwxLIxKljfuRPUbWb27xCY9DuObnws-MrEfAWZGAo8td2A0T3b2vUZiKaRls5Wg47LI0hF33Oyh_jlLMEmcjMoy5TiJxPw/s660/dream-scenario-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="387" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRhymDO_59P-Nf-XfsUdyPU8P_ZLA9dXJPe0SpGfChE0rF_M2vCjQsbv5T3_jqzl6MWmErT3fyZNEhquT9d6rY1VMx6U4hOPwxLIxKljfuRPUbWb27xCY9DuObnws-MrEfAWZGAo8td2A0T3b2vUZiKaRls5Wg47LI0hF33Oyh_jlLMEmcjMoy5TiJxPw/s16000/dream-scenario-1.png" /></a></div>Bajo el paraguas de la omnipresente A24, “Dream Scenario” <b>parece dirigida por Ari Aster y escrita por el Charlie Kaufman de los buenos tiempos. Ambas afirmaciones son un elogio</b> y demuestran que el trabajo de Borgli tiene poco de accidental y mucho de planificado. En un primer momento (que corresponde también con los compases iniciales de la cinta), el film no deja de ser una comedia surrealista sobre un tipo corriente envuelto en una situación totalmente incomprensible que escapa a su control. Pero <b>reducir “Dream Scenario” a esas coordenadas sería tremendamente injusto</b> para con la propuesta. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Debajo de su tono cómico (con un Cage sorprendentemente comedido) podemos encontrar <b>auténtico cine de género, en fugas permitidas por el coqueteo con el terreno onírico</b> (la película no esconde en ningún momento su deuda con <b>Freddy Krueger</b>). Son escenas sueltas pero, en el contexto general del metraje, logran impactar al espectador con secuencias claramente perturbadoras; que además perturban más al llegar tras un tratamiento ligero y amable. Resulta fantástico cómo la cinta <b>une el arco del personaje de Cage con esos sueños convertidos, ahora, en pesadillas</b>. Y es que en “Dream Scenario” todos los elementos están muy bien hilvanados. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“Todos los aplausos se los llevará un Cage en modo low profile, pero el trabajo de Julianne Nicholson es maravilloso” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPh_bS0Hp4BrG34wbAVhlXOaCAgOpRCUZvK8GAxeLDycbz-u1czNYVQ_7-wBExBJq9MiSHxytb38E6DAexHn_Y-F2by6xgAXEbF4fbk1EuIuvIiYmyju9y87zVMo-06ualJqcJu3S2oBKCbHgf_MvdKjXOa_d00RXvmDriuORxh81XpL5lxId6lc9OtwU/s660/dream-scenario-2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPh_bS0Hp4BrG34wbAVhlXOaCAgOpRCUZvK8GAxeLDycbz-u1czNYVQ_7-wBExBJq9MiSHxytb38E6DAexHn_Y-F2by6xgAXEbF4fbk1EuIuvIiYmyju9y87zVMo-06ualJqcJu3S2oBKCbHgf_MvdKjXOa_d00RXvmDriuORxh81XpL5lxId6lc9OtwU/s16000/dream-scenario-2.png" /></a></div>El proceso/viaje de Cage permite realizar a Borgli <b>una sátira sobre qué supone ser una celebridad hoy en día y al mismo tiempo debatir, de forma bastante inteligente, sobre la controvertida cultura de la cancelación</b>. Todo ello es abordado con delicadeza y sin entrar en panfletos (a favor o en contra), que terminen por cansar debido a la polaridad y al hecho de prevalecer el grito por encima del diálogo. No es precisamente el enfoque más sutil del mundo el de “Dream Scenario”; de hecho verbaliza sus conceptos, pero al ser otro de los (varios) elementos que forman la propuesta, me ha resultado igual de interesante y complementario que el resto. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKft9abmI8scam1XxYj2tycUBgLsz_z6fN_7lSnxRPuMUX7VdikBObkhK8flVuapKUGCAhzD5eshwpEesWeEqi8fENFeiimM3aXRgyqUGdfEUT1jgKoYXQqqHzQGOHkXyGI4OS695NLA8XhoZdpdxFW7b0Y7Qt_g0oXWaKjO9GNsRU5u3Ym2UhDqsYAHI/s300/dream-scenario-3.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="300" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKft9abmI8scam1XxYj2tycUBgLsz_z6fN_7lSnxRPuMUX7VdikBObkhK8flVuapKUGCAhzD5eshwpEesWeEqi8fENFeiimM3aXRgyqUGdfEUT1jgKoYXQqqHzQGOHkXyGI4OS695NLA8XhoZdpdxFW7b0Y7Qt_g0oXWaKjO9GNsRU5u3Ym2UhDqsYAHI/s1600/dream-scenario-3.png" width="300" /></a></div>Uno de los aspectos más destacables del film es la humanidad con la que trata a sus personajes.<b> Todos los aplausos se los llevará un Cage en modo <i>low profile</i>, pero el trabajo de Julianne Nicholson es maravilloso</b>. También pululan acertados secundarios como Cera (en su primer papel normal en años…) o Baker. La película quiere a sus personajes y cuando quieres a alguien, tienes que hacerlo con sus luces y sus sombras. ¿Qué quiero decir? El largometraje se encuentra <b>plagado de situaciones patéticas e incómodas para los personajes y por extensión para los espectadores</b>. Cage es un pusilánime de campeonato, totalmente sobrepasado por la situación, pero que aún así, y frente a la mediocridad de su vida, ansía y desea la popularidad viral que le ha llegado como caída del cielo. Su esposa, Nicholson, es una mujer casada que no puede evitar querer al mindundi que ha resultado ser su marido. Es consciente de lo anodino de su vida, pero el amor prevalece por encima de todo. En ese sentido resultan de una calidez entrañable las escenas en la que Nicholson siente celos de otra mujer por soñar con el (triste) de su marido. La cima de ese patetismo llega con una secuencia, que parece escrita por Cavestany, de (casi) sexo tremendamente incomoda y divertidísima para el espectador. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“una obra rematadamente triste, que deja un poso de melancolía y aflicción en el espectador, a nada que tenga un mínimo de corazón y capacidad de empatía” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzU4hZo_X8gNME4uhqKspzslG_svpv0w0ajIv9wM69wP3wu857Y3R-q5jPEBGkuSNe1p3hIvtmx-9qNlbmZy28iZvskfARX-Ma28JL-x-anmwX7hBuGFf7X7UsimWg-2P9gOIOkp-DreMcOJgwm5hwNXQz5PQpi_6ROwVYldePBhitw8_s4HpvqCSWz-M/s660/dream-scenario-4.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzU4hZo_X8gNME4uhqKspzslG_svpv0w0ajIv9wM69wP3wu857Y3R-q5jPEBGkuSNe1p3hIvtmx-9qNlbmZy28iZvskfARX-Ma28JL-x-anmwX7hBuGFf7X7UsimWg-2P9gOIOkp-DreMcOJgwm5hwNXQz5PQpi_6ROwVYldePBhitw8_s4HpvqCSWz-M/s16000/dream-scenario-4.png" /></a></div>Y si no hemos tenido suficiente con todos los ingredientes que Borgli ha metido en la coctelera (comedia, surrealismo, capas de terror, reflexión sobre redes sociales…), “Dream Scenario” se resuelve como <b>una obra rematadamente triste, que deja un poso de melancolía y aflicción en el espectador, a nada que tenga un mínimo de corazón y capacidad de empatía</b>. Sin grandes alardes ni fanfarrias, la secuencia final es de una belleza y tristeza que rompe el alma; de forma que la película perdura en la memoria emocional de quien la ve. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No es la primera vez (espero que tampoco la última…) que reivindico al señor Cage en esta página. Como las veces anteriores, vuelvo a hacerlo sin la más mínima guasa post-modernista. En “Dream Scenario” es <b>meme y puro corazón al mismo tiempo</b>. ¿Cuántos intérpretes pueden ser ambas cosas al mismo tiempo? Su monólogo frente al ordenador obedece a todos sus tics excesivos (que también le hacen grande…), pero hay que ser muy cegato para no ver la tristeza, pura y absoluta, en los ojos del señor Nicolas.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghANarC4sRSCfVxtGtC8f91Mbf8o2M8oMXuf2ZPfSxLs0HCeg5VYKHRRjEICedhBgZiOHbq1MmUjYGN0SWZiCT2y8GQWhaZLq87C80hPIkHemwTB4bnjfRjQD1lwoBSpoxI-LwsHv6_gYT2vA4cNCapS0dVMS62RbZV0QMr4kvIWk3La-KF77ohbiSvac/s296/Krueger9.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="296" data-original-width="295" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghANarC4sRSCfVxtGtC8f91Mbf8o2M8oMXuf2ZPfSxLs0HCeg5VYKHRRjEICedhBgZiOHbq1MmUjYGN0SWZiCT2y8GQWhaZLq87C80hPIkHemwTB4bnjfRjQD1lwoBSpoxI-LwsHv6_gYT2vA4cNCapS0dVMS62RbZV0QMr4kvIWk3La-KF77ohbiSvac/s1600/Krueger9.png" width="295" /></a></div><div><br /></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/q3x9iUL-74w?si=WCzTD0SMl4m9Ohkc" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-28492945126960660392024-01-14T13:45:00.004+01:002024-01-14T14:37:02.584+01:00"Echo", no me chilles que no te veo<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/El%20Rector">EL RECTOR</a></u> NOS HABLA SOBRE LA NUEVA SERIE DEL MCU TELEVISIVO DE DISNEY Y COMO SIEMPRE, ABRAZANDO LA CONTROVERSIA DE DISEÑO</b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0KCECyGujuw0cip4NXVuFWlNO4UnWM0xUpFuBJCI3z5Tlyu28xi6ivrvh_VTy8gBbvv_X6TPPNonADIqxpsAeC66ikK4-n4RrjSwqNJrs0B8OhPf8b_e4b9p7nYF8Q46BGCkJK0DBSP7GWKW2xxn7qJ_px0pEZ1eHGRB9jPkUQpmJRmjomQBah-YnWOY/s660/echo-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0KCECyGujuw0cip4NXVuFWlNO4UnWM0xUpFuBJCI3z5Tlyu28xi6ivrvh_VTy8gBbvv_X6TPPNonADIqxpsAeC66ikK4-n4RrjSwqNJrs0B8OhPf8b_e4b9p7nYF8Q46BGCkJK0DBSP7GWKW2xxn7qJ_px0pEZ1eHGRB9jPkUQpmJRmjomQBah-YnWOY/s16000/echo-poster.png" /></a></div>Resulta casi poético que algo tan arraigado a la cultura popular como son los superhéroes se haya convertido en todo un termómetro del actual momento socio-cultural que nos ha tocado vivir/sufrir. En una sociedad donde la intolerancia, el cuñadismo y la falta de respeto hacia el prójimo están a la orden del día, donde <b>la opinión, en muchas ocasiones, tiene más que ver con la pose de diseño de turno y con la imperiosa necesidad de nadar a favor de corriente, por más apestosa que esta sea, que con el criterio personal</b>, no hacía falta saber mucho de números para sumar dos más dos y anticipar todo lo que iba a generar una propuesta como “Echo” (2023), la nueva miniserie del MCU. ¿Es tan mala como se dice o estamos ante la enésima rabieta impostada del enano gruñón? <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“Muchas series nos ha dejado ya la factoría y todas ellas pensadas para distintos tipos de público, algo que entiendo, nunca ha sabido digerir la ortodoxia más rancia del fandom” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIp2rLbAOSv2q2T9uM92c4gaAo8NsEHBbHOkV4mKQdJSUIroZnzh5bdda9Yxeq7fYWerATFImw9nW43l6cK5TL2JW0D60eEEsoTv1KXX74X6OuszY4Ccqac4p1awbifKID6KAsd434Ku1JTX09tURDq0j4Ea87vlgbmawQZKwsWGjQPOQQfo6nRtKki-U/s660/echo-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="358" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIp2rLbAOSv2q2T9uM92c4gaAo8NsEHBbHOkV4mKQdJSUIroZnzh5bdda9Yxeq7fYWerATFImw9nW43l6cK5TL2JW0D60eEEsoTv1KXX74X6OuszY4Ccqac4p1awbifKID6KAsd434Ku1JTX09tURDq0j4Ea87vlgbmawQZKwsWGjQPOQQfo6nRtKki-U/s16000/echo-1.png" /></a></div>Veamos. <b>Una serie de Disney+ protagonizada por una mujer sordomuda y originaria de los nativos americanos</b>. Casi nada. “Amigos” del streaming, de la diabólica compañía de tito Walt, machistas, racistas, “fans” acérrimos del cine de superhéroes... el odio sistemático hacia el MCU en el que se ha instalado una parte del fandom, se magnifica aquí en lo que ha terminado resultando <b>la tormenta perfecta</b> para que muchos de estos especímenes puedan continuar practicando la autofagia cinematográfica. Insisto pues, ¿Es tan mala como se dice o estamos ante la enésima rabieta impostada del enano gruñón? Llegados a este punto, incluso cuesta ya discernir entre una cosa u otra. Lo que está claro es que <b>con el MCU televisivo de Disney resulta imposible aburrirse. Bien sea por virtudes de sus productos, bien sea por las surrealistas corrientes de opinión que generan</b>, ofreciendo en muchas ocasiones experiencias muchos más intensas que los propios shows. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“Una serie concebida para el desastre por un lado y para acariciar otras sensibilidades por el otro y creo que cumple a la perfección en ambos roles” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKhuTLIoTY1wk12iPkHjezyzkXwT9MpmSz89mepBwLf2KXD4eeAFSZz4Hq_qm9CGShfidmdgs4b5TZWrh_RCCk4OVV4WAbMDQBJoLchyphenhyphen9TKdJHLy1YtCymogLF9gAdkop0CuxAgMdCSyLh4z92qYIJcRLd9S2muAUaPp11diYIB7ldE1sFCd7Lpv9hzjU/s660/echo-2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKhuTLIoTY1wk12iPkHjezyzkXwT9MpmSz89mepBwLf2KXD4eeAFSZz4Hq_qm9CGShfidmdgs4b5TZWrh_RCCk4OVV4WAbMDQBJoLchyphenhyphen9TKdJHLy1YtCymogLF9gAdkop0CuxAgMdCSyLh4z92qYIJcRLd9S2muAUaPp11diYIB7ldE1sFCd7Lpv9hzjU/s16000/echo-2.png" /></a></div>Si hay algo que valoro mucho de Disney es <b>su valentía a la hora de interpretar y plasmar el MCU</b>. Mientras la compañía ha apostado descaradamente por el <i>fan service</i> para abordar una franquicia como la de “Star Wars” (opción que disfruto también como el que más), en lo que refiere a Marvel ha optado por todo lo contrario, por ofrecer productos arriesgados y apostar siempre por la diversidad. <b>Muchas series nos ha dejado ya la factoría y todas ellas pensadas para distintos tipos de público, algo que entiendo, nunca ha sabido digerir la ortodoxia más rancia del fandom</b>. Con mejores o peores resultados, la plataforma ha estrenado desde su nacimiento shows que no tienen absolutamente nada que ver entre ellos más allá de su evidente denominador común. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si ponemos sobre la mesa títulos como <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2021/03/wandavision-que-es-la-pena-sino-amor.html">“Wandavisión”</a></u> (2021), “Ojo de Halcón” (2021), “Loki” (2021-2023), “Ms.Marvel” (2022), “Hulka” (2022) o “Invasión Secreta” (2023), resulta sencillo entender el objetivo buscado. <b>El fantástico más puro, la ciencia ficción, el cine adolescente, la sitcom, el thriller... un amplio abanico de oferta para conectar con el más amplio espectro de público posible</b>, dando como resultado un universo televisivo mucho más rico y complejo de lo que se haya podido ver en el cine, mucho más centrado en apostar sobre seguro y enfocar sus propuestas hacia un perfil de espectador mucho más específico. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“Los cinco raquíticos capítulos no dan para mucho en clave narrativa y a la vez, contiene bastantes partes de relleno que no llevan a ninguna parte, sacrificando en exceso un reverso lúdico donde brilla”</span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-rOHHIueewIj6lP9OIjRpb0q1CqnU88tf0Pmh-vG9Zy8RRqjYcxG_On0GPyEoTOMbgjo5uVmt9L11eJ04KhTaLvOK-DpSNCqyAh6NHqDS0uRVWvMcp2CJ_op05ZH-ao0TUKPXPpKzy88eKL2wLIn1utspuRdlqb3ryImQE8WT222vOC_-vasaqyHa-1E/s660/echo-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-rOHHIueewIj6lP9OIjRpb0q1CqnU88tf0Pmh-vG9Zy8RRqjYcxG_On0GPyEoTOMbgjo5uVmt9L11eJ04KhTaLvOK-DpSNCqyAh6NHqDS0uRVWvMcp2CJ_op05ZH-ao0TUKPXPpKzy88eKL2wLIn1utspuRdlqb3ryImQE8WT222vOC_-vasaqyHa-1E/s16000/echo-3.png" /></a></div>“Echo” (2024) es un ejemplo aplastantemente gráfico de esto. <b>Una serie concebida para el desastre por un lado y para acariciar otras sensibilidades por el otro y creo que cumple a la perfección en ambos roles</b>. Soy el primero al que la propuesta le ha dejado bastante frío y en este caso no era un tema de expectativas, pues directamente no las tenía. “Ojo de Halcón” es sin lugar a dudas una de las grandes series de Disney, tan solo un escalón por debajo de esas joyas de la corona que son <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2021/03/wandavision-que-es-la-pena-sino-amor.html">“Wandavision”</a></u> y “Loki”, hasta la fecha, el incuestionable techo de la andadura televisiva de Marvel, junto, por supuesto, al “Daredevil” de Netflix y al menos para el que escribe estas líneas, <b>Maya Lopez no era precisamente el personaje más interesante</b>. Era escéptico pues con lo que podía ofrecer una serie dedicada al personaje y a la postre, todo ha ocurrido más o menos como yo esperaba. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqhQxWHZWQghqjSgKQbYfNsSbltxTiorRWrDmGg9iipraeK6QlJPV9j_-nrr5oRs2V6OpNTnP4Qp9elOKNlteOn7wtKdRZxOlh4JThqMJYVpjuXg-2LAPhPsWLQjkzeUCCuJDMRBd3YfMtXBKFgUY6xk5fHk21wdWnRohK7eYbIHGri7n-cfjL1tiqC_Y/s300/echo-4.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="269" data-original-width="300" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqhQxWHZWQghqjSgKQbYfNsSbltxTiorRWrDmGg9iipraeK6QlJPV9j_-nrr5oRs2V6OpNTnP4Qp9elOKNlteOn7wtKdRZxOlh4JThqMJYVpjuXg-2LAPhPsWLQjkzeUCCuJDMRBd3YfMtXBKFgUY6xk5fHk21wdWnRohK7eYbIHGri7n-cfjL1tiqC_Y/s1600/echo-4.png" width="300" /></a></div>Vaya por delante que no soy gran fan del formato miniserie. Vista “Echo”, menos. <b>Los cinco raquíticos capítulos no dan para mucho en clave narrativa y a la vez, contiene bastantes partes de relleno que no llevan a ninguna parte, sacrificando en exceso un reverso lúdico donde brilla</b> (los personajes de Graham Greene y Cody Lightning resultan adorables) . Condensar el show en un largometraje de dos horas, recortando cháchara y potenciando sus puntos fuertes, que no son otros que sus fantásticas (y escasas) secuencias de acción, hubieran ofrecido una experiencia mucho más satisfactoria. Esto no quita que “Echo” sea en su conjunto un título disfrutable, tiene sus momentos. Como digo, la acción es de primer nivel (especial mención a la pelea inicial con cierto <i>guest star</i>, la cual posiblemente ya justifique mamarse los cinco capítulos completos), <b>Alaqua Cox</b>, actriz sordomuda en la vida real termina llegando al corazón pese a las reticencias iniciales y por supuesto, la <b>descomunal presencia de Vincent D´Onofrio</b> como Kingpin a modo de aperitivo de lo que nos espera en la nueva andadura del diablo rojo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpLR0WfilpVcGCtXcDgmtjCRLahyZNAVo7H4koyu01XNp9-0-P_LDBqXs4Qim_wKgujTnYhyphenhyphenb0jtDzpLj3O7IrSo8rRGuWIicPRhNEoG-RR-Wa1qt3KSTPUrZKKOndGXpQBlkMblPnuM-Ngc2XseuBN7Xikc2WJtZxtumMM3xDuF4FmV9yNlvwNSkftBk/s300/echo-5.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="300" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpLR0WfilpVcGCtXcDgmtjCRLahyZNAVo7H4koyu01XNp9-0-P_LDBqXs4Qim_wKgujTnYhyphenhyphenb0jtDzpLj3O7IrSo8rRGuWIicPRhNEoG-RR-Wa1qt3KSTPUrZKKOndGXpQBlkMblPnuM-Ngc2XseuBN7Xikc2WJtZxtumMM3xDuF4FmV9yNlvwNSkftBk/s1600/echo-5.png" width="300" /></a></div>El uso del elemento fantástico no deja de ser una excusa para la inclusión de la cultura de los nativos americanos en la historia de una manera más gráfica, algo pienso <b>se podría haber abordado desde otra perspectiva digamos, más “sobria”, cuando precisamente el show le otorga gran peso específico a la vertiente dramática</b>. Chirría bastante compaginar miserias familiares y profundas cicatrices psicológicas, con féminas ancestrales de poderes sobrenaturales y demás parafernalia étnica que, en más de una ocasión flirtea con la parodia (ojito a la esperpéntica resolución). Todo lo contrario que ocurre con <b>el trato que la serie le otorga a la discapacidad de la protagonista, no solo integrada de manera creíble dentro de la trama, también dándole al show un tono intimista y muy personal</b>. Estamos por tanto ante otra serie de Marvel que hay que ver, ya sea para odiarla, amarla o simplemente, pasar un rato entretenido, algo que creo, “Echo”, acomodada por (de)méritos en la clase media-baja del MCU televisivo, ofrece sin necesidad de mucho alarde a poco que te interese alguno de sus personajes principales... y la respuesta es NO, no es tan mala como se dice. Vaselina pues para el enano gruñón y demás fauna selvática. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor:</b> Lo atípico de su heroína y el uso de la discapacidad como elemento narrativo. Vincent D´Onofrio y que Disney siga apostando por este tipo de productos pese a la certeza de que no gustarán a todo el mundo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor:</b> El elemento fantástico sobra, no explota su principal virtud (la acción) y el formato miniserie no le sienta nada bien.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDv7uXtvaTCNHJuG654ANhZKTHBl1Ao-U01qNjbGB_AStwHRbNXXhg0S0_spTkgb5ia955AM0R8d3z6eIIeBpEKZ6puJ4-oYsZ2VWDmJEjR5A3hIhjqvT_C2k8O4dkQAO2Av6ofHghoJnoAAvvkP90LXzSmZCf9iKfiSs1LGUjPdmaujURlijwN8axEnw/s302/rec6.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="291" data-original-width="302" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDv7uXtvaTCNHJuG654ANhZKTHBl1Ao-U01qNjbGB_AStwHRbNXXhg0S0_spTkgb5ia955AM0R8d3z6eIIeBpEKZ6puJ4-oYsZ2VWDmJEjR5A3hIhjqvT_C2k8O4dkQAO2Av6ofHghoJnoAAvvkP90LXzSmZCf9iKfiSs1LGUjPdmaujURlijwN8axEnw/s1600/rec6.png" width="302" /></a></div><div><br /></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/b0pogQpqWLA?si=nEqwpjiCp_nmC605" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-63705618767388500042024-01-11T19:40:00.001+01:002024-01-11T19:40:29.224+01:00"Pluto", una fiesta de acceso restringido a fans de Osamu Tezuca<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/Art0rius">ARTORIUS</a></u> NOS HABLA SOBRE EL ANIME DE TOSHIO KAWAGUCHI, DANDO CONTINUIDAD AL MÍTICO MANGA DE OSAMU TEZUKA</b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf39SqcyTqdFxLbH_O5QEbVeHY8m10q8p8Me2tje4L5ySh1J-DUhWs5i8khhx5uD6IMsYJ3BPxsvljiHiPNJkWfpUOFYMhyysDqI2eIjhJZrNraxgiQUJ_9YGHdsx8aIYcPp3-fezkNrTp95xVA5T6nj7fmUkFeI9lrSB2QwBm3h-rAUwt4A5fMOFRark/s660/pluto-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf39SqcyTqdFxLbH_O5QEbVeHY8m10q8p8Me2tje4L5ySh1J-DUhWs5i8khhx5uD6IMsYJ3BPxsvljiHiPNJkWfpUOFYMhyysDqI2eIjhJZrNraxgiQUJ_9YGHdsx8aIYcPp3-fezkNrTp95xVA5T6nj7fmUkFeI9lrSB2QwBm3h-rAUwt4A5fMOFRark/s16000/pluto-poster.png" /></a></div>Para el que no lo sepa, el autor de manga <b>Osamu Tezuka</b> es considerado poco menos que un dios en su japón natal, y no es para menos. Sus obras, de e<b>stética caricaturesca y aparentemente infantil, ocultan guiones profundos que exploran todo el espectro emocional que se quiera imaginar</b>. Solo por arañar la superficie de su producción, considero que su “Adolf” esta a la par o supera cualquier obra maestra literaria con la que la quieras confrontar, ya sea cómic o libro tradicional. O podríamos hablar de su “Libro de los Insectos Humanos”, con una de las asesinas en series más terribles que me he encontrado en cualquier producción audiovisual. <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“una trama inteligente, profunda y bien contada en líneas generales y visualmente satisfactoria a todos los niveles” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-2bvSUP_OLsptm90ExfJ84vIvkAkcqUZPauiE8pZEkHp4z01UsD4rhpCGTkwt154H337HZAt1Ej9goo8x5Ims1tZzgNQUWEYsEDHm82n9bqC7zYie8wQIi6_0Z7VPsY570i-5KPMD3iCXVjH4oRSbd4Znjh2s-U-rAGgND5bcByaSQUEXiJryp6OS-Qg/s660/pluto-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-2bvSUP_OLsptm90ExfJ84vIvkAkcqUZPauiE8pZEkHp4z01UsD4rhpCGTkwt154H337HZAt1Ej9goo8x5Ims1tZzgNQUWEYsEDHm82n9bqC7zYie8wQIi6_0Z7VPsY570i-5KPMD3iCXVjH4oRSbd4Znjh2s-U-rAGgND5bcByaSQUEXiJryp6OS-Qg/s16000/pluto-1.png" /></a></div>Y ahora viene cuando nos centramos en su “Astro Boy”, personaje de aspecto infantil que ha sido adaptado a la animación en muchas ocasiones con desigual fortuna, y que versa sobre <b>qué significa ser un ser sintiente con unas dudas morales adelantadas a su tiempo</b> y que es considerada una de las obras clásicas intocables del anime. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYcKJh9V9cuVvowpU5dTEiVDDk-mJpvT40QhaFEq_ZYjA5i6v33fO6fOiGqU23E1bQ7XmXzyqiXypwnx1l0ckfvKF5-M5hmu21WGbwuYRs0yz16eF3iIgSy5IpNPZi3n6BCKAoDBLEx-81m_ns4HIBqZPr4loVClruf2cnE0uuTPzezsb-_kWBbjP35KY/s300/pluto-4.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="300" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYcKJh9V9cuVvowpU5dTEiVDDk-mJpvT40QhaFEq_ZYjA5i6v33fO6fOiGqU23E1bQ7XmXzyqiXypwnx1l0ckfvKF5-M5hmu21WGbwuYRs0yz16eF3iIgSy5IpNPZi3n6BCKAoDBLEx-81m_ns4HIBqZPr4loVClruf2cnE0uuTPzezsb-_kWBbjP35KY/s1600/pluto-4.png" width="300" /></a></div>Entenderán ustedes que cuando me enteré, hace ya 20 años, que otro coloso del manga como <b>Naoki Urasawa</b> (“Monster”, “Yawara”...) iba a hacer una continuación directa de las desventuras del Astro Boy/Atom de Tezuka, pero llevándolo a su terreno tanto en lo visual como en el de género (el thriller psicológico enrevesado con buena carga política), por una parte se me pusieron los dientes largos y, por otra... no lo vi claro. La pirueta era arriesgada, y debo decir que Urazawa la sobrepasó con maestría, <b>haciéndose suya la narrativa de “Astro Boy” y dándole un empaque filosófico y visual</b> tremendo en su obra “Pluto” (2023). El elemento de thriller, siempre presente, es usado como herramienta para la deconstrucción de personajes que nos hace interrogarnos sobre una duda existencial: ¿Cuándo una máquina deja de ser un objeto y puede pasar a ser considerado un ser vivo? </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“Considero que una obra audiovisual tiene que sostenerse por si misma sin necesidad de recurrir a la hemeroteca, como la adaptación de un libro a película, y esta no solo no lo hace sino que abusa de ello”</span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgztJLQF6dOFUrWtCSz5nglEpzohvZrzV0OqkkwOXGt7H0VnE04VMgVaZrXFxieTnXDw27R1Mk9i7XFJQhPUg75kqKUiUraJa2AvMe0u5f2Z4PQB6B_akNBa4rZI7MbJW5klqJCE7u58XQ4ASjJy4RoFntiI1iNHlyAsmjTLoDsjFXQLTrHEz-_3DFRa5U/s660/pluto-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgztJLQF6dOFUrWtCSz5nglEpzohvZrzV0OqkkwOXGt7H0VnE04VMgVaZrXFxieTnXDw27R1Mk9i7XFJQhPUg75kqKUiUraJa2AvMe0u5f2Z4PQB6B_akNBa4rZI7MbJW5klqJCE7u58XQ4ASjJy4RoFntiI1iNHlyAsmjTLoDsjFXQLTrHEz-_3DFRa5U/s16000/pluto-3.png" /></a></div>Esta premisa es el telón de fondo de una trama que también es <b>una critica directa, directísima, a la intervención “aliada” en Iraq en la década de los primeros 2000</b>. Están los nombres de los países cambiados, obviamente, pero no es difícil distinguir quien es quien. Sin caer en el spoiler, el asesinato de un robot pensante que participó en la susodicha guerra da pie a una investigación en la que un robot policía se encuentra con algo mucho mas grande de lo que esperaba, incluyendo dilemas que pueden afectar su propia existencia y razón de ser.
En suma, <b>una trama inteligente, profunda y bien contada en líneas generales y visualmente satisfactoria a todos los niveles</b>, y con la que me he sentido más que satisfecho, pero... </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“Una serie para fans de Osamu Tezuka que actía como una fiesta restringida a sus incondicionales, que no son tantos si lo comparamos con todo el potencial consumidor de anime y manga” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTHZAWGfBon_tf0cAFWVwnq8C7K2_a2A8tDbVxcX74AQd8bWnSqEqi2lIWiGeDZTrXaIc3rjYm-GlZFlDQK_wXk3-LKyvGz5GzNAHXDNwMqqaDWIwH94Cd5hugY12OPOptrJhKb57sD3hH6FOP43Eh2wtYHUZKRK2tVbXu_EemWCVK-9lHO0s2psbfsc4/s660/pluto-5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTHZAWGfBon_tf0cAFWVwnq8C7K2_a2A8tDbVxcX74AQd8bWnSqEqi2lIWiGeDZTrXaIc3rjYm-GlZFlDQK_wXk3-LKyvGz5GzNAHXDNwMqqaDWIwH94Cd5hugY12OPOptrJhKb57sD3hH6FOP43Eh2wtYHUZKRK2tVbXu_EemWCVK-9lHO0s2psbfsc4/s16000/pluto-5.png" /></a></div>No es para todos los públicos, y me refiero en el sentido de que es la conclusión de una trama y unos personajes que, salvo el protagonista y un par más, están ya con un arco de desarrollo que no se molestan en explicar: <b>No explican su origen, no explican apenas el contexto, que tienes que ir deduciendo con las chispas de información que te da la trama</b>, y para el que no conozca la obra de Tezuka y su “Astro Boy” clásico (no las películas de los últimos 20 años, sino del cómic), hay momentos que me temo que el público en general se puede encontrar más perdido que un pulpo en un garaje. <b>Personajes que aparecen de golpe, sin explicar quienes son y por qué son importantes, o de donde vienen o qué relación tienen con los otros personajes tenemos más de cuatro casos</b>. Y claro, tienes que bucear en la mitología de un manga que tiene más de 60 años para coger todas las referencias. Incluso hay algún cameo breve legendario de otros personajes clásicos de la vasta trayectoria de Tezuka, de los que no voy a hacer spoilers pero recomiendo al espectador aficionado al manga histórico que esté atento. ¿En cuanto al resto? Pues... no va a tener ni puta idea de quien es tal personaje, y tiene las habilidades que tiene, ni por qué desaparece de golpe. Y no te lo van a explicar ni en esbozo, así que asúmelo y adelante. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkp8dqOv9S7q5_9Oz11UknvSPj1iSb-azdX1AtW_5Rc5b8UhUpU0CMN5NG7_hmhIqv1nceinO9FLcnFX5Gl0Rx7MmfkrGpWVKOje4zkA4A8h6shkfi8xCeRRQfat0ZkNr1liziQ_Gmadm6gHD9cmRWRsky4DUt8xMsYRgpun5S3P9FQy8icqLt70H-HVA/s300/pluto-6.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="300" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkp8dqOv9S7q5_9Oz11UknvSPj1iSb-azdX1AtW_5Rc5b8UhUpU0CMN5NG7_hmhIqv1nceinO9FLcnFX5Gl0Rx7MmfkrGpWVKOje4zkA4A8h6shkfi8xCeRRQfat0ZkNr1liziQ_Gmadm6gHD9cmRWRsky4DUt8xMsYRgpun5S3P9FQy8icqLt70H-HVA/s1600/pluto-6.png" width="300" /></a></div><b>Considero que una obra audiovisual tiene que sostenerse por si misma sin necesidad de recurrir a la hemeroteca, como la adaptación de un libro a película, y esta no solo no lo hace sino que abusa de ello</b>, y por ello no puedo darle una puntuación más elevada, y eso me da mucha, mucha rabia. Porque era una serie con potencial para estar entre lo mejor del año, tiene momentazos que a mí me hicieron caer la lagrimita y emocionarme, y un apartado sonoro y visual muy bueno, incluyendo unos rediseños/actualización del aspecto de los personajes muy bueno y una trama política muy intrincada y superinteresante.
Pero lo que hay es lo que hay. <b>Una serie para fans de Osamu Tezuka que actúa como una fiesta restringida a sus incondicionales, que no son tantos si lo comparamos con todo el potencial consumidor de anime y manga</b>. Vaya año me está dando Netflix en animación…. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo mejor:</b> El protagonista, con mayúsculas. Las reflexiones sobre IA, de plena actualidad a día de hoy. Una trama política y scifi muy potente que engancha. Apartado técnico dinámico y muy correcto. Una gran actualización visual de personajes clásicos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo peor:</b> Que la serie por sí misma no se sostiene si no te obliga a un trabajo de documentación previo. Un final un tanto desangelado. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Q4_66ma9_40GHxFVfLFtZthQSdxdBR7xv7_cwgnAehBfQQAkLlPzptoP_um07Ild3jso-5kj6lOHrRKV_7s7BxrmBUJQgaa2Y7H1YR2IxsANevrVgbJCmtqlWionlm5O_d81B00Uscvbuvg79k9c2w9GQLzVZoAhvGls_hRY-3spvVOqIw0wdXTuk2k/s303/artorius6,5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="303" data-original-width="300" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Q4_66ma9_40GHxFVfLFtZthQSdxdBR7xv7_cwgnAehBfQQAkLlPzptoP_um07Ild3jso-5kj6lOHrRKV_7s7BxrmBUJQgaa2Y7H1YR2IxsANevrVgbJCmtqlWionlm5O_d81B00Uscvbuvg79k9c2w9GQLzVZoAhvGls_hRY-3spvVOqIw0wdXTuk2k/s1600/artorius6,5.png" width="300" /></a></div><div><br /></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/hSwuO6HyAVA?si=AVBPglE7-pgJKm9s" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-84022181336481424692024-01-08T21:47:00.004+01:002024-01-08T21:47:50.703+01:00Crítica: Aquaman y el Reino Perdido<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/Krueger">KRUEGER</a></u> NOS HABLA SOBRE LA SECUELA DEL SUPERHÉROE QUE HABLA CON LOS PECES, DE NUEVO, CON JAMES WAN DETRÁS DE LAS CÁMARAS</b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJdeAbR4oEwmPVSCHok9ShJmRaKZ4k0H7i2JZVkCiBPbo6g0roFU5CNZWXyaEbQFE2-jQt46kQPnFujll_2cCeB5zXwjw5MiLdGXk6IdmIlJ-fC1iR_Z__rElu4gNfOVNuTMITn8uqrTszEiVwytIFXb-nIyVVAAQAlN0W_khpI0N2SPCHO65CvFIR5Us/s660/aquaman-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJdeAbR4oEwmPVSCHok9ShJmRaKZ4k0H7i2JZVkCiBPbo6g0roFU5CNZWXyaEbQFE2-jQt46kQPnFujll_2cCeB5zXwjw5MiLdGXk6IdmIlJ-fC1iR_Z__rElu4gNfOVNuTMITn8uqrTszEiVwytIFXb-nIyVVAAQAlN0W_khpI0N2SPCHO65CvFIR5Us/s16000/aquaman-poster.png" /></a></div>Con un poco de suerte voy a ser el último colaborador del Nido en tener que escribir un texto negativo sobre una (otra) adaptación del actual <b>Universo Cinematográfico DC</b>. Actualmente no queda nada en la recámara y, después de un año plagado de fracasos artísticos y económicos, parecer ser que “Aquaman y El Reino Perdido” (James Wan, 2023) va a ser, finalmente, <b>el último clavo en el ataúd del DCU; antes de la tabula rasa que James Gunn pretende realizar</b>. Y teniendo en cuenta la taquilla… no creo que ni “Aquaman y el Reino Perdido” ni <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/08/critica-blue-beetle.html">“Blue Beetle”</a></u> (2023) se salven de la quema como personajes. <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“La secuela del superhéroe que habla con los peces es un absoluto desastre que ni siquiera funciona como entretenido film de aventuras” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis60DGRD7ZtqWak0YiYAeaV_B3e309I5xwRVN3lP2ppYRgCU6kYhu4Ydq3XIFtqdFZUViBIW2IS28HG5Np62G5gy_YWTVBV5f03dfTSwzWsFa7518VtCAkxS6Q1uPZEb6QZ4xa3eDhLabPGDhyphenhyphenYmqF5nRhMdlzotFf4yC7ZVWlTTkJkv3ttOzRF50aSxg/s660/aquaman-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis60DGRD7ZtqWak0YiYAeaV_B3e309I5xwRVN3lP2ppYRgCU6kYhu4Ydq3XIFtqdFZUViBIW2IS28HG5Np62G5gy_YWTVBV5f03dfTSwzWsFa7518VtCAkxS6Q1uPZEb6QZ4xa3eDhLabPGDhyphenhyphenYmqF5nRhMdlzotFf4yC7ZVWlTTkJkv3ttOzRF50aSxg/s16000/aquaman-1.png" /></a></div>Como espectador ando lejos de ser agorero y tenía esperanzas tanto en <b>James Wan</b>, que me hizo disfrutar de la primera entrega cosa fina, como en <b>Jason Momoa</b> y su apropiación del personaje, llevándolo a su terreno canalla y cazurro. Conviene recordar que <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2018/12/critica-aquaman.html">“Aquaman”</a></u> (James Wan, 2018) sigue siendo la cinta mas taquillera del DCU, por lo que, como aficionado a las adaptaciones de cómic, esperaba una despedida digna y quién sabe, quizás una puerta abierta a que Momoa continuara con su papel. ¿Y bien? Nada de eso. <b>La secuela del superhéroe que habla con los peces es un absoluto desastre que ni siquiera funciona como entretenido film de aventuras</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo5PzCp-6OesKiAqY77_EUh8tkMBYq9mPoYPIPrH132-WkHGhIzcHBHyKi9L6Zqzez75fSmm1GrJS0Uc6tpo-z7dYvCFs0W7O827RFa6jXwrlK4Qj1vE2QzqwfNKFs8Mr8FK7MCvqk8p5Xx34eYFWUSrYlafremRWggWUOPbytLvQXpQZs5eLMijBD1zE/s300/aquaman-2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="271" data-original-width="300" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo5PzCp-6OesKiAqY77_EUh8tkMBYq9mPoYPIPrH132-WkHGhIzcHBHyKi9L6Zqzez75fSmm1GrJS0Uc6tpo-z7dYvCFs0W7O827RFa6jXwrlK4Qj1vE2QzqwfNKFs8Mr8FK7MCvqk8p5Xx34eYFWUSrYlafremRWggWUOPbytLvQXpQZs5eLMijBD1zE/s1600/aquaman-2.png" width="300" /></a></div>Uno tiene la sensación durante el metraje de que todo lo que funcionaba en la primera parte (esa imaginación CGI desbordada, ese tono kitsch y hortera…), pesa como una losa en la secuela. El Reino Perdido luce trasnochado visualmente y el horterismo digital (así como los evidentes problemas de montaje y sus más que cantados <i>re-shoots</i>) termina por asfixiar la cámara de un Wan que <b>apenas tiene ocasión de lucirse con sus, habitualmente eficaces, movimientos de cámara</b>. Wan había demostrado, tanto en la primera entrega (la pelea de <b>Nicole Kidman</b> en la casa…) como en su cinta con la familia de Dominic Toretto, moverse como pez en el agua (toma chiste fácil) en las <i>set pieces</i> de acción más espectaculares y frenéticas. No hay una sola secuencia de la secuela que funcione en ese sentido… si me apuras puede recordarse el segmento de la ciudad de ladrones y mercenarios; que en realidad funciona por un diseño de producción que no deja de ser un Star Wars acuático. Si en un film de aventuras/acción/superhéroes <b>no funcionan los aspectos más espectaculares, tiene más de la mitad de la batalla perdida</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“me parece bochornoso el tratamiento que le han dado al personaje de Amber Heard. Es una absoluta falta de respeto como intérprete que decidan prescindir así de tu personaje” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ixw7n4hRCddgnZa2u4SF4rE9ZGCZu17LbPBxRzux_nnAwMLG9HdN6RfwQiv9XfsInfHLs6CTelcH0IZYmDsX9Ktzgm3qLIp7YEdjLMAcq5Dx_TKZFnML54xR1HDHJJwEHeUU59qcVdtfOZQ52f6Snm6KNpBW4eAFbbROiDJOqMD9m5AFsGUG4Mkw3pY/s660/aquaman-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ixw7n4hRCddgnZa2u4SF4rE9ZGCZu17LbPBxRzux_nnAwMLG9HdN6RfwQiv9XfsInfHLs6CTelcH0IZYmDsX9Ktzgm3qLIp7YEdjLMAcq5Dx_TKZFnML54xR1HDHJJwEHeUU59qcVdtfOZQ52f6Snm6KNpBW4eAFbbROiDJOqMD9m5AFsGUG4Mkw3pY/s16000/aquaman-3.png" /></a></div>Argumentalmente la cosa tampoco mejora. Tan acostumbrados como estamos a grandes conexiones que nos llevan de un lugar a otro y que nos obligan hasta a estar pendientes de la línea oficial de calzoncillos de Marvel y DC, un film como “Aquaman y El Reino Perdido” aparece como un islote perdido en el mar. Lo que debería entenderse como individualidad y divertimento, adquiere en realidad las formas de <b>un artefacto fílmico intrascendente, sin ningún tipo de relevancia o interés en el DCU</b>, más allá de un bochornoso epílogo, en el que alguien debería haberle comentado a Momoa que ya vale de hacer el payaso. La historia es más simple que el mecanismo de un chupete y juega la baza del desgastado concepto de <b>enemigos convertidos en aliados</b>. Aquí viene mi crítica más furibunda al film: no puedes pasarte toda la promoción del film (sí Wan, te miro a ti) diciendo que has tomado como referencia “Tango & Cash” (Andrei Kovchalovsky, 1989) y que el esqueleto argumental de tu película es el de una <i>buddy movie</i>, para luego ofrecer <b>los mismos chascarrillos de siempre</b>. Y lo peor es que "Aquaman y el Reino Perdido" tampoco funciona como comedia de colegas; quizás funciona como comedia involuntaria, gracias a ese peluquín platino que luce Patrick Wilson con una absoluta falta de dignidad. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“Es hora de un reinicio total que espero, sinceramente, ofrezca a los seguidores de DC un universo cinematográfico (con luces y sombras, vale) que vaya a algún lado” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWB0f1S2RXxivPxFZRh5z3Luwumt-KtXO1UZWehY7nVLSw4jRqYpa0R6Gz6Rcj4xIb1I6uSO8ZysVc_ZUpETdAPLtIePtSjCmHypAUeVcyEg7Xeb9PHOnxpToFyahtO2BwyEVtqDY5A4jtniaxvVF5mACm6CThLgeX-d_bNxr_doEde9JmVEWM7_VZJuc/s660/aquaman-4.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWB0f1S2RXxivPxFZRh5z3Luwumt-KtXO1UZWehY7nVLSw4jRqYpa0R6Gz6Rcj4xIb1I6uSO8ZysVc_ZUpETdAPLtIePtSjCmHypAUeVcyEg7Xeb9PHOnxpToFyahtO2BwyEVtqDY5A4jtniaxvVF5mACm6CThLgeX-d_bNxr_doEde9JmVEWM7_VZJuc/s16000/aquaman-4.png" /></a></div>Sin entrar en polémicas, para eso está Twitter aka X, <b>me parece bochornoso el tratamiento que le han dado al personaje de Amber Heard. Es una absoluta falta de respeto como intérprete que decidan prescindir así de tu personaje</b>, con esa falta de sensibilidad argumental o coherencia narrativa. Amber Heard está porque, deduzco, no llegaron a algún tipo de acuerdo, pero sinceramente es como si no estuviera. Lo mismo puede decirse del personaje de Kidman, que <b>solamente aparece para hacer avanzar la historia mediante explicaciones</b>. Viendo la <b>bochornosa química</b> entre Wilson y Momoa, hubiera firmado el triple de escenas con Kidman dando la turra al respetable, con información sobre tridentes, maldiciones y el Cristo que lo fundó. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfcI2i-PCfMG-AffzekPogyuPRudBxSiFC_Etmve1S71Iyx2vtZuGdQkaswrU6TzIKlCbQwfNXquuij5kZJ2T_4qSL_mzPzEkQQ2bh5D5jugLk_RddTzpUuTwulVmLW3wboxTEll1KcEcdwdVIc-FGV0edWQD1zqePlPLwA-xe_I2kGLr_sNWxgZLCPzQ/s300/aquaman-5.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="300" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfcI2i-PCfMG-AffzekPogyuPRudBxSiFC_Etmve1S71Iyx2vtZuGdQkaswrU6TzIKlCbQwfNXquuij5kZJ2T_4qSL_mzPzEkQQ2bh5D5jugLk_RddTzpUuTwulVmLW3wboxTEll1KcEcdwdVIc-FGV0edWQD1zqePlPLwA-xe_I2kGLr_sNWxgZLCPzQ/s1600/aquaman-5.png" width="300" /></a></div>La última gran decepción del 2023 también es la primera película fallida de James Wan, director al que admiro profundamente y del que quiero exculpar de parte de la culpa del desaguisado que es la secuela de “Aquaman”. En realidad los errores del film son similares a los de <b>otras producciones recientes de DC</b>: ausencia de coherencia respecto a lo que quieren contar, problemas para formar parte de un todo más grande que la suma de las partes, intento de <b>copiar la formula Marvel</b> pero sin estar totalmente convencido de ello… Es hora de enterrar definitivamente la primera etapa del DCU; experimento que nos ha dejado <b>grandes películas y grandes momentos, pero que visto en su conjunto ha pecado de una ofensiva cantidad de palos de ciego</b>. EL DCU no ha sabido mirar al futuro y ha fagocitado su pasado (los cameos del film del velocista…). <b>Es hora de un reinicio total que espero, sinceramente, ofrezca a los seguidores de DC un universo cinematográfico (con luces y sombras, vale) que vaya a algún lado</b>.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAZ3PG90lBO2ui18SD3N8RezQ-MunBoZaLMaYAKSaZvBWlTf3_7vPBgaksoKes5umtElnGYV6pg3PHf6goDEciCU2RNPpj2uKx2VPaLDOs2PEVeCYw8dwDhGBKrtUvhffrgcJ9OiOHD9l1fpHjFkI7pI6B_XdQZTWOGWkOcDcRZvDVtcOd1MoP1e6QFRg/s306/Krueger5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="306" data-original-width="298" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAZ3PG90lBO2ui18SD3N8RezQ-MunBoZaLMaYAKSaZvBWlTf3_7vPBgaksoKes5umtElnGYV6pg3PHf6goDEciCU2RNPpj2uKx2VPaLDOs2PEVeCYw8dwDhGBKrtUvhffrgcJ9OiOHD9l1fpHjFkI7pI6B_XdQZTWOGWkOcDcRZvDVtcOd1MoP1e6QFRg/s1600/Krueger5.png" width="298" /></a></div><div><br /></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/VpRfvwnq8b0?si=scgizXAbRLaWZgFb" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-16698092478719428552024-01-04T20:35:00.002+01:002024-01-04T20:35:24.320+01:00"Monsterland", la colección de monstruos "de banquillo" de Hulu<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/RoloS">ROLOS</a></u> NOS HABLA SOBRE LA PRIMERA Y HASTA LA FECHA ÚNICA TEMPORADA DE ESTA NUEVA ANTOLOGÍA DE TERROR TELEVISIVA</b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiorAzVVwPf_cg9WAD4eyGBlsyxZL6CB-TpOfpd7IKrbEtM0QZD0TTtKvjpgKB9BSgyA4EP98RW7sqgQTx4y7DN4imzR6MsZSf0dsTKOIEtd9Q74Z5SG5sJDhGLxMYJBvdedchjrsh7tj1prqkk0qpc69gmkxSj-EKh1zpWW2newr6wirDrTCCjB3_ZBcA/s660/monsterland-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiorAzVVwPf_cg9WAD4eyGBlsyxZL6CB-TpOfpd7IKrbEtM0QZD0TTtKvjpgKB9BSgyA4EP98RW7sqgQTx4y7DN4imzR6MsZSf0dsTKOIEtd9Q74Z5SG5sJDhGLxMYJBvdedchjrsh7tj1prqkk0qpc69gmkxSj-EKh1zpWW2newr6wirDrTCCjB3_ZBcA/s16000/monsterland-poster.png" /></a></div>Una de las realidades de la televisión actual es <b>la diversidad de productos que nos brindan los medios que están compitiendo por la atención</b> – y el dinero – de los consumidores.
Canales de televisión, de cable y servicios de <i>streaming</i> nos inundan con decenas de producciones de todo genero y esto tiene como consecuencia una <b>saturación del mercado y la imposibilidad del consumidor de estar al tanto de todo lo generado</b>.
Esto explica que una serie interesante, pero también pequeña como “Monsterland” viese la luz en 2020 y desapareciera sin mayor trascendencia de los medios. <span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“Las historias me parecieron en general interesantes, con buenas dosis de suspenso y horror, teniendo giros de guion interesantes” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNO_qWIji5zViotqhlNLm-ERTUK18lOlV_eJXiNEVtJwN2ClOo1cuBHwLkJiu3MR38GNB1aNrX0NEmexTzMULCUJBVI-DiTA4fMGC4teH1e4lLw6BckD6iZuaND8TvCf9DuV85pu0PGDyHu8qM5mkclZczykp0Bu_In_l5cE5unlQZAzO4Z__CGro5BfQ/s660/monsterland-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNO_qWIji5zViotqhlNLm-ERTUK18lOlV_eJXiNEVtJwN2ClOo1cuBHwLkJiu3MR38GNB1aNrX0NEmexTzMULCUJBVI-DiTA4fMGC4teH1e4lLw6BckD6iZuaND8TvCf9DuV85pu0PGDyHu8qM5mkclZczykp0Bu_In_l5cE5unlQZAzO4Z__CGro5BfQ/s16000/monsterland-1.png" /></a></div>La realidad es que unas pocas compañías – Disney, HBO, Netflix – logran acaparar la atención con un puñado de estrenos y hacen que <b>no prestemos la atención a otros productos</b> que hay en la vuelta.
Esta serie adapta un libro llamado <i>North American Lake Monsters: Stories de Nathan Ballingrud</i>.
No he podido leer el libro así que no me queda claro si son historias antológicas de terror o recurre a contar leyendas de distintas partes de los Estados Unidos (al mejor estilo de “50 States of Fright”). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Eo70jSFzQVah0fEyNYwyOSzKf933DKzSOH65epYCSnCNdYsoiGgTeRWaJgZNYI9cPahnWiUZdfGPa9BRm-RbJkS0C_qTpW0atji_kr0Inn6w94AuaheL1K9OVSl9g7Pi3rC8_aZSP4L5AhIFlDEXok_ymXKC8ehmg26oBTt49dC_GM10on34Y-ETmj0/s300/monsterland-5.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="271" data-original-width="300" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Eo70jSFzQVah0fEyNYwyOSzKf933DKzSOH65epYCSnCNdYsoiGgTeRWaJgZNYI9cPahnWiUZdfGPa9BRm-RbJkS0C_qTpW0atji_kr0Inn6w94AuaheL1K9OVSl9g7Pi3rC8_aZSP4L5AhIFlDEXok_ymXKC8ehmg26oBTt49dC_GM10on34Y-ETmj0/s1600/monsterland-5.png" width="300" /></a></div>La serie se centra misma en diferentes episodios que tendrán como elemento común <b>la aparición de alguna entidad de tipo paranormal</b> que trastocara la vida de los que se crucen en su camino.
Aclaro que esta serie no es una gran producción ni innova en su propuesta; lo que veremos ya se plasmó miles de veces en la televisión. Con esto me refiero a historias autoconclusivas, donde <b>se presenta una injusticia o un acontecimiento moralmente cuestionable y se busca generar un castigo/redención en su protagonista</b>
con el objetivo de logar un aprendizaje en el espectador.
Pero pese a eso tiene sus puntos fuertes y la realidad es que me terminé enganchando con la misma. <b>Las historias me parecieron en general interesantes, con buenas dosis de suspenso y horror, teniendo giros de guion interesantes</b> en varios casos. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“presenta los mismos problemas que todas las antologías tienen, lo irregular de las historias, habiendo algunas que son mejores que otras, pero eso es algo casi inevitable en este formato” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL0-_jvMTNQopHT9rF10S1skqtG8IoZfAEuSzEQx9i2cYvVXRfDr_urjKOhB0mXVZ8eZq3J-KUvbd5f8PO792qb1gJmbG4nWdByh7tmydz1ChLR8rxzIfzF9C7VqupkkSoA4weLl77DGHg5uBMNlZq9PDwJYBbqCe-5aoX_iOfaVwt4Bnv_ocogQsbSrg/s660/monsterland-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL0-_jvMTNQopHT9rF10S1skqtG8IoZfAEuSzEQx9i2cYvVXRfDr_urjKOhB0mXVZ8eZq3J-KUvbd5f8PO792qb1gJmbG4nWdByh7tmydz1ChLR8rxzIfzF9C7VqupkkSoA4weLl77DGHg5uBMNlZq9PDwJYBbqCe-5aoX_iOfaVwt4Bnv_ocogQsbSrg/s16000/monsterland-3.png" /></a></div>¿Qué se puede decir de los monstruos que aparecen en la serie?
Una de las cosas que agradecí es que <b>no recurre a las tradicionales entidades a los que estamos acostumbrados y que podrían llevar al tedio por sobreexplotación</b> (me refiero a vampiros, hombres lobo, demonios). Aquí se decidió utilizar otros seres mitológicos que son igual de peligrosos que los antes mencionados -y honestamente - es algo que se agradece.
Es así que veremos<b> sirenas, cambia pieles, hombres sombra, brujas </b>y otras cosas que aunque reconoceremos, no estamos tan acostumbrados a ver en la pantalla chica.
Obviamente esta serie <b>presenta los mismos problemas que todas las antologías tienen, lo irregular de las historias, habiendo algunas que son mejores que otras, pero eso es algo casi inevitable en este formato</b>.
Se nos presentarán así ocho episodios en lo que fue la primera – y al parecer única- temporada. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“una serie destinada a ser olvidada en el tiempo, pero más allá de eso logró algunos puntos que la vuelven interesante” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><hr /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglV2kKNBie1b_YqIa8c3YcCswT76kkEBXtK5gmyp85qvN6tjJ-89ZRwXD8mUvP_b3v06ZOIcEimd7A_SZ_JMPUa3TSQqjiYjM8-LfMsWZhstc3Lhe0ZmXf4r3NFThbPTeSDJu973Px01jW79eDy2oH81YygpvxokY21cKDJ9FhD8JNHTZQezZBeTLI7hY/s660/monsterland-6.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglV2kKNBie1b_YqIa8c3YcCswT76kkEBXtK5gmyp85qvN6tjJ-89ZRwXD8mUvP_b3v06ZOIcEimd7A_SZ_JMPUa3TSQqjiYjM8-LfMsWZhstc3Lhe0ZmXf4r3NFThbPTeSDJu973Px01jW79eDy2oH81YygpvxokY21cKDJ9FhD8JNHTZQezZBeTLI7hY/s16000/monsterland-6.png" /></a></div>Port Fourchon, Luisiana. </b>Mi capitulo favorito, una joven mesera que es además madre soltera sobrevive en un poblado arruinado de los EEUU. Estando al borde de la miseria conocerá a un cambiapieles que recorre el país. La entidad le mostrará una forma de dejar atrás todos sus problemas, por más dura que sea. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Eugene, Oregon. </b>Un joven paria social que ha fracasado en sus estudios, con un mal empleo y una madre enferma, descubre un hombre sombra en su casa.
Asocia al mismo con su mala suerte y junto con unos amigos que conoció por internet se propondrá destruir a la criatura. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>New Orleans, Louisiana. </b>Una mujer que se caso con un exitoso médico ve que el mismo empieza a recibir denuncias de abusos contra menores.
La mujer le brindará su apoyo a su marido hasta que su hijo le haga una revelación.
El capitulo <b>mas perturbador de todos</b> y que demuestra que los monstruos no necesariamente son sobrenaturales. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVQAiRLugt03JGpPihS87WIeaX4HVP9sLRJkrONmfN1SlzfnvCRM5QdOgQjjIcLdzQAMzDQLUMvQG3MueOGPLgj8iCkFxcSahNUX1wHibzZlayM2KWQDr7Gwvt3bpJorZ8Tl1to_eEVBJ18Jcz8syFeEBnGBon_0bVeY3UafFNzuBMQoUidZQU7SX1OxU/s300/monsterland-2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="285" data-original-width="300" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVQAiRLugt03JGpPihS87WIeaX4HVP9sLRJkrONmfN1SlzfnvCRM5QdOgQjjIcLdzQAMzDQLUMvQG3MueOGPLgj8iCkFxcSahNUX1wHibzZlayM2KWQDr7Gwvt3bpJorZ8Tl1to_eEVBJ18Jcz8syFeEBnGBon_0bVeY3UafFNzuBMQoUidZQU7SX1OxU/s1600/monsterland-2.png" width="300" /></a></div>New York, NY.</b> Un empresario que logró el éxito en base a carecer de escrúpulos genera un profundo daño ambiental de forma consciente para obtener más dinero.
Empezará a tener remordimientos a medida que ve señales religiosas de que será juzgado por sus pecados, pronto una poderosa entidad religiosa buscará desatar el apocalipsis en la tierra.
Este capitulo logró sorprenderme y me dejó un buen sabor de boca, siendo <b>una fuerte crítica a las corporaciones</b> y al 1 % que explota al resto. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Plainfield, Ilinois.</b> Una mujer pierde a su esposa que vuelve como una no-muerta, inmediatamente ocurrirá la tensión entre su deseo de mantenerla a toda costa con ella – por la culpa que le aflige- y la necesidad de dejar ir a los que amamos.
Uno de los capítulos <b>más conmovedores</b> de esta antología. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Palacios, Texas.</b> Un pescador que sufrió un accidente laboral que lo dejó imposibilitado para trabajar encontrará una sirena que le dará alivio a su soledad y sentido a su vida.
Pronto otros se enterarán de lo que tiene en su casa y buscarán su parte del tesoro, lo que llevará al conflicto.
Pero antes que nada deberían pensar: ¿Qué buscan las sirenas? </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSJ9bZzHHEXrKaQm3i9QhmSWUMoHQSqAZzcYRewKeT2yYKgnLl_RE5lLT0PWWtmzKUsARXJzBOJNWm6ZkvwVSUDIUVUD0FiecyDp18PMjmqLmvEks3f51nKykrYWKOzDu3ioYM_y0vIbeBx8xGzS-ksxzWlikwM6cD06YTmef5F38Lb87ehfjb34vHV-s/s300/monsterland-7.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="274" data-original-width="300" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSJ9bZzHHEXrKaQm3i9QhmSWUMoHQSqAZzcYRewKeT2yYKgnLl_RE5lLT0PWWtmzKUsARXJzBOJNWm6ZkvwVSUDIUVUD0FiecyDp18PMjmqLmvEks3f51nKykrYWKOzDu3ioYM_y0vIbeBx8xGzS-ksxzWlikwM6cD06YTmef5F38Lb87ehfjb34vHV-s/s1600/monsterland-7.png" width="300" /></a></div>Iron River, Michigan.</b> Una joven que desea una familia que la ame, logra su sueño al morir su mejor amiga y ser adoptada por su madre.
Años después en su noche de bodas una anciana bruja le dará a elegir entre mantener lo que siempre deseo o cumplir con lo que en el fondo sabe que es correcto.
Un capitulo sobre lo que anhelamos y lo que debe ser. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Newark, New Jersey.</b>
El capitulo más extraño de todos y el que da a entender que existe la posibilidad de que todos estén transcurriendo en un mismo universo. El mismo muestra la dificultad de establecer el duelo sobre los seres que más amamos y como esas heridas van destruyendo a los vivos. Todo ocurre mientras unos seres que algunos consideran ángeles van cayendo del cielo y logrando generar efectos con su sangre. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Monsterland” es <b>una serie destinada a ser olvidada en el tiempo, pero más allá de eso logró algunos puntos que la vuelven interesante</b> para probarla.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjanyM1gPyCcUlEmrBACsNN8mFepQJoq5wlQ1QnVw3n86xNkCRjDZw8EPRu-Ctwva7DekhquNT51SgBrCijQy8UI8ccWw7d8RtONsV6gltPMzd7G6GiQ-H6imVwi9DNc8BqcsaXiXLssk_rwQ0cxeEMAHHsf1Ij2GNIVToF4HtWiYrkm2O4TIaoUr45MA/s313/ROLOS7.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="313" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjanyM1gPyCcUlEmrBACsNN8mFepQJoq5wlQ1QnVw3n86xNkCRjDZw8EPRu-Ctwva7DekhquNT51SgBrCijQy8UI8ccWw7d8RtONsV6gltPMzd7G6GiQ-H6imVwi9DNc8BqcsaXiXLssk_rwQ0cxeEMAHHsf1Ij2GNIVToF4HtWiYrkm2O4TIaoUr45MA/s1600/ROLOS7.png" width="313" /></a></div><div><br /></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/ZKLqmyYJwdM?si=_RojanZFzVPSnII-" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-45779751389353859652023-12-24T11:26:00.007+01:002023-12-24T19:59:02.407+01:00Lo mejor del 2023 en terror y fantástico por Nido de Cuervos<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaGugh6tJPt7HzedhlvvCHOEzp_7ljnF7tFDMRpC1rle4VtDRwpNT7CsEXQsbRKhyqnOaDpapjVLt42MgWVDydjRQi33I0spFHDuvUE8ibKA7cqYT1a2vMPj6Vxny7kZQ04r0VNU_2V5JfUrABMbx-XDB2ppU8gElqohYrD1VqJnCeyjdTbTw54sP6gEM/s660/lomejorpelis.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaGugh6tJPt7HzedhlvvCHOEzp_7ljnF7tFDMRpC1rle4VtDRwpNT7CsEXQsbRKhyqnOaDpapjVLt42MgWVDydjRQi33I0spFHDuvUE8ibKA7cqYT1a2vMPj6Vxny7kZQ04r0VNU_2V5JfUrABMbx-XDB2ppU8gElqohYrD1VqJnCeyjdTbTw54sP6gEM/s16000/lomejorpelis.png" /></a></div>Termina la cosecha del 2023 y los aficionados al fantástico no podemos más que celebrar la posibilidad de <b>estar viviendo hoy la edad dorada del género</b>. Un año que viene a confirmar la tendencia al alza que viene experimentando este maravilloso universo de lo imposible, tanto en pantalla grande como en la televisión, donde cada año que pasa la oferta es mayor y mejor. Un año repleto de <b>potenciales números uno</b> llegados desde todas las latitudes del mundo y una cosecha televisiva que convierte la elección de tan solo cinco shows, en poco menos que una tortura medieval. Desde Nido de Cuervos, solo nos queda <b>congratularnos por una nuevo gran año para el género, agradecer a todo el equipo que hace posible este humilde relicto cinéfilo, a nuestra estimada audiencia por estar siempre ahí</b> y desearos un buen 2024, si puede ser, con tanto y tan buen cine como el que nos deja. Nos vemos el años que viene.<span><a name='more'></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlqM2v7JJ6IURHOdPmVTUXP_9t2fvKYXDYmRw-R_5YgChcS0GHux0VZq9_Kj0N8Og6t2qGMmzX0BvVImrgFwyzseHRLBihQdikv68Dbhe53cIbXjyDh9BbEOg0reZrnsSXwcFOd9qy_SXGUQFNEKn9buySERF8p8Krcj7M1LiMquHkY_ssnWO2bBJYiz0/s660/mejor2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlqM2v7JJ6IURHOdPmVTUXP_9t2fvKYXDYmRw-R_5YgChcS0GHux0VZq9_Kj0N8Og6t2qGMmzX0BvVImrgFwyzseHRLBihQdikv68Dbhe53cIbXjyDh9BbEOg0reZrnsSXwcFOd9qy_SXGUQFNEKn9buySERF8p8Krcj7M1LiMquHkY_ssnWO2bBJYiz0/s16000/mejor2.png" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2fszDKS82mDk2wEwsNBMQsHZ2iWcNXsMgKnL1pl6spltFjpYj1Dro3YeC54XCCCgIQGm2WdjxN6CoY3RzFML4OsDW-DH1yvryj9grUFXb_awsaxvKpOshAxF5elK47P09639rs3RdKRPVuJ-I0OA4dncuQObdijfdDUrPpshvc6byjuNKA0ooUeTOvQM/s301/6580fa5249e14538a8ab82d38e5dd597o.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="301" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2fszDKS82mDk2wEwsNBMQsHZ2iWcNXsMgKnL1pl6spltFjpYj1Dro3YeC54XCCCgIQGm2WdjxN6CoY3RzFML4OsDW-DH1yvryj9grUFXb_awsaxvKpOshAxF5elK47P09639rs3RdKRPVuJ-I0OA4dncuQObdijfdDUrPpshvc6byjuNKA0ooUeTOvQM/s1600/6580fa5249e14538a8ab82d38e5dd597o.png" width="301" /></a></div><div><br /></div><div><div style="text-align: center;">1. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/10/critica-cuando-acecha-la-maldad.html">Cuando acecha la maldad </a></u></div><div style="text-align: center;">2. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/04/critica-posesion-infernal-el-despertar.html">Posesión infernal: El despertar</a></u></div><div style="text-align: center;">3. Best wishes to all </div><div style="text-align: center;">4. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/08/critica-hablame.html">Háblame</a></u></div><div style="text-align: center;">5. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/06/critica-guardianes-de-la-galaxia-vol-3.html">Guardianes de la galaxia Vol. 3 </a></u></div><div style="text-align: center;">6. Stopmotion </div><div style="text-align: center;">7. Wake up </div><div style="text-align: center;">8. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/10/critica-el-chico-y-la-garza.html">El chico y la garza </a></u></div><div style="text-align: center;">9. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/09/critica-nadie-te-salvara.html">Nadie te salvará </a></u></div><div style="text-align: center;">10. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/04/critica-el-exorcista-del-papa.html">El exorcista del Papa</a></u> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Decepción: <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/02/critica-infinity-pool.html">Piscina infinita</a></u></div><div style="text-align: center;">Peor película: <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/04/critica-winnie-pooh-blood-and-honey.html">Winnie the pooh: Miel y sangre </a></u></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">TOP SERIES</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. Star Trek: Picard (temporada 3) </div><div style="text-align: center;">2. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/08/star-trek-strange-new-worlds-segunda.html">Star Trek: Strange new worlds (temporada 2) </a></u></div><div style="text-align: center;">3. La caída de la Casa Usher </div><div style="text-align: center;">4. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/08/silo-desde-las-profundidades-de-la.html">Silo </a></u></div><div style="text-align: center;">5. Fundación (temporada 2) </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg31ylG15L60K-74_2LCqhBk48H6ymOZ5o3-BR-r_U8-Lg-MGG7IcaZhyphenhyphenic8AXXbWuBgXyC02IrsfEGwwB8WLPSK-DMCo1_p3anA6GnxVtKtahxEKkSaf7Jw0b27ujKW2_dUhb-kDiuJutTdg-8rUEpFtE2XUXLNoAs1mcPQ0S7HhmgCOv_I2tpkdUqPDE/s302/f1ea23839ab9d8da1b6c2b4d7e828d29o.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="291" data-original-width="302" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg31ylG15L60K-74_2LCqhBk48H6ymOZ5o3-BR-r_U8-Lg-MGG7IcaZhyphenhyphenic8AXXbWuBgXyC02IrsfEGwwB8WLPSK-DMCo1_p3anA6GnxVtKtahxEKkSaf7Jw0b27ujKW2_dUhb-kDiuJutTdg-8rUEpFtE2XUXLNoAs1mcPQ0S7HhmgCOv_I2tpkdUqPDE/s1600/f1ea23839ab9d8da1b6c2b4d7e828d29o.png" width="302" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. Best wishes to all</div><div style="text-align: center;">2. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/10/critica-cuando-acecha-la-maldad.html">Cuando acecha la maldad</a></u></div><div style="text-align: center;">3. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/04/critica-posesion-infernal-el-despertar.html">Posesión infernal: El despertar</a></u></div><div style="text-align: center;">4. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/06/critica-guardianes-de-la-galaxia-vol-3.html">Guardianes de la galaxia vol.3</a></u></div><div style="text-align: center;">5. Wake up</div><div style="text-align: center;">6. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/08/critica-hablame.html">Háblame</a></u></div><div style="text-align: center;">7. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/07/critica-flash.html">Flash</a></u></div><div style="text-align: center;">8. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/05/critica-ant-man-and-wasp-quantumania.html">Ant-man and the wasp: Quantumania</a></u></div><div style="text-align: center;">9. Brooklyn 45</div><div style="text-align: center;">10. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/04/critica-el-exorcista-del-papa.html">El exorcista del papa</a></u></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Decepción: 30 Monedas (temporada 2)</div><div style="text-align: center;">Peor película: <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/04/critica-winnie-pooh-blood-and-honey.html">Winnie the Pooh: Miel y sangre </a></u></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">TOP SERIES </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1- Star trek: Picard (temporada 3)</div><div style="text-align: center;">2- <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/08/star-trek-strange-new-worlds-segunda.html">Star trek: Strange new worlds (temporada 2)</a></u></div><div style="text-align: center;">3- Fundación (temporada 2) </div><div style="text-align: center;">4- <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/01/the-last-of-us-del-piloto-la-gloria.html">The last of us</a></u></div><div style="text-align: center;">5- Loki (temporada 2)</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFAdEL-87SM7lNoOorSWgfAjzktGEG45iqou8CzWsKC4EAyEIFo-v2N5p9dJCn4a0H5Ka3rd0CqYA5njgTqygXxL8OzDoJN2TchPp4Yh3IrxtMA7DGaYVjCV0QKMCJTIF3fRp2cu4lTfx37hfGFzuu9pWIwu4EIxwZR7IGKZCtSFC8gEv3d3X2Eaq7B-4/s298/Kruegeravatar.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="294" data-original-width="298" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFAdEL-87SM7lNoOorSWgfAjzktGEG45iqou8CzWsKC4EAyEIFo-v2N5p9dJCn4a0H5Ka3rd0CqYA5njgTqygXxL8OzDoJN2TchPp4Yh3IrxtMA7DGaYVjCV0QKMCJTIF3fRp2cu4lTfx37hfGFzuu9pWIwu4EIxwZR7IGKZCtSFC8gEv3d3X2Eaq7B-4/s1600/Kruegeravatar.png" width="298" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/08/critica-hablame.html">Háblame </a></u></div><div style="text-align: center;">2. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/03/critica-scream-vi.html">Scream VI </a></u></div><div style="text-align: center;">3. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/04/critica-posesion-infernal-el-despertar.html">Posesión Infernal: El Despertar </a></u></div><div style="text-align: center;">4. Spiderman: cruzando el multiverso </div><div style="text-align: center;">5. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/11/critica-black-friday.html">Black Friday </a></u></div><div style="text-align: center;">6. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/10/critica-cuando-acecha-la-maldad.html">Cuando acecha la maldad </a></u></div><div style="text-align: center;">7. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/09/critica-nadie-te-salvara.html">Nadie te salvará </a></u></div><div style="text-align: center;">8. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/08/critica-cobweb.html">No tengas miedo</a></u></div><div style="text-align: center;">9. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/05/critica-malum.html">Malum </a></u></div><div style="text-align: center;">10. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/03/critica-oso-vicioso.html">Oso Vicioso </a></u></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Decepción:
<u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/06/critica-beau-is-afraid.html">Beau tiene miedo </a></u></div><div style="text-align: center;">Peor película:
El club de los lectores criminales </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">TOP SERIES</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. La red púrpura </div><div style="text-align: center;">2. La caída de la Casa Usher </div><div style="text-align: center;">3. Lo que hacemos en las sombras (temporada 5) </div><div style="text-align: center;">4. Junji Ito Maniac: relatos japoneses de lo macabro </div><div style="text-align: center;">5. El otro lado </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrVBqchX7vJ3LDl4OQxQcbYsthGNOjz_R9NIS5CxUAZoCxCgqtadjkwf8ndP7pReb7c2gaosE7I0VDHf0zQ_uJPlqN1CFVoFYyCiee5c8y_s8ZVSUs-XxsOXuIp5Bn7Z7HocKt0MhH3EmYRzzueUjcClaWwSEuQ-4xN4sjUB0hMnkNxvWoSlWIWx-DokY/s302/Nellieavatar.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="294" data-original-width="302" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrVBqchX7vJ3LDl4OQxQcbYsthGNOjz_R9NIS5CxUAZoCxCgqtadjkwf8ndP7pReb7c2gaosE7I0VDHf0zQ_uJPlqN1CFVoFYyCiee5c8y_s8ZVSUs-XxsOXuIp5Bn7Z7HocKt0MhH3EmYRzzueUjcClaWwSEuQ-4xN4sjUB0hMnkNxvWoSlWIWx-DokY/s1600/Nellieavatar.png" width="302" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. Vermin </div><div style="text-align: center;">2. El vengador tóxico</div><div style="text-align: center;">3. Red Rooms </div><div style="text-align: center;">4. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/11/critica-black-friday.html">Black Friday</a></u></div><div style="text-align: center;">5. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/08/critica-hablame.html">Háblame</a></u></div><div style="text-align: center;">6. Stopmotion </div><div style="text-align: center;">7. El exorcismo de Eastfield </div><div style="text-align: center;">8. Atrapados en un bucle infinito </div><div style="text-align: center;">9. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/10/critica-hermana-muerte.html">Hermana muerte </a></u></div><div style="text-align: center;">10. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/04/critica-posesion-infernal-el-despertar.html">Posesión Infernal: El Despertar </a></u></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Decepción: <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/06/critica-beau-is-afraid.html">Beau tiene miedo</a></u></div><div style="text-align: center;">Peor película: <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/11/critica-pet-semetary-bloodlines.html">Pet Sematary: Bloodlines </a></u></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">TOP SERIES</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. La caída de la Casa Usher </div><div style="text-align: center;">2. Inseparables </div><div style="text-align: center;">3. El otro lado </div><div style="text-align: center;">4. Junji Ito Maniac: relatos japoneses de lo macabro </div><div style="text-align: center;">5. Yellowjackets (temporada 2) </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6-eGNdzGBLJkGc4HQghIAGca4eb-cw_jzJWLkA9wScOOZaVPZmZTyf-dML6K7pxUD0fCJR4C69g2XbchJXC3B4F7omYeJZvlcEOd5eDNVcTRWxPgmBAxwdAY22QN-svyMQYVyq1AMOUV3YvThAR32SZ8bxYhla1LGbnDeaHt-LBp16DdnYfNH7k0kv8Q/s301/MISTERMOLOKOavatar.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="300" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6-eGNdzGBLJkGc4HQghIAGca4eb-cw_jzJWLkA9wScOOZaVPZmZTyf-dML6K7pxUD0fCJR4C69g2XbchJXC3B4F7omYeJZvlcEOd5eDNVcTRWxPgmBAxwdAY22QN-svyMQYVyq1AMOUV3YvThAR32SZ8bxYhla1LGbnDeaHt-LBp16DdnYfNH7k0kv8Q/s1600/MISTERMOLOKOavatar.png" width="300" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/08/critica-hablame.html">Háblame</a></u></div><div style="text-align: center;">2. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/10/critica-cuando-acecha-la-maldad.html">Cuando acecha la maldad</a></u></div><div style="text-align: center;">3. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/11/critica-black-friday.html">Black Friday</a></u></div><div style="text-align: center;">4. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/09/critica-nadie-te-salvara.html">Nadie te salvará </a></u></div><div style="text-align: center;">5. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/06/critica-guardianes-de-la-galaxia-vol-3.html">Guardianes de la Galaxia vol.3</a></u></div><div style="text-align: center;">6. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/04/critica-posesion-infernal-el-despertar.html">Posesión infernal: El despertar </a></u></div><div style="text-align: center;">7. Wonka</div><div style="text-align: center;">8. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/08/critica-cobweb.html">No tengas miedo</a></u></div><div style="text-align: center;">9. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/04/critica-el-exorcista-del-papa.html">El exorcista del papa</a></u></div><div style="text-align: center;">10. La bala de Dios</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Decepción: <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/03/critica-skinamarink.html">Skinamarink</a></u></div><div style="text-align: center;">Peor película: <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/04/critica-winnie-pooh-blood-and-honey.html">Winnie the Pooh: Miel y sangre </a></u></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">TOP SERIES</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/01/the-last-of-us-del-piloto-la-gloria.html">The last of us</a></u></div><div style="text-align: center;">2. La caída de la casa Usher</div><div style="text-align: center;">3. From (Temporada 2)</div><div style="text-align: center;">4. Loki (Temporada 2)</div><div style="text-align: center;">5. Gen V</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8orn8QwRZcwkbOc9AFA8W6_S6vfiaV_KnNuI-3pWKuDzGxaeMPo6O8ye2U7RDx_wIeqk0KsXgjMcBXeeXUYym8M0OXpoVLPxe-qZulMwpksgIA6_vH3AwD-k-oN5Up6KjuQ47RSFQ01CIBfOkLFw3QhcIAijxRdjfo3kzfmv0kz61J7LmU0nYW_JCWEM/s299/shaggyfaracheAVATAR.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="299" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8orn8QwRZcwkbOc9AFA8W6_S6vfiaV_KnNuI-3pWKuDzGxaeMPo6O8ye2U7RDx_wIeqk0KsXgjMcBXeeXUYym8M0OXpoVLPxe-qZulMwpksgIA6_vH3AwD-k-oN5Up6KjuQ47RSFQ01CIBfOkLFw3QhcIAijxRdjfo3kzfmv0kz61J7LmU0nYW_JCWEM/s1600/shaggyfaracheAVATAR.png" width="299" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. Barbie </div><div style="text-align: center;">2. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/08/critica-hablame.html">Háblame </a></u></div><div style="text-align: center;">3. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/12/critica-killer.html">The Killer </a></u></div><div style="text-align: center;">4. Dungeons and dragons: Honor entre ladrones</div><div style="text-align: center;">5. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/06/critica-guardianes-de-la-galaxia-vol-3.html">Guardianes de la Galaxia vol.3 </a></u></div><div style="text-align: center;">6. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/04/critica-renfield.html">Renfield </a></u></div><div style="text-align: center;">7. The Creator </div><div style="text-align: center;">8. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/10/critica-wrath-of-becky.html">La Furia de Becky </a></u></div><div style="text-align: center;">9. Misterio en Venecia </div><div style="text-align: center;">10. 5 Noches en Freddie </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Decepción: The ritual killer </div><div style="text-align: center;">Peor película: <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/11/critica-pet-semetary-bloodlines.html">Pet Semetary: Bloodlines </a></u></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">TOP SERIES</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/01/the-last-of-us-del-piloto-la-gloria.html">The last of us </a></u></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglb4Fz0jbXOxWr9LKH6e6Z8O7gPFTy-qhda7cEOFq_udYQT_tillDX7qyVVYWQgNWXNHjdDi9LyDlHNaGpMZdTEuaXaZLb55IfK4fNAsv6xdEUNDBcLoqocqY1-OK9oQ74jNzHoa03vf9l81S2G87B3gmxY17mUog7RmA0iYI5a9B-bubNZ_iyMgxSk4g/s307/alon1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="300" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglb4Fz0jbXOxWr9LKH6e6Z8O7gPFTy-qhda7cEOFq_udYQT_tillDX7qyVVYWQgNWXNHjdDi9LyDlHNaGpMZdTEuaXaZLb55IfK4fNAsv6xdEUNDBcLoqocqY1-OK9oQ74jNzHoa03vf9l81S2G87B3gmxY17mUog7RmA0iYI5a9B-bubNZ_iyMgxSk4g/s1600/alon1.png" width="300" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/10/critica-cuando-acecha-la-maldad.html">Cuando acecha la maldad </a></u></div><div style="text-align: center;">2. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/08/critica-hablame.html">Háblame</a></u></div><div style="text-align: center;">3. Otra película maldita</div><div style="text-align: center;">4. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/06/critica-beau-is-afraid.html">Beau tiene miedo</a></u></div><div style="text-align: center;">5. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/04/critica-posesion-infernal-el-despertar.html">Posesión infernal: El despertar </a></u></div><div style="text-align: center;">6. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/11/critica-la-conferencia.html">La conferencia</a></u></div><div style="text-align: center;">7. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/04/critica-tin-tina.html">Tin y Tina</a></u></div><div style="text-align: center;">8. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/10/critica-hermana-muerte.html">Hermana Muerte</a></u></div><div style="text-align: center;">9. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/04/critica-unwelcome.html">Unwelcome</a></u></div><div style="text-align: center;">10. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/05/critica-malum.html">Malum</a></u></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Decepción: <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/10/critica-el-ultimo-viaje-del-demeter.html">El último viaje del Demeter</a></u></div><div style="text-align: center;">Peor película: <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/04/critica-winnie-pooh-blood-and-honey.html">Winnie the Pooh: Miel y sangre </a></u></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;">TOP SERIES</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/08/silo-desde-las-profundidades-de-la.html">Silo</a></u></div><div style="text-align: center;">2. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/01/the-last-of-us-del-piloto-la-gloria.html">The last of us</a></u></div><div style="text-align: center;">3. La caída de la casa Usher </div><div style="text-align: center;">4. Scavengers reign</div><div style="text-align: center;">5. El mandaloriano (temporada 3)</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs4MkLhArlVPXLi9F-3WEETRCrgtPOtF4bDh-zhsBzP0vR-_tPtTvf_0yb1aM9k0OygQWzBCl43E3H4fVbtoyVp1bTx53SKvYFEZVYmkUs3Z0WSX4_G9n9XJAImJvWHi9GD1EBl0RbctUNqkMEioVumzRzfDgP1mX1nB0XFZkXXhaTIkDSwYh0JyvmOWw/s313/ROLOSAvatar.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="313" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs4MkLhArlVPXLi9F-3WEETRCrgtPOtF4bDh-zhsBzP0vR-_tPtTvf_0yb1aM9k0OygQWzBCl43E3H4fVbtoyVp1bTx53SKvYFEZVYmkUs3Z0WSX4_G9n9XJAImJvWHi9GD1EBl0RbctUNqkMEioVumzRzfDgP1mX1nB0XFZkXXhaTIkDSwYh0JyvmOWw/s1600/ROLOSAvatar.png" width="313" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/10/critica-cuando-acecha-la-maldad.html">Cuando acecha la maldad</a></u></div><div style="text-align: center;">2. Dejar el mundo atrás</div><div style="text-align: center;">3. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/02/critica-llaman-la-puerta.html">Llaman a la puerta</a></u></div><div style="text-align: center;">4. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/04/critica-renfield.html">Renfield</a></u></div><div style="text-align: center;">5. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/09/critica-nadie-te-salvara.html">Nadie te salvará</a></u></div><div style="text-align: center;">6. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/08/critica-hablame.html">Háblame</a></u></div><div style="text-align: center;">7. Rebel moon</div><div style="text-align: center;">8. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/10/critica-el-chico-y-la-garza.html">El niño y la garza</a></u></div><div style="text-align: center;">9. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/10/critica-el-ultimo-viaje-del-demeter.html">El último viaje del Demeter</a></u></div><div style="text-align: center;">10. The creator</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Decepción: 5 noches en Freddie</div><div style="text-align: center;">Peor película: <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/08/critica-megalodon-2.html">Megalodón 2: La fosa</a></u></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">TOP SERIES</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/01/the-last-of-us-del-piloto-la-gloria.html">The last of us</a></u></div><div style="text-align: center;">2. The village</div><div style="text-align: center;">3. Carol y el fin del mundo</div><div style="text-align: center;">4. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/08/silo-desde-las-profundidades-de-la.html">Silo</a></u></div><div style="text-align: center;">5. Scavengers reign</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaJuX2jllduxQ4ykkO4DTxRJkrv2VdEiHabe5vy6RQQS_y9CyzngJkAURp2SVU2uQWipfFdpQmqpLUHZjTc6rPhq4tQ9txFRlno17Y4iObj3H0izuItgZowyfResujz4OHix8HO2hAiqvHocJPdSFkZQIlromywAYIcgCzPGT52y1_9OwEobgVG0Cpjqs/s300/aa789f57916df2eb52b34670b954b456o.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="300" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaJuX2jllduxQ4ykkO4DTxRJkrv2VdEiHabe5vy6RQQS_y9CyzngJkAURp2SVU2uQWipfFdpQmqpLUHZjTc6rPhq4tQ9txFRlno17Y4iObj3H0izuItgZowyfResujz4OHix8HO2hAiqvHocJPdSFkZQIlromywAYIcgCzPGT52y1_9OwEobgVG0Cpjqs/s1600/aa789f57916df2eb52b34670b954b456o.png" width="300" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/10/critica-cuando-acecha-la-maldad.html">Cuando acecha la maldad </a></u></div><div style="text-align: center;">2. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/06/critica-guardianes-de-la-galaxia-vol-3.html">Guardianes de la Galaxia vol.3 </a></u></div><div style="text-align: center;">3. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/08/critica-hablame.html">Háblame </a></u></div><div style="text-align: center;">4. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/11/critica-la-conferencia.html">La Conferencia </a></u></div><div style="text-align: center;">5. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/04/critica-posesion-infernal-el-despertar.html">Posesión infernal: El despertar </a></u></div><div style="text-align: center;">6. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/11/critica-black-friday.html">Black Friday</a></u></div><div style="text-align: center;">7. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/09/critica-nadie-te-salvara.html">Nadie te salvará</a></u></div><div style="text-align: center;">8. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/03/critica-scream-vi.html">Scream VI </a></u></div><div style="text-align: center;">9. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/03/critica-oso-vicioso.html">Oso Vicioso </a></u></div><div style="text-align: center;">10. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/02/critica-infinity-pool.html">Piscina infinita</a></u></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Decepción: <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/11/castlevania-nocturne-freidoras-de-aire.html">Castlevania: Nocturne </a></u></div><div style="text-align: center;">Peor película: <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/06/critica-beau-is-afraid.html">Beau tiene miedo </a></u></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">TOP SERIES</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/01/the-last-of-us-del-piloto-la-gloria.html">The last of us </a></u></div><div style="text-align: center;">2. <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/08/star-trek-strange-new-worlds-segunda.html">Star trek: Strange new worlds (temporada 2)</a></u></div><div style="text-align: center;">3. Attack on titan: (temporada final)</div><div style="text-align: center;">4. Star trek: Lower decks (temporada 4)</div><div style="text-align: center;">5. Blue eyes samurai</div></div><div><br /></div><div><br /></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-4418528940518083825.post-81295368108715713402023-12-18T19:54:00.010+01:002023-12-18T19:59:47.811+01:00Crítica: Blood<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/search/label/Art0rius">ARTORIUS</a></u> NOS HABLA SOBRE EL "ADICTIVO" NUEVO TRABAJO DE BRAD ANDERSON PROTAGONIZADO POR MICHELLE MONAGHAN</b></span><br />
<hr />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNjOgpjBojdt4E9z6IoZ0nJz8tK8tMsVtGUGuMMRowEZG_E9iriFK-ze9BJzI2VkKQZUAebSHpYf7c1o1O7eZRmM1FqORAJl_F3K89u4iQfhWQpGnLdwf5mEOQ6620YxXE2FMtazZENJOQDd7CXPmPoT5idTwG1rSxkOIs5i7zJ_14-JS9P5-Yc14XvtU/s660/blood-poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNjOgpjBojdt4E9z6IoZ0nJz8tK8tMsVtGUGuMMRowEZG_E9iriFK-ze9BJzI2VkKQZUAebSHpYf7c1o1O7eZRmM1FqORAJl_F3K89u4iQfhWQpGnLdwf5mEOQ6620YxXE2FMtazZENJOQDd7CXPmPoT5idTwG1rSxkOIs5i7zJ_14-JS9P5-Yc14XvtU/s16000/blood-poster.png" /></a></div>Algo en mí me decía que esta película no me iba a gustar, y por una vez mi instinto no se equivocó. Al menos, no del todo. Porque me dices que esta película con aires de telefilm la dirige cualquier otro director impersonal que no sea el muy laureado <b>Brad Anderson</b>, y me lo creo. Pero si repasas la filmografía de este autor me encuentro con que, salvo <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2009/04/critica-el-maquinista.html">“El Maquinista”</a></u> (2004) y <a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2015/02/critica-session-9.html" style="text-decoration-line: underline;">“Sesión 9”</a> (2001) todas sus películas para mí tienen ese<b> aire de impersonalidad comercial, de producto hecho con oficio pero sin más que rascar</b>. Anderson que se ha hecho un currículum importante en cuanto a series (de hecho, es donde más se ha prodigado), pero me da la impresión de que en las únicas películas que realmente me dejaron algo de impronta en la pantalla fueron excepciones a la norma de <b>un autor competente sin más</b>. Por mucho que el mainstream quiera ponerle la etiqueta de autor de culto francamente, para el que suscribe, no lo es.<span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“una Michelle Monaghan imperial. El recital actoral que nos brinda la actriz es de primerísimo orden, y en general el nivel interpretativo de la película es bueno” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLZUmPxPj6NfyUOXBZQL2NPVhQRzYbVfyYcR_kh6rdhzZpaK4onWhyphenhyphenUUCAsq2FIuwTjoYO6j7VpboYiOgWetpKl4kJci4qaVQBOZFuhnnMF42gOw8-fTzvEVcYJl2KcAKrH0HEVOoYPbBxLECdDFVB5jBNj5cTQLPS9QFUhXoTG1Xefqs4EA7nUXlFato/s660/blood-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLZUmPxPj6NfyUOXBZQL2NPVhQRzYbVfyYcR_kh6rdhzZpaK4onWhyphenhyphenUUCAsq2FIuwTjoYO6j7VpboYiOgWetpKl4kJci4qaVQBOZFuhnnMF42gOw8-fTzvEVcYJl2KcAKrH0HEVOoYPbBxLECdDFVB5jBNj5cTQLPS9QFUhXoTG1Xefqs4EA7nUXlFato/s16000/blood-1.png" /></a></div>Con esa perspectiva nos adentramos en “Blood” (2023) y nos encontramos, si no con la faceta más impersonal del artista, con la más experimental en lo que parece <b>una obra de transición</b>. ¿Hacía donde? Ni idea. Y encima una que me agarra en mal momento, en estado de shock post traumático después de esa aberración en forma de serie de vampiros infantiles llamada <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2023/10/dejame-entrar-la-serie-el-amanecer-del.html">“Let the Right One in”</a></u>. Así pues aviso, teniendo en cuenta mi estado viciado le sumaré a esta película un punto extra en la valoración, por aquello de compensar. ¿Le dará para llegar al aprobado? Pues la verdad es que sí. Empecemos con sus puntos fuertes: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggctDqeXE4VE6i-npXgckHh8B8Tkhqx9YgHmbHi85Pw7ysFOpOSB7cdMaSb19XgF_jjNQD2naa15DgLqCkSZWoo30AX131vMQdcwph6-DcddfGMAfuMCJ-zi_si3BLc_SsQseE-I7bOdzcY8pknfUjYPWWnsQyKSS6bJM1Es4lqjn0IxC6Ghg6gLkmjGU/s300/blood-2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="300" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggctDqeXE4VE6i-npXgckHh8B8Tkhqx9YgHmbHi85Pw7ysFOpOSB7cdMaSb19XgF_jjNQD2naa15DgLqCkSZWoo30AX131vMQdcwph6-DcddfGMAfuMCJ-zi_si3BLc_SsQseE-I7bOdzcY8pknfUjYPWWnsQyKSS6bJM1Es4lqjn0IxC6Ghg6gLkmjGU/s1600/blood-2.png" width="300" /></a></div>“Blood” narra la historia de niño vampirizado/infectado, y de los esfuerzos de su madre para intentar sostener su estado “racional”. Pero la figura de la madre, una enfermera con problemas de adicciones rehabilitada, es lo que sostiene la película: Lastrada por la culpa, pese a que no vemos los momentos más bajos de su pasado, parece sencillo extrapolar que<b> la protagonista ve en la conducta de su hijo una proyección de lo que ella misma hizo pasar a los que la amaban durante su propia época de ansia</b>, empatizando con el monstruo naciente . Y así cae en una dolorosa y terrible espiral que se sostiene gracias al trabajo de <b>una Michelle Monaghan imperial. El recital actoral que nos brinda la actriz es de primerísimo orden, y en general el nivel interpretativo de la película es bueno</b>, incluyendo el de los niños. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“En cuanto a los valores de producción, se nota que el presupuesto es ajustado, sobre todo en el horrible uso del cgi en lugar del maquillaje tradicional en el tramo final de la película” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh662YdHsvSxRJR1R9OdEnF1LHp0t7s6tCmtoUvsdByEecOa1aeJYz4ONkHoCoHLpjYwS7f1VgFopZbSVsD77_3DsEaPPBfA9YE1TOo8iX7duZpUaG_eJYv0g9bqZ8YFlr5CGY31cwYLeT0dgJ4Ny8WZmipSvpp3ZlnGAnk_D5_MqXmGuQz87EoePNHCyg/s660/blood-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="407" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh662YdHsvSxRJR1R9OdEnF1LHp0t7s6tCmtoUvsdByEecOa1aeJYz4ONkHoCoHLpjYwS7f1VgFopZbSVsD77_3DsEaPPBfA9YE1TOo8iX7duZpUaG_eJYv0g9bqZ8YFlr5CGY31cwYLeT0dgJ4Ny8WZmipSvpp3ZlnGAnk_D5_MqXmGuQz87EoePNHCyg/s16000/blood-3.png" /></a></div>Otro punto a favor es el uso de lo sobrenatural: El origen del monstruo no es explicado con claridad, pero <b>nos deja pistas para que construyamos nuestra hipótesis</b>. En ese sentido, da mucho más miedo lo que sugiere que lo que nos muestra, y eso es un truco de buen narrador de terror. <b>En cuanto a los valores de producción, se nota que el presupuesto es ajustado, sobre todo en el horrible uso del cgi en lugar del maquillaje tradicional en el tramo final de la película</b>, pero no hace una mala gestión de medios y de escenarios. Pero ahí tenemos que hablar de los aspectos que lastran la película, y uno de ellos es la dirección, la fotografía y los efectos especiales. </div><div style="text-align: justify;"><br /><hr /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-large;">“Anderson intenta aproximarse al tipo de cine nórdico europeo por algunos momentos, pero lo que consigue es una narración impersonal con un ritmo lento” </span></b></div><div style="text-align: justify;"><hr /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj20FWDTV2fHLDX-6jH1soww25rjp4ipUzjR4aPOrasIOa3YN7VgylrVWBriI_LeuZRDrG5sCqPDOqE-LyFPZCh3Ol4rHIb5G0DbKPgf_IEcniMtd3zC21BgbdQxVWk-xSKj2qxvx3EbZkMmeK-rrpAnIxDaoyMDBdhHkyjyWgQZY2vD-r2Yp1hHTIavy0/s660/blood-5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj20FWDTV2fHLDX-6jH1soww25rjp4ipUzjR4aPOrasIOa3YN7VgylrVWBriI_LeuZRDrG5sCqPDOqE-LyFPZCh3Ol4rHIb5G0DbKPgf_IEcniMtd3zC21BgbdQxVWk-xSKj2qxvx3EbZkMmeK-rrpAnIxDaoyMDBdhHkyjyWgQZY2vD-r2Yp1hHTIavy0/s16000/blood-5.png" /></a></div>La dirección es plana, sin alardes de ningún tipo ni ningún plano memorable. Parece que de alguna manera<b> Anderson intenta aproximarse al tipo de cine nórdico europeo por algunos momentos, pero lo que consigue es una narración impersonal con un ritmo lento</b> que avanza a trompicones a medida que desarrolla el relato. Las situaciones se precipitan de una manera poco fluida, y pese a que no es difícil vislumbrar potencial, se pierden en diálogos de nulo interés y una <b>fotografía oscura</b> que supongo que quiere reflejar el pesimismo de la propuesta, pero que en este caso a mí me molestaba más que inspirarme. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVj3_RteqqoOIopmK45TeVIdfgWZurZcMXcs4EegbJbTQSDJzTpZ7VUOAcg9LvL8cx2ygoM7fEOL4Hh6TNont59J29zIQPNcWCOFL0LuKvccKeeqROg4xXOu_9NCh_nfEopD3rLUzTCpXT7gG7tAq0aGzF0-ydqo_hsattor9H3wXzkhc_a8Gp1J-5DpE/s300/blood-6.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 0em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="287" data-original-width="300" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVj3_RteqqoOIopmK45TeVIdfgWZurZcMXcs4EegbJbTQSDJzTpZ7VUOAcg9LvL8cx2ygoM7fEOL4Hh6TNont59J29zIQPNcWCOFL0LuKvccKeeqROg4xXOu_9NCh_nfEopD3rLUzTCpXT7gG7tAq0aGzF0-ydqo_hsattor9H3wXzkhc_a8Gp1J-5DpE/s1600/blood-6.png" width="300" /></a></div>En conclusión, toda la película me parece más <b>un experimento que un intento de hacer una película de género propiamente dicha</b>, como si Anderson hubiese intentado arrimarse a los postulados de <b>Aster</b> o <b>Eggers</b> en determinados momentos: Por poner un ejemplo, determinado plano de la hija de la protagonista acercándose a lo que parece ser el foco de lo sobrenatural en la zona parece un calco de determinados planos de <u><a href="https://elcuervoenteradillo.blogspot.com/2015/10/critica-witch.html">“La Bruja”</a></u> (2021), o al menos un intento. En <b>el delicado equilibrio entre terror y drama familiar es donde Anderson pierde el pulso y se queda en una tierra de nadie de situaciones ya vistas y mejor ejecutadas</b>. Pero el mayor problema es que Anderson comete un pecado capital: hacer una película que colinda peligrosamente con el aburrimiento en muchos momentos, y eso que es corta. En fin, al menos no hay niños colmilludos... </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo Mejor:</b> Las actuaciones. El origen de la “infección” y lo maravillosamente incierto que es. La proyección psicológica de la protagonista. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lo Peor:</b> La dirección y sus problemas de ritmo. El CGI. Por momentos, aburrida. Gore cobarde. Fotografía que no ayuda al relato.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJlwUmNif8e2Vl2NGif2VSO1Md_F7kXYxJy2hAFnCCC4nqW78gHcVlss2qPBzUnRJeoNanQEtSiS2aE2Vg9ia2TP0y2aK1N0kv7MIDzQOgoUUql_70Stm7be9EmqFGSmlByOZK34e7LD-JvgeydH4iw0gS08nWTljejgCjRemUdV5l9_59nr6CqfPoWWM/s303/artorius6,5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="303" data-original-width="300" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJlwUmNif8e2Vl2NGif2VSO1Md_F7kXYxJy2hAFnCCC4nqW78gHcVlss2qPBzUnRJeoNanQEtSiS2aE2Vg9ia2TP0y2aK1N0kv7MIDzQOgoUUql_70Stm7be9EmqFGSmlByOZK34e7LD-JvgeydH4iw0gS08nWTljejgCjRemUdV5l9_59nr6CqfPoWWM/s1600/artorius6,5.png" width="300" /></a></div><div><br /></div><div><iframe allowfullscreen="" frameb="" frameborder="0" gesture="media" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/MPg6vLdo_AQ?si=rFJKgsbX5fAfF5uJ" title="YouTube video player" width="660"></iframe></div>El Rectorhttp://www.blogger.com/profile/12850132305049155358noreply@blogger.com7